Zes cult-horrorfilms om deze Halloween te bekijken

Cult-horror blijft zorgen terwijl het huidige tijdperk van angsten op het scherm dat niet doet. Het industriële reboot- en legacy-vervolgcomplex vertoont geen tekenen van stoppen, en hoewel recente veelgeprezen horrors een aantal interessante nieuwe aanpassingen aan het genre hebben opgeleverd, er gaat niets boven een obscure onafhankelijke film uit 1972 die geen van je vrienden op Letterboxd heeft geregistreerd.

Wat cult-horror te bieden heeft, is echte perversie, echte terreur en duistere moraal. Het is gedeeltelijk waarom De stof is de grootste, meest besproken film van het jaar geworden – de ideeën over schoonheid en vrouwen zijn net zo misselijk als de bruto speciale effecten. Er is honger naar iets dat meer verwrongen is dan magere jump-scares. BezitBijvoorbeeld, is een veelbesproken voorbeeld geworden van een opwindende, waanzinnige horror; het is losgeslagen en buitensporig en daardoor des te beangstigender. Niet alles hoeft luid en vol vertrouwen over hoofdletter 'T'-trauma te gaan; er waren geen vangrails in ouderwetse horror.

Hieronder hebben we zes verwrongen en monsterlijke gruwelen uitgekozen die de grenzen verlegden van wat het genre kon bereiken.

Gemakkelijk de meest huiveringwekkende film op deze lijst, Zwarte Kerstmis is de proto-slasher-film. Beïnvloed door Psycho en later invloedrijk Halloween, Zwarte Kerstmis' echte innovatie van het slasher-model – het toen nieuwe concept waarbij tienermeisjes worden bedreigd door een ongrijpbare mannelijke moordenaar – zorgde ervoor dat het zowel echt angstaanjagend was als ook iets interessants te zeggen had.

Olivia Hussey speelt Jess, een studente die, te midden van de brute moord op haar studentenverenigingen, ontdekt dat ze zwanger is en een abortus wil. Haar lul van een vriendje, Peter (Keir Dullea), intimideert haar om het te houden. Het is een subplot dat je tegenwoordig niet meer in het genre tegenkomt – het zou niet zo subtiel worden aangepakt – en voegt echte grijstinten toe aan een film die anders alleen maar zou gaan over jonge meisjes die worden gehackt. Het is een schande Zwarte Kerstmis is vaak met terugwerkende kracht besmet door de verslechtering van het slasher-genre, omdat het op zichzelf een geweldige horrorfilm is.

De laat Ken Russeldie zowel het puckachtige enfant verschrikkelijk als de slonzige oom van de 20e-eeuwse Britse cinema was, regisseerde nooit iets wat je eenvoudig zou kunnen noemen. Hij specialiseerde zich in het maken van maximalistische films uit het hogere kampwaarbij altijd de latente belachelijkheid in het naoorlogse Groot-Brittannië werd gelokaliseerd en op brutale wijze de bezadigde gevoeligheden ervan werden opgeschud. Het hol van de witte worm is misschien wel een van Russells meer toegankelijke werken en waarschijnlijk zijn meest ronduit 'horror', maar zelfs dan heb je nog steeds het gevoel dat je verf hebt gesnoven.

Na een eeuwenoude, slangenaanbiddende priesteres (Amanda Donohoe) en de pogingen om haar tegen te houden door de plaatselijke heer van het landhuis (Hugh Grant) en een doedelzaktoeterende Schot (Peter Capaldi), grijpt Russell elke gelegenheid aan voor een fallische metafoor, een Jezus hallucinatie, en Donohoe om zich naakt uit te kleden. Het resultaat is een opzichtige, erotische en belachelijke horrorkomedie, compleet met een gigantische Dokter Wie-achtige slang.

Deze arthouse-horror uit de jaren 70 van Walerian Borowczyk opent met de close-up van een stijve paardenpenis en is een provocerende en opwindend verontrustende oefening in erotische cinema. Borowcyzk, die net als Russell nauwelijks bekend stond om zijn terughoudendheid, vertelt het verhaal van Belle en het Beest en omarmt volledig de bestialiteit die de Disney-animatie omzeilde.

Rond een afbrokkelend landgoed op het platteland van Frankrijk, Het Beest is licht in plot, zwaar in zwaar aaien. Erfgename Lucy (Lisbeth Hummel) ergert zich aan een gearrangeerd huwelijk met een ingeteelde graaf en ontdekt waar plezier in het bos met een harig monster dat wel of niet echt kan zijn. Alles komt tot een hoogtepunt met een uitgebreide seksscène die Borowcyzk oorspronkelijk wilde gebruiken in een ander erotisch drama en deze achteraf inbouwde. Het Beest. Korsetten worden uiteengereten, monsterpenissen komen in overvloed klaar. Het is allemaal de juiste soort smakeloos en zorgt voor een rare, onsmakelijke klassieker.

Een van de meest misselijkmakende aspecten van Roman Polanski's aantasting van zijn filmografie is dat twee van zijn grootste werken, Het kindje van Rozemarijn En Afstotingblinken uit in hun portrettering van vrouwen die worden bedreigd door vrouwenhaat. Beide zijn daardoor diep politieke verschrikkingen, waarbij beide de schending van de keuzevrijheid van de vrouw centraal stellen, maar de erfenis van deze films is voor altijd besmet door de misdaden van Polanski. Het is een moeilijke combinatie van context en inhoud waar filmliefhebbers voor altijd rekening mee zullen houden.

Afstoting was Polanski's eerste Engelstalige film, een strak psychologisch drama over Carol (Catherine Deneuve), een pittige, introspectieve manicure die samen met haar zus in Londen woont. Wanneer haar zus op vakantie gaat, vervalt Carol in een schizofreen delirium, verergerd door de vrouwenhaat en vervolging van lokale mannen. Het is een buitengewoon vooruitziende film over hoe horror nu omgaat met gendergerelateerd geweld, en tot leven gebracht door Deneuve's kwetsbare, dode ogende optreden. Om meerdere redenen is het een claustrofobisch, verontrustend horloge.

Dario Argento's voorliefde voor het vermengen van Europese en Amerikaanse culturen en gevoeligheden bereikte zijn hoogtepunt met Fenomeneneen bizar meesterwerk van de Italiaanse regisseur. Jennifer Connelly speelt de dochter van een beroemde Amerikaanse acteur (Argento wilde oorspronkelijk dat ze het fictieve kind van Al Pacino zou zijn, want ja, waarom niet) die, nadat ze naar een mysterieuze Zwitserse kostschool is gestuurd, ontdekt dat ze psychisch kan communiceren met insecten. Deze vaardigheid helpt haar natuurlijk bij het onderzoeken en uitschakelen van een seriemoordenaar die het op haar klasgenoten heeft gemunt.

Er is majestueuze locatiefotografie van het afgelegen Zwitserse platteland, een prominente acteerrol voor horrorlegende Donald Pleasence en een chimpansee genaamd Tanga, en een heerlijk ijskoud optreden van Argento's muze, de overleden grote Daria Nicolodi. Niets ervan houdt stand onder veel kritiek, maar Argento was onberispelijk in het creëren van sfeer en Fenomenen is net zo gespannen als dat van Suspiria En Diep rood maar (op de een of andere manier) een paar inkepingen meer bizar.

Lees onze gids voor de films van Dario Argento hier.

Pier Paolo Pasolini's Salò is in filmkringen een beetje een grap geworden – een al te voor de hand liggend voorbeeld van werkelijk akelige, traumatische horror; een go-to-flex voor degenen die willen laten zien dat ze niet zoals andere filmfans zijn. Maar deze overdreven nadruk op de walgelijke aard van Salò begrijpt het belang ervan als opvallend politiek kunstwerk niet.

In een afgelegen Italiaans paleis tijdens de Republiek Salò in de jaren veertig worden achttien tieners ontvoerd en onderworpen aan psychologische, seksuele en genadeloos sadistische martelingen – van het dwangvoederen van uitwerpselen tot molestering, het scalperen van hen en het verwijderen van hun tong. Het is ongetwijfeld een moeilijk horloge, en Salò's kritiek op het fascisme en het consumentisme kan vaak verloren gaan in al het parelen, maar het is nog steeds een waanzinnig staaltje cinema; een volmondig engagement om het vermogen van de mensheid tot verachting in beeld te brengen.