Videospielmusik ist auf der Festival -Rennstrecke angekommen – und es wird nur größer | Spiele

DSie wissen, dass Soundtrack -Konzerte zu den beliebtesten für Touring -Orchester gehören? Ein komplettes Drittel der ersten Zuschauer des Royal Philharmonic Orchestra kommen über ihre Lieblingsserie und Filme und Videospiele in die Konzerthalle. Es ist ein riesiges kulturelles Wachstumsgebiet, das von der Öffentlichkeit möglicherweise nicht erkannt wurde.

“Es ist unmöglich, jetzt Videospielmusik zu ignorieren”, sagt Tommy Pearson, Gründer und künstlerischer Leiter des ersten London Soundtrack Festivals. “Die schiere Kreativität und Kunst in den Spielen ist unglaublich und es war faszinierend, dass so viele Komponisten im Genre blühen.”

Als einer der führenden Architekten hinter dem Festival war Pearson bestrebt, im Rahmen der Feier Platz für Videospiele zu schaffen-nicht nur als „Add-On“ für TV- und Film-Soundtracks, sondern als gleichermaßen in der Kunstform. „Als ich zum ersten Mal darüber nachdachte, was wir beim Festival tun würden, einschließlich Spiele, war Musik ein Kinderspiel. Es muss absolut neben Film und Fernsehmusik dort sein. Es hat ein sehr engagiertes Publikum von Fans und die Musik ist so gut wie alles, was in jedem Genre geschrieben wird.”

Das Festival vom 19. bis 26. März wird aus Live -Auftritten, Podiumsdiskussionen, Vorführungen, Q & AS und Meisterklassen bestehen. Eines der wichtigsten Ereignisse, Stand der Technikwird Auftritte von Videospielmusik des Royal Philharmonic Concert Orchestra, Meisterklassen von Stephen Barton und Gordy Haab – Komponisten, die kürzlich Grammy und Ivor Novello Awards für ihre Arbeit an Star Wars Jedi: Survivor gesammelt haben.

Warum ist 2025 die perfekte Zeit für das erste Soundtrack -Festival in London? „Wir sehen täglich Millionen von Streams von Soundtracks von Spielen“, sagt Barton. “Es gibt eine große Menge an Social -Media -Inhalten auf Instagram und Tiktok, die daran verbunden sind, ganz zu schweigen von der Welt von Twitch, in der die Wiedergabeliste eines Streamers ein großer Teil ihrer Identität ist. In der Rekordindustrie geht es nur darum, dies zu erfassen.”

„Ich sehe, dass die Streaming -Zahlen in Echtzeit steigen, aber über die Daten hinaus können Sie es überall spüren“, fügt Haab hinzu. „Spielmusik ist nicht mehr auf Konsolen beschränkt-sie wird in das tägliche Leben der Menschen verwoben. Meine Nichten und Neffen haben zum Beispiel Spiele-Soundtracks im Rotation nur zum Vergnügen. Bei Gaming-Events kennen die Fans diese Themen Notizen-Note-für-Note-singen, singen sie mit den gleichen Deckung. Als Filmmusik, die alleine als legitime Kunstform stehen.

Komponisten Ludvig Forssell (Death Stranding), Harry Gregson-Williams (Metal Gear Solid), Stephanie Economou (Assassin’s Creed Valhalla: Morgendämmerung von Ragnarök) und Borislav Slavov (Baldur’s Gate 3) wird alle Teil eines Panels sein, in dem sich die Musik im Tag der Musik bespricht, bevor er abends den Auftritten antritt.

“Sie wären schwer, jemanden zu finden, der keine Melodie von Super Mario Bros, Final Fantasy oder Halo oder der Legende von Zelda singen kann”, sagt Economou. “Videospielmusik ist weit verbreitet, weil Videospiele weit verbreitet sind. Die Branche selbst ist profitabler als die Film-, Fernseh- und Musikindustrie zusammen.

„Das London Soundtrack Festival ist eine großartige Gelegenheit, die Unterschiede und Vielfalt der Musik für Medien zu feiern“, fügt Forssell hinzu. “Videospiele sind vielleicht immer noch das neue Kind auf dem Block, in einigen Sinnen, aber sie sind definitiv hier, um zu bleiben. Ich hoffe, dass wir als Komponisten immer in der Lage sein werden, unsere eigenen Musikansätze im Allgemeinen zu verfolgen, sei es Pop, Rock oder Musik für Film, TV, Videospiele und darüber hinaus.”

Pearson und das Team der Komponisten, die er zusammengestellt hat, sehen die Veranstaltung als Feier des Standes der Videospielmusik. „Dies sind alles brillante, sehr angesehene Komponisten, die großartige und aufregende Punktzahlen produzieren, die im Spiel und im Konzertsaal sehr erfolgreich leben“, sagt Pearson.

Wird das Nicht-Gaming-Publikum jemals Videospielmusik genauso akzeptieren wie Fernsehen oder Film?

“Es wird immer ein bisschen Snobismus über Medienmusik geben”, sagt Pearson, “aber es ist bei weitem nicht so viel wie früher. Und wen interessiert das, was die Leute überhaupt denken?”