Das Filmemachen hat schon immer auf dem neuesten Stand der Technologie gelebt und innovationen verwendet, um das visuelle Geschichtenerzählen auf neue Ebenen zu bringen. Wenn man durch die filmischen Epochen zurückblickt, gibt es den Filmemachern die Möglichkeit, über Stile nachzudenken, die sie in ihre eigene Ästhetik einbeziehen. Direktor für Fotografie (DP), Yunfan Xu ist ein Kameramann, der von denjenigen geprägt ist, die vor ihm kamen
Xu huldigt seine Vorgänger stilistisch und nutzt die neueste Technologie, um seine Filmequalität auf höchstem Niveau zu halten. Bereits belohnt, ist seine Arbeit auf wichtigen Streaming -Plattformen wie Amazon Prime und Disney India zu sehen. Als DP von TapeteDerzeit bei Disney India half er, durch eine Vielzahl von Shooting -Techniken eine lebendige Welt zu schaffen. Allerdings sein bisher größter Erfolg, Slobopolhat beim Mentone Film Festival und Melbourne International Film Festival mehrere Preise von der besten Comedy gewonnen, bis das beste kurze Drehbuch bei den Austin International Drehbuchpreisen. Xu nahm sich Zeit aus seinem vollen Terminkalender, um sich hinzusetzen und mit uns einige der aufregenden Technologien zu besprechen, die die Filmemachenindustrie verändern.
Welche Kameras prägen technisch die Filmindustrie gerade?
Yunfan Xu: Derzeit wird die Filmindustrie von einer Mischung aus modernen digitalen Technologien und einer erneuten Wertschätzung für traditionellen Film geprägt. Wenn man die digitale Seite betrachtet, hat die Arri Alexa 35 einen großen Einfluss gemacht. Mit neuen Sensoren, die einen unglaublich dynamischen Bereich mit reichhaltiger Farbwiedergabe und einem filmischen Look im Vergleich zu früheren Digitalkameras anbieten, ist es schnell zu einem Favoriten der Branche geworden. Die Kamera wird in High -End -Produktionen verwendet und verbindet das Beste aus digitaler Präzision mit dem organischen Filmgefühl.
Können Sie über das Wiederaufleben des traditionellen Films sprechen?
Derzeit sehen wir Filme, die auf 35 mm und 65 -mm -Filmen gedreht werden, die Oscars und andere hochkarätige Auszeichnungen gewinnen. Regisseure wie Christopher Nola, Quentin Tarantino und Damien Chazelle sind Meister des traditionellen Films für seine einzigartige Textur und Tiefe. Die Branche hat begonnen, einen hybriden Ansatz zu nutzen, bei dem Digitalkameras das Aussehen des Films besser nachahmt, während viele Filmemacher für ihre zeitlose Ästhetik wieder auf Celluloid gedreht haben.
Was ist der größte technische Fehler, den ein DP machen kann?
Ich denke, der größte technische Fehler, den ein DP machen kann, ist es, sich zu sehr auf die Ausrüstung zu konzentrieren und nicht genug auf die Geschichte. Die beste Kamera, Objektive und Beleuchtung ist wichtig, aber die Kinematographie geht über die technische Perfektion hinaus. Es geht darum, diese Tools zu verwenden, um die emotionalen Auswirkungen einer bestimmten Szene zu verbessern. DPS kann mit der schärfsten Bildaufnahme der neuesten Kamera mit der komplexesten Beleuchtung verstrickt sein, aber wenn diese Entscheidungen nicht der Vision des Erzählung oder der Regisseur dienen, können sie am Ende gegen den Film arbeiten. Für mich ist die beste Kinematographie unsichtbar und zeichnet das Publikum ein, ohne sie abzulenken, indem sie übermäßig auffällig sind oder unnötige Techniken anwenden.
Gibt es noch andere Fehler, die ein DP machen kann?
Ja, schlechte Kommunikation. Der DP muss in der Lage sein, mit dem Regisseur und der Crew zu kommunizieren und gleichzeitig an sich ändernde Umstände anzupassen. Sie müssen verstehen, dass Filmsets kollektive Räume sind und jeder Einfluss auf das visuelle Geschichtenerzählen des Projekts hat. Eine großartige Aufnahme allein macht keinen Film, besonders wenn er nicht zum Ton passt oder die Leistung des Schauspielers unterstützt. Am Ende des Tages handelt es sich bei der Kinematographie um das Geschichtenerzählen. Die besten DPS nutzen ihr technisches Know -how, um den Film zu erhöhen und ihn nicht zu überschatten.
Wie spielt die Beleuchtung eine Schlüsselrolle in Ihrem Job?
Beleuchtung ist eines der mächtigsten Werkzeuge, die ich als Direktor für Fotografie habe. Es hilft, die Stimmung zu formen, während die Aufmerksamkeit des Publikums aufmerksam wird und die emotionalen Auswirkungen einer Szene verbessert. Über die Ästhetik der Aufnahme hinaus spielt die Beleuchtung eine Schlüsselrolle beim Geschichtenerzählen. Richtig gemacht, kann es den Geisteszustand eines Charakters definieren, Spannungen erzeugen oder die Atmosphäre einer Szene verändern. Für mich ist die Beleuchtung ein Werkzeug zum Aufbau von Tiefe und Dimension, um sicherzustellen, dass sich die Komposition eher reich und filmisch als flach anfühlt. Für intime Momente ist weiches Licht am besten, während das Drama von hohen kontrastischen Schatten profitiert. Jede Beleuchtungswahl ist beabsichtigt, aber es geht auch um Subtilität. Manchmal ist die effektivste Beleuchtung die Art, wie das Publikum nicht bewusst bemerkt, sondern fühlt sich auf emotionaler Ebene an.
Wie sind einige Möglichkeiten, wie Sie Licht verwendet haben, um Stimmungen und Emotionen an den Sätzen darzustellen, an denen Sie gearbeitet haben?
Wenn Sie auf die vorherige Frage zurückkehren, ist die Beleuchtung eines der wichtigsten Instrumente zur Gestaltung von Stimmungen und Emotionen am Set. Für das Projekt Tapete, Ich beugte mich in eine surreale, von Science-Fiction inspirierte Ästhetik und verwendete baulich gefärbte Mondlicht, um eine jenseitige Atmosphäre zu schaffen. Ich konnte mit unkonventionellen Beleuchtungsentscheidungen herumspielen, um den experimentellen visuellen Stil und die traumhafte Qualität des Films zu entsprechen.
Andererseits für SlobopolIch habe einen ganz anderen Ansatz gewählt. Ich entschied mich für einen neutraleren und geerdeten nächtlichen Look, der den kiesigen, realistischen Ton des Films verstärkte. Damit die Welt mehr gelebt und von künstlicher Stylisierung beruhigt fühlte, hielt ich die Beleuchtung natürlich und unpoliert, was auch dazu diente, die Charaktere und ihre Kämpfe zu erden.
Was ist die Zukunft der Kinematographie?
Ich glaube, dass sich die Zukunft der Kinematographie eher in Richtung Vision, Geschmack und Erfassung der Leistung als in der technischen Meisterschaft verlagert. Mit dem Aufstieg der KI, der fortschrittlichen Postproduktionsinstrumente und der zunehmenden Zugänglichkeit hochwertiger Kameras werden die technischen Hindernisse für die großartige Kinematographie geringer. Dies trägt dazu bei, die Kinematographie demokratischer zu gestalten, da hochwertige Kameras zugänglicher geworden sind. Ich denke jedoch, dass es auch bedeutet, was in Zukunft großartige Kameramänner auszeichnen wird, ist ihre Fähigkeit, eine Geschichte zu sehen und zu interpretieren, nicht ihre technischen Fähigkeiten.
Was wird es in Zukunft verändern?
Die Entwicklung der KI wird eine wichtige Rolle spielen. Viele der technischen Aspekte der Kinematographie wie Farbbetrieben, Fokus ziehen oder sogar die Beleuchtung können durch ML automatisiert oder verbessert werden. Aber KI kann den Geschmack, die Intuition und die Fähigkeit eines Kameramanns nicht ersetzen, eine visuelle Sprache zu erstellen, die der Geschichte dient. Das menschliche Element und wie wir Licht formen, einen Rahmen zusammenstellen und emotional mit Schauspielern verbinden, ist immer unersetzlich.
Um Yunfans Reise zu folgen, besuchen Sie seine Website unter www.frankxudp.com
Source link
