Vijf films uit de Gouden Eeuw die de nieuwe golf van de Koreaanse cinema inspireerden

De discussie over de Koreaanse cinema concentreert zich meestal op twee verschillende tijdperken: de Gouden Eeuw en de Nieuwe Golf. Tijdens de Gouden Eeuw van de jaren zestig keek de gemiddelde Koreaan 60 films per jaar en ondanks de toenemende censuur en het toezicht door de overheid in de afgelopen tien jaar, zorgde de enorme binnenlandse vraag naar films ervoor dat veel filmmakers meerdere films per jaar maakten. Deze landelijke honger zorgde voor een ongelooflijke uitbreiding van creatieve en commerciële mogelijkheden om energiek entertainment te maken en duwde ook tegen de sociale en economische realiteit van een land in naoorlogse verandering.

De geschiedenis van de Zuid-Koreaanse cinema is onlosmakelijk verbonden met de 20e-eeuwse geschiedenis van Korea en de strenge beperkingen die aan de creatieve industrie zijn opgelegd na enorme politieke verschuivingen. Tijdens de verwoestingen van de Koreaanse oorlog werden in totaal veertien films geproduceerd (die allemaal verloren zijn gegaan), en pas toen president Syngnam Rhee de filmindustrie van belasting vrijstelde, begon de zaken te bloeien, geholpen door de komst van moderne films. apparatuur via lucratieve handel.

Het bestraffen van censuur en de populariteit van televisie onderdrukten de industrie in de jaren zeventig, en de Koreaanse cinema maakte geen artistieke en commerciële comeback tot de hallyu of de Koreaanse golf van de jaren 90, waar geavanceerde filmmakers van houden Park Chan-wookPark Kwang-su en Lee Chang-dong maakten deel uit van een bredere beweging van Koreaanse culturele expansie. Met Echo's in de tijdheeft de BFI geprogrammeerd een dubbelseizoen Koreaanse cinema met hoogtepunten uit de New Wave in gesprek met de baanbrekende films uit de Gouden Eeuw die evenveel aandacht verdienen.

Hieronder hebben we vijf films uit de Gouden Eeuw-reeks uitgekozen Echo's in de tijd om te illustreren hoe het filmdecennium de weg vrijmaakte voor de moderne klassiekers van de 21e-eeuwse Koreaanse film.

De invloeden op het gigantische realistische drama van Yu Hyun-mok (dat, samen met Het dienstmeisje, wordt vaak aangehaald als de beste Koreaanse film aller tijden) zijn duidelijk. De pijnlijke, moedeloze optredens en stemmige opnames op locatie doen denken aan het Italiaanse neorealisme – in het bijzonder Rossellini's Oorlogstrilogie – maar Yu richt zich op de talloze manieren waarop de naoorlogse economische depressie de Koreanen in existentiële vagevuur van armoede en angst heeft geduwd, tot het punt waarop de film na de release door de militaire regering werd verboden. Wat de familiestrijd van een accountant (waaronder een boze, ervaren broer, een jongere zus die sekswerker is voor Amerikaanse soldaten, een ondervoede, zwangere vrouw en een getraumatiseerde, zwakke bejaarde moeder) onderstreept, is zijn doordringende kiespijn die hij niet kan verhelpen. Het is weer een dosis lijden die hij moet slikken in een leven dat altijd in beweging is, maar zelden richting geeft.

Doelloze kogel voelt als het meest cruciale antecedent van de baanbrekende feel-bad-werken van de meesters van de New Wave – de sociale verveling en scherpzinnige kijk op de psychologie van het lijden is te vinden in Lee Chang-dong’s Pepermunt snoep, Park Chan-wook's Sympathie voor meneer Vengeance en het debuut van Bong Joon-ho Blaffende honden bijten nooit.

Een vrouwelijke rechter was pas de tweede Koreaanse film geregisseerd door een vrouw; Hong Eun-won werkte jarenlang als scriptsupervisor en regieassistent voordat ze op 40-jarige leeftijd haar regiedebuut maakte (haar eerste van drie films). De film brengt de diepgewortelde weerstand in kaart die Jin-suk (Moon Jeong-suk) tegenkomt als hij vrouwelijke rechter wil worden in een door mannen gedomineerd beroep. Haar positie wordt gecommercialiseerd door opportunistische mannen en ambitie wordt door vrouwen als subversief geïnterpreteerd, maar de plotselinge inbreuk op een mysterieus plot en rechtszaaldrama roept Jin-suk op om met nobelheid en keuzevrijheid te handelen.

In tegenstelling tot Lee Man-hee of Yu Hyun-mok werden Hong's films in de vergetelheid geraakt. Na een coole ontvangst van publiek en critici kwamen alle prints van Een vrouwelijke rechter gingen tientallen jaren verloren, een lot dat werd gedeeld door veel oudere Koreaanse werken. De afdruk die in 2015 werd teruggevonden en gerestaureerd, wordt ontsierd door ontbrekende delen en verslechterde beelden, maar Hong's behandeling van de woedende hypocrisie van een gender-samenleving steekt nog steeds en ging vooraf aan het werk van vrouwelijke Koreaanse filmmakers in de 21e eeuw, zoals Yim Soon-rye. Jeong Jae-eun en Kim Bo-ra.

Lee Man-hee bracht zijn vruchtbare carrière (meer dan 50 films in 15 jaar!) door met het verbreden van de horizon van de Koreaanse genrecinema, zowel in de Gouden Eeuw als daarbuiten – met thrillers als De trap van de duivel En Verbreek de keten worden beide genoemd als invloeden op het werk van Kim Jee-woon. Lee's niet-genrewerk omvatte melodrama's die soms hoofdprijzen wonnen en soms een 37 jaar lang verbod.

Deze oorlogsfoto concentreert zich op een bende sjofele maar goedaardige mariniers die hun best doen om het Chinese Volksvrijwilligersleger af te weren nadat ze een jong weesmeisje hebben gered uit het heetst van de strijd. Het is een film vol onbezonnen humeur en warme sentimentaliteit, en de climaxstrijd in een afgesloten vallei doet een poging om het nationalistische jingoïsme te ondermijnen met bitter, fatalistisch verdriet. Bijna veertig jaar later zou Park Chan-wook humanisme en tragedie vermengen in zijn eigen film over de zinloosheid van militaire verdeeldheid. Gezamenlijke veiligheidszone.

Deze kleurrijk gedraaide komedie gaat over veel dingen: lieve maar onwetende boerenkinkels die een cultuurschok krijgen in de metropool Seoel; een slapstick-melodrama over twee mannen die niet beseffen dat ze vervreemd zijn van dezelfde vrouw; een showcase van de levendige muziekscene uit de jaren 60 in Seoul, waarbij het plot stopt voor diegetische cabaretnummers van artiesten als Key Boys, Wicky Lee en ster Nam Jeong-im. Het is een goed tonicum voor veel van de sociale drama's die in het BFI-seizoen zijn geprogrammeerd.

De Koreaanse muziekcultuur onderging een nog grotere vernieuwingstransformatie in de Koreaanse golf, waarbij pop-, rock- en hiphopstijlen samenvloeiden die uiteindelijk leidden tot een mondiale krachtpatser in de industrie. Een van de enige vrouwelijke auteurs van K-cinema, Yim Soon-rye, maakte in 2001 een muzikale komedie genaamd Waikiki-broers (ook onderdeel van het seizoen), over een ongelukkige jonge band die optreedt in het warmwaterbronresort in hun geboorteplaats. Yims film speelt zich af in de jaren tachtig en laat zien hoe pre-hallyu toerisme en muziekcultuur werden herinnerd in de New Wave.

Bijna de helft van de meer dan honderd films geregisseerd door Kim Soo-yong zijn bewerkingen van Koreaanse romans, en een hoogtepunt in deze literaire filmgolf is de modernistische film. Misteen film over een lethargische, getrouwde zakenman die terugreist naar zijn mistige geboortestad en dankzij een beladen emotionele affaire met een plaatselijke muziekleraar de confrontatie aangaat met de eenzaamheid die hem daar gevangen hield. Er zijn hier vele schakeringen van Antonioni's beeldtaal, vooral met de scheidslijnen tussen het heden en de herinnering en de mistige, dorre landschappen waar ontevredenheid broeit, maar Kim gebruikt de modernistische stijl om de holheid te ondervragen die is gegroeid tussen de tradities van het Koreaanse leven. en de scherpe contrasten van het moderne leven.

Yun Jeong-hie maakt indruk als de vervreemde, verwaarloosde onderwijzeres, en zou later de hoofdrol spelen Poëzie van Lee Chang-dong, een pionier van de New Wave. Veel van Mist's cynische en romantische perspectief op het moderne Koreaanse leven is intact in het vroege werk van de productieve onafhankelijke filmmaker Hong Sang-soo, zoals zijn debuutfilm De dag dat een varken in een put viel.

Echoes in Time: Koreaanse films uit de Gouden Eeuw en nieuwe cinema loopt tot en met 31 december 2024 bij het BFI in Londen.