Foder Jahre wurden zweifache Rollen hauptsächlich zum Lachen gespielt. Stellen Sie sich Adam Sandlers razzie-sweeping Twin Turn in Jack und Jill oder Lisa Kuudrow als Phoebe und Ursula Buffay über Freunde vor. Eddie Murphy war immer besonders produktiv.
Es gibt natürlich Ausnahmen. Aber für jede Legende oder das Prestige gibt es zehn Austin -Kräfte, Kieselflügel und – schaudern – Norbits. In diesem Jahr gibt wir jedoch eine dramatischere Rasse von Duplikat. Robert de Niro wird in den Alto Knights den Double Don Duty ziehen, Michael B Jordan wird Twin Leads in den übernatürlichen Sündern spielen, und ein Paar Robert Pattinson Clones ist derzeit der Headliner von Mickey 17 von Bong Joon-ho.
Und es gibt noch mehr. Der Affe hat gerade einen Horror mit zwei blutigen Schaufeln von Theo James, Zac Efron, vor kürzlich eingewickelt A24 Thriller Famous. Kürzlich spielte Dylan O’Brien bei Sundance seinen eigenen Zwillingsbruder in Darkly Comic Drama Twinless. Selbst wenn es die Genres der Filme ignoriert, ist es immer noch ein bemerkenswerter Anstieg des Publikums, das doppelt gesehen wird. Also warum jetzt? Und wie werden diese scheinbar unmöglichen Aufnahmen verwirklicht?
„Filmemacher haben seit Jahren verschiedene Techniken eingesetzt, um Schauspieler in derselben Szene mehrmals zu zeigen“, sagt Daniel Harrington, ein in London ansässiger VFX-Künstler und -kompositor. “In der übergeordneten Falle ermöglichte es demselben Schauspieler, dass der gleiche Schauspieler beide Seiten des Rahmens besetzt, während das soziale Netzwerk die Bewegungssteuerung verwendete, um die Winklevoss-Zwillinge durch Wiederholung präziser Kamerabewegungen darzustellen.”
Bevor wir uns jedoch mit den technischen Daten befassen, ist hier eine kurze Geschichte der Doppelrollen – denn das Konzept ist fast so alt wie das Kino selbst. Im Jahr 1898 war der Wegleiter Georges Méliès bereits doppelte Film, um seine Ähnlichkeit im selben Rahmen zweimal zu erobern. Seine Methode machte 1917 den Sprung zu Langlängenfilmen, als Schauspieler William Farnum sich in einer Adaption von Dickens ‘A Tale of Two Städte entgegengesetzte.
Im folgenden Jahr übernahm Mary Pickford in Stella Maris eine neue Split-Screen-Technik, die seit Jahrzehnten weiterhin in Filmen wie Dead Ringer, Adaption und Jean-Claude Van Dammes As-as-it-Sound-Doppelaufprall verwendet werden würde. Die Alto Knights über ein Jahrhundert später verwenden sogar eine ähnliche Technik, um de Niro in ausgewählten Szenen zu verdoppeln.
Aber heute ist Split-Screening nur eines von vielen Werkzeugen in der Dual Roles Toy Box. Der bemerkenswerteste Fortschritt auf diesem Gebiet kam 1989 mit der Veröffentlichung von Back to the Future Teil II und Regisseur Robert Zemeckis durch die Inbetriebnahme von Industrial Light & Magic (ILM), um das Vistaglide zu schaffen, ein Roboter, eine bewegungsgesteuerte Kamera-Dolly-Systeme, mit der Filmemacher mehrere Split-Screen-Auftritte erfassen und gleichzeitig ihre Kameras bewegen können.
Dies ist nach wie vor die beliebteste Dual -Rollenmethode, sagt Harrington. Mehrere Mattes (die einzelnen Aufnahmen, die einen letzten Rahmen ausmachen) werden mit demselben Schauspieler gedreht, der ihre getrennten Teile spielt. Dieses Filmmaterial wird dann an Rotoskop- und Lackkünstler geliefert, die die Ränder der rohen Mattes aufräumen, bevor sie Komponisten aufbewahren, um sie in ein nahtloses Ganzes zusammenzusetzen.
„Letztendlich hängt der Erfolg der Illusion von der Synergie zwischen Vorbereitung auf die Set und nach der Produktion nach der Produktion ab“, sagt Harrington. „Digitale Effekte sind möglicherweise zunehmend anspruchsvoll, aber sie sind immer noch am effektivsten, wenn sie auf einer starken praktischen Grundlage aufbauen. Konsistente Beleuchtung, präzise Rahmen und Stand-Ins sind also entscheidend, um später eine nahtlose Komposition zu gewährleisten. Ohne diese Elemente würden selbst die fortschrittlichsten digitalen Tools Schwierigkeiten, ein überzeugendes Ergebnis zu erzielen. Es ist Teamwork, das nicht nur durch Film, sondern auch von TV -Serien wie Orphan Black veranschaulicht wird. “
Der kleine Bildschirm hat in der Tat die Belohnungen dieser technischen Fortschritte erzielt – 2025 wird in der letzten Staffel von Ihnen auch Netflix -Debüt in den Lagern von TOME und Twin Anna in den Lagern von TOMPOW- und Twin -Debüt geben. Malachi Kirby wird sich für Anansi Boys in erstklassigen Videos verdoppeln, und Cynthia Erivo wird identische Sextuplets spielen, wenn Rian Johnsons Pokergesicht nach Peacock zurückkehrt. “Und obwohl kein Durchbruch ausschließlich verantwortlich ist (für diesen Anstieg der doppelten Rollen)”, sagt Harrington “,” haben die jüngsten Entwicklungen in AI-gesteuerten Deepfakes und Leistungsklonen die Kosten und die Produktionszeiten erheblich gesenkt “.
Diese DeepFake-Methode zum Ersetzen von Gesichtern (Robert Pattinsons Gesicht wurde digital auf einen Stand-in für Mickey 17 transplantiert) war eine weitere ILM-Erfindung, die ursprünglich für den Jurassic Park von 1993 entwickelt wurde. Der Oscar-nominierte VFX-Supervisor Theo Jones arbeitet in Framestore, dem Studio, in dem ein Großteil von Joon-hoes neuestes Angebot arbeitete. Und während Jones nicht glaubt, dass es einen einzigen Katalysator für die aktuelle Sputung von Doppelrollenprojekten gibt – “Es ist wahrscheinlich ein glücklicher Unfall”, sagt er: “Genauso wie Sie zwei Filme über einen Asteroiden, der gleichzeitig an der Abendkasse landet, in Richtung Erde landet”, bringt er auch den Aufstieg in der Deepfake -Technologie auf.
“Es war keine Option 10, vielleicht sogar vor fünf Jahren”, sagt Jones. „Aber selbst dies ist nicht perfekt für eine doppelte Rolle-Sie müssen noch jemanden mit ähnlichen Funktionen und Proportionen finden, und die Basisleistung würde eher aus dem Stellvertreter als aus Ihrem Schauspieler kommen. Außerdem ist die DeepFake-Technologie von ‘Off-the-Peg’ im Moment sicherlich nicht in der IMAX-Qualität geeignet, daher würde man immer noch viele VFX-Arbeiten brauchen, um es glaubwürdig aussehen zu lassen. “
Framestore, wie Jones zeigt, hat eine eigene „Neural Face Rendering Tech“ namens Facade entwickelt, von der er glaubt, dass sie einen neuen Standard in der Branche festlegen wird. “Aber für rein dramatische Momente”, fügt er hinzu, “so etwas wie Lupita Nyong’os unglaubliche Leistung in uns wären Sie mit praktischen Techniken für das Shooting weitaus besser platziert, um das fertige Bild nahtlos zu machen. Manchmal beinhaltet dies das Umschreiben des VFX-Regelbuchs-manchmal bedeutet es, dass Techniken, die vor Computern bestehen, jemals Teil des Filmemachens waren. “
Es ist der perfekte Weg, um sich der Kunst der doppelten Rolle zu nähern. Egal, ob es sich um Schauspieler handelt, die von der kreativen Herausforderung oder Filmemachern angezogen werden, die die technische Seite ihres Handwerks vorantreiben möchten, diese Zwillingswechsel waren immer kollaborative Bemühungen. Durch weiterhin neue und alte Mischtechniken werden das Publikum nicht nur die Evermore-Umschlag-Pushing-Leistungen garantiert, sondern das gesamte Konzept der doppelten Rolle wird seiner von Natur aus Patchwork-Natur treu bleiben.
Source link
