Dit weekend markeert het debuut van regisseur/schrijver Leigh Whannell’s tweede bijdrage aan rebooten De beroemde monsters van Universal“Wolvenman.“ Gebaseerd op de speelfilm uit 1941 met Claude Rains en Lon Chaney, Jr. in de hoofdrol, is Whannells nieuwe kijk op het personage een verhaal van generatietrauma en misbruik waarbij een man betrokken is genaamd Blake (Christoffel Abbott) die zijn vrouw en dochter meeneemt naar zijn ouderlijk huis in Oregon. Het trio wordt al snel overvallen door een mysterieus wezen en wanneer Blake wordt gebeten, begint hij te veranderen in iemand (of iets) die hij niet is.
“Wolf Man” heeft overeenkomsten met Whannells eerste duik in de monsterwateren van Universal, de remake uit 2020 van “De onzichtbare mens.” Beide films onderzoeken romantische relaties tussen een stel en hoe misbruik zich op verschillende manieren manifesteert en trauma veroorzaakt dat niet verdwijnt zodra de relatie eindigt. In ‘Wolf Man’ ontmoet de kijker Blake’s vrouw Charlotte (Julia Garner), een journalist die meer tevreden is met het doorbrengen van tijd aan de telefoon met haar redacteur dan met het opbouwen van een band met haar man en dochter. Het is duidelijk dat haar huwelijk met Blake aan het afbrokkelen is, en hoewel hij de reis ziet als een manier voor hen allemaal om samen te zijn, maakt Charlotte zich meer zorgen dat ze helemaal geen band met haar kind kan opbouwen.
De uiteindelijke komst van de titulaire ‚wolfman‘, die zich manifesteert in Blake zelf, dwingt Charlotte in de rol van beschermer, een positie die ze graag door haar man heeft laten overnemen. Zoals hij zijn dochter Ginger (Matilda Firth) eraan herinnert, is het zijn taak om haar te beschermen en hij zou niet met zichzelf kunnen leven als iets wat hij deed ‚haar littekens bezorgde‘, net zoals zijn eigen relatie met zijn vader dat met hem deed. Whannells focus op trauma is hier anders, waarbij hij prioriteit geeft aan Blake’s relatie met zijn vader, en hoe generatietrauma zich manifesteert, dan in ‚Invisible Man‘. “Invisible Man” concentreerde zich op heldin Cecilia (Elisabeth Mos) ontsnappen aan haar fysiek en psychologisch mishandelende vriend om te laten zien hoe snel mensen vrouwen niet kunnen geloven, te tevreden om ze als gek te bestempelen.
Toch hebben Charlotte en Cecilia veel gemeen. Beiden zijn geschreven als ongelooflijk slimme en gedreven individuen wier felle lichten zijn gedempt (of op zijn minst omgeleid) door hun respectieve relaties. Voor Cecilia wordt haar intelligentie gekleineerd door de controle en gasverlichting van haar partner, Adrian (Oliver Jackson-Cohen). En wanneer ze probeert de controle over haar eigen leven te behouden, zoals het vinden van een baan, blijft de gaslighting zich manifesteren, zij het zonder dat iemand het ziet vanwege haar overtuiging dat Adrian een manier heeft gevonden om onzichtbaar te zijn.
Wil je een dagelijkse samenvatting van al het nieuws en commentaar dat Salon te bieden heeft? Schrijf u in voor onze ochtendnieuwsbriefSpoedcursus.
Charlotte probeert in ‘Wolf Man’ haar eigen persoonlijke verlangens in evenwicht te brengen met die van verplichtingen jegens haar familie. Haar dromen worden niet verspild, maar ze wordt in een positie geplaatst waarin ze moet kiezen tussen werk en gezin, in een vreemde terugkeer naar het idee dat vrouwen niet alles kunnen hebben. De kijker ziet haar thuiskomen waar Blake het avondeten klaarmaakt. Ze heeft ruzie met haar redacteur en weigert de oproep in een andere kamer aan te nemen, ondanks dat Blake haar dat beleefd heeft gevraagd. Als ze het gesprek beëindigt, wordt ze boos dat Blake heeft besloten haar te onderbreken. Wanneer Blake zijn grip op de werkelijkheid begint te verliezen en in een wolf verandert, verandert Charlotte’s assertiviteit op het werk in assertief zijn als moeder en het beschermen van haar kind.
Maar omdat de kijker de relatie tussen Charlotte en Blake ziet uitspelen – in tegenstelling tot ‘Invisible Man’, waar we geen flashbacks zien naar die van Adrian en Cecilia – concentreert het concept van misbruik en trauma zich op hoe vrouwen reageren op de ontdekking dat ze zich feitelijk in een beledigende, traumatische situatie bevinden. situatie. Het is duidelijk dat Blake en Charlotte op reis gaan naar Oregon als een laatste wanhopige poging om hun huwelijk te redden, een huwelijk dat alleen lijkt te bestaan in het belang van hun dochter. Terwijl Blake steeds zieker, minder samenhangend en gewelddadiger wordt, doorloopt Charlotte verschillende stadia terwijl ze worstelt met het trauma van haar situatie. Ze besteedt een deel van de film aan ontkenning, tevreden met het benadrukken tegen Ginger dat Blake gewoon ‚ziek‘ is en dat ze hem zullen genezen zodra ze een dokter hebben gevonden. Ze vertelt Blake zelfs dat zijn daden het gevolg zijn van een ziekte lycantropie kom in aanmerking voor een psychische aandoening, en bij thuiskomst zullen de dingen weer worden zoals ze waren.
Zodra Blake volledig is getransformeerd en zijn acties – of hij nu ziek is of niet – gewelddadig zijn en kunnen resulteren in de dood van Charlotte en Ginger, gaat de eerste over tot actie. Ze is vastbesloten om haar dochter koste wat het kost te redden, inclusief Blake het huis uit gooien en hem lichamelijk letsel toebrengen. Er zijn echter momenten waarop de acties van het personage als dom kunnen worden ervaren, zoals wanneer ze Blake alleen buiten laat, zodat Ginger roept: ‚Je hebt hem buiten gelaten!‘ Hoewel het tegen elk instinct van Charlotte indruist, haalt ze haar man terug in huis, zowel om hun kind (dat een nauwe band met haar vader heeft) te kalmeren als om hem het voordeel van de twijfel te blijven geven. Misschien zullen zijn gezondere instincten deze keer in actie komen en zal hij ze geen kwaad doen. Dit blijkt uiteraard niet waar te zijn.
Veel van de gebrekkige elementen van Charlotte’s karakter kunnen worden toegeschreven aan Whannells voortdurende verlangen om de relatiedynamiek en misbruiksituaties te onderzoeken. We krijgen weinig te horen van Charlotte’s achtergrondverhaal over haar werk, en het trio lijkt met niemand buiten hun huis om te gaan, wat het isolement nabootst dat gepaard gaat met situaties van huiselijk geweld. Er ligt ook meer nadruk op het situeren van Blake’s trauma uit het verleden om zijn huidige situatie te contextualiseren, terwijl Charlotte een personage is dat stevig in het nu leeft, alsof ze elke minuut van haar leven van dag tot dag bekijkt.
De thema’s in ‚Wolf Man‘ zijn veel botter dan in ‚Invisible Man‘, maar het zal interessant zijn om te zien of Whannell de monsters van Universal blijft gebruiken om een ander verhaal over vrouwelijk trauma en veerkracht te vertellen en zo een trilogie van terreur te creëren.
Lees meer
over weerwolven
Source link
