“Ik voelde me niet aangetrokken tot sieraden, het was niet iets waar ik naar verlangde. Ik zou het zelf nooit hebben gedurfd.” Dit was niet het antwoord dat ik had verwacht toen ik mijn interview begon Pierre Hardy68, de maker van ultraverfijnde, zelfverzekerde en gedurfd conceptuele hoge sieradencollecties voor Hermes. Ik had Hardy gevraagd hoe en waarom hij zich aangetrokken voelde tot sieraden, die zowel een afleiding waren van als een aanvulling waren op zijn rol als creatief directeur voor heren- en damesschoenen bij het huis sinds 1990. Het was, zo legt hij uit, het idee van Jean-Louis Dumas. (wijlen voorzitter en artistiek directeur van Hermès), die sieraden duidelijk als een natuurlijke volgende stap voor Hardy zag. “Hij leek er zo zeker van, het was voor hem zo vanzelfsprekend dat ik het moest doen”, legt de ontwerper uit. “Ik was een absolute beginner, dus het ging voor mij meer om nieuwsgierigheid, experimenteren, mezelf vragen stellen. Ik probeerde sieraden zo persoonlijk en subjectief mogelijk te behandelen.”
Arc En Couleurs ketting in rosé goud, blauwe, gele en roze saffieren, tsavoriet en spessartiet granaten, tanzaniet, amethisten en diamanten van HERMES
Hardy begon in 2001 met edelstenen voor Hermès, te beginnen met zilveren fijne sieraden, door te leren hoe hij metaal kon transformeren in de vormen die hij voor ogen had. Na een aantal jaren voor het huis te hebben gewerkt, zegt hij, had hij tijd gehad om “het Hermès-universum te omarmen”. Hij voegt eraan toe: “Ik probeerde te gebruiken wat ik over Hermès wist, om na te denken over wat ik zelf graag in de sieraden van Hermès had willen zien. Het was een goed moment, een goed gevoel, om uit mijn ervaring te putten en toch geen grenzen te kennen. De kans (te) krijgen om te experimenteren met dit nieuwe vakgebied, alweer een compleet nieuw metier. Het was alsof ik een nieuw atelier ontdekte, nieuwe technieken, nieuwe studio’s, nieuwe materialen.” Voor zijn eerste zilvercollectie vertaalde hij bekende Hermès-elementen – de chaine d’ancre- en clou-armbanden, de Kelly-tas, het slot, zelfs hun hondenhalsband – wat hem de kans gaf, zegt hij, om stap voor stap te beginnen en langzaam vooruitgang te boeken. tot hoge sieraden.
Hardy’s eerste hoge sieradencollectie voor Hermès, Haute Bijouterie, werd gelanceerd in 2010, met de Fouet, een slinkse, tactiele, met diamanten gesmoorde, verstrengelde, touwachtige ketting in de vorm van een zweep, en de Centaure-ring, een krachtige grafische afbeelding. interpretatie van de hoef van een paard, beide verwijzend naar het paardenerfgoed van Hermès. Sindsdien heeft hij echter, door middel van steeds complexere concepten en geavanceerde technieken, gestaag een geheel nieuw visueel vocabulaire voor de sieraden van Hermès opgebouwd, waarbij hij nieuwe en relevante creatieve uitingen heeft gevonden voor wat hij ziet als een van de vroegste kunstvormen. “Sieraden zijn een oude wereld die teruggaat tot Mesopotamië. In recentere tijden is het zo klassiek, zo traditioneel geworden. Mijn doel is om te proberen iets anders te brengen, nieuwe vormen en vormen voor te stellen, een nieuwe aanpak.”
Hardy zegt dat hoewel de extreme kostbaarheid van de materialen en de ingebouwde lange levensduur van de sieraden, een erfstuksyndroom dat sieraden ver van een modeaccessoire maakt, hij hetzelfde ontwerp- en tekenproces toepast als voor andere objecten. Schoenen bijvoorbeeld, zegt hij, waarvoor hij misschien wel het meest wordt gevierd, vereisen precisie van vorm, vorm en pasvorm, zelfs als sieraden “1000 procent meer” vereisen. Beiden zijn verbonden met intense vrouwelijkheid. “De manier waarop ik over de vrouw denk op het moment van de schepping is zeer vergelijkbaar.” Hij legt uit dat, net als al zijn ontwerpwerk, zijn hoogwaardige sieradenconcepten het resultaat zijn van zijn opleiding en ervaring in beeldende kunst en mode.
van links: Supracolour ketting in witgoud in platina, 18,41k rutielkwarts, 1,1k diamant, diamanten, witte, oranje en grijze maansteenparels, zwarte en grijze spinellen, chalcedoon, chrysopraas, rozenkwarts en roze toermalijn; en CKleur Icons armband in rosé goud, gele, blauwe en roze saffieren, spessartiet en tsavoriet granaten, amethisten, grijze en zwarte spinellen en diamanten, beide van HERMES
Nadat hij was afgestudeerd als docent beeldende kunst aan de École Normale Supérieure, sloot hij zich aan bij een professioneel dansgezelschap, gaf vervolgens les in dramatische kunsten en toegepaste kunst voordat hij als illustrator ging werken. Dat bracht hem onder de aandacht van Diorvoor wie hij schoenen ontwierp van 1987 tot hij in 1990 bij Hermès kwam. In 1999 lanceerde hij zijn eigen merk, dat dames- en herenschoenen, handtassen en sportschoenen maakte. Zijn werk met Hermès heeft hedendaagse klassiekers voortgebracht zoals de Oran-sandaal, de leren sneaker die als eerste door een luxemerk werd gelanceerd, en de Hermès Apple Watch. Hardy staat bekend om zijn veelzijdigheid, eclecticisme en krachtige grafische stijl, die wordt beïnvloed door architectuur en conceptuele kunst, design, cinematografie, scenografie, beweging, auto’s en nog veel meer. Deze onstuitbare nieuwsgierigheid heeft hem geleid tot een reeks gevarieerde samenwerkingen met Balenciaga, Gat, Frédéric Malle En Nars. Hij ontwerpt ook de juweelachtige verpakkingen voor de schoonheidsproducten van Hermès. Zijn werk is de som van alles wat hij heeft meegemaakt, geleerd en liefgehad. Het gaat instinctief, automatisch, zegt hij, “ik weet geen andere manier.”
Leren over sieraden was als het leren van de noten in muziek, deze vervolgens samenvoegen en harmonieën creëren, hopelijk hele symfonieën. Hij begon te begrijpen dat sieraden een bijzondere status hebben in de wereld van design en ook een intieme relatie met het lichaam. Dit fascineerde hem: Hardy’s moeder was balletleraar en zijn eigen dansachtergrond leerde hem hoe belangrijk het is om te leren hoe hij het lichaam moet gebruiken en beheersen, hoe hij het er beter uit kan laten zien. Naarmate hij zijn ideeën ontwikkelde, werd hij zich steeds meer bewust van de manier waarop een juweel beweegt en interageert met de drager. Net zoals er verschillende soorten zijn van vrouwelijkheid, dus sommige vrouwen, zegt hij, willen dat het juweel zwaar, substantieel en geruststellend aanvoelt. Terwijl anderen er de voorkeur aan geven dat het licht aanvoelt, als een tweede huid. “Ik heb geleerd dit allemaal te integreren in puur design. Ik begreep dat de ervaring met sieraden heel persoonlijk is en draait om hoe een vrouw zich voelt als ze haar sieraden draagt, hoe ze er sterker en beter uitziet en aanvoelt. Ik vond het geweldig!”
van links: Diapres-ring in roségoud, 2,5 karaat diamant, parelmoer, blauwe, gele en roze saffieren, tsavoriet- en spessartiet-granaten, amethisten en diamanten; en Fresh Paint-oorbel in geelgoud met monochromatische en tsavorietgranaten van HERMES
Toch is visueel genot ook essentieel: “Vorm is heel belangrijk voor mij”, zegt hij. Na Fouet en Centaure begon Hardy te experimenteren met radicalere ideeën om een geheel nieuwe manier te bedenken om de stijl en het verhaal van Hermès te vertalen. “Iedereen heeft een beeld van de typische Hermès-vocabulaire. Ik wilde het tot leven brengen, misschien nieuwe woorden bedenken, nieuwe vormen, een nieuwe manier om het Hermès-universum te integreren.” De gedurfd eigentijdse Lignes Sensible-collectie werd aangekondigd als een “manifest van gracieuze radicaliteit”. Het markeerde Hardy’s groeiende vertrouwen in het experimenteren met concepten die verband houden met kunst en architectuur, en zijn preoccupatie met de verbinding van het juweel met het lichaam, emotioneel en fysiek. Door middel van dynamische lijnen, die doen denken aan het menselijke sensorische systeem, gaf Hardy vorm aan onzichtbare golven van energie, als vage schetsen op de huid. Hij koos voor gedempte, aquarelachtige edelsteentinten, pastelkleurige toermalijnen, saffieren en zachtgroene prehniet. Les Formes de la Couleur, zijn nieuwe collectie, concentreert zich daarentegen op een verkenning van kleur, op de relatie tussen kleur en vorm, waarbij hij gebruik maakt van de trillingen van verschillende kleuren om lijn en volume te stimuleren. Hardy dook terug in zijn beeldende kunstopleiding, waarbij hij refereerde aan de kleurentheorie en gekleurde edelstenen zoals verf gebruikte om krachtige, maar toch sensuele composities van pure vorm, lijn en kleur te creëren. “Het was heel nieuw voor mij om zoveel kleur te gebruiken, om het idee van kleur op de sterkste en meest interessante manier uit te drukken.” Het was ook een manier om te verwijzen naar de kenmerkende rijke kleuren van de zijde van Hermès.
van links: Hermes Diapres-halsketting in roségoud, 2,52k, 1,22k en 1,2k diamanten, gele saffieren, oranjeroze saffieren, roze saffieren, blauwe saffieren, groene saffieren, parelmoer, tsavoriet- en spessartietgranaten, amethist en diamanten; En Color Vibes-ring in roségoud, 4,01k smaragd, diamanten, oranjebruin, groene en lichtblauwe umba-saffieren en spessartietgranaten, beide van HERMES
Een van zijn grootste uitdagingen was om recht te doen aan de schoonheid van de kostbare materialen waarover hij beschikt. „Van in het begin vond ik de materialen prachtig. De stenen zijn verbazingwekkend mooi, de metalen verbazingwekkend kostbaar en mooi. Ik wist dat ik manieren moest vinden om ze mooier te maken en de schoonheid van de natuur te versterken.”
van links: Color Icons Birkin-bijoutasje in wit goud, diamanten, gele, blauwe en roze saffieren, spessartietgranaten, aquamarijnen en amethisten van HERMES; En Fresh Paint-ring in roségoud, 11,40k violette chalcedoon, violette saffieren en amethisten, Fresh Paint-ring in geelgoud, 1,53k gele beryl, gele saffieren en gele lak, Fresh Paint-ring in roségoud in 6,02k chrysopraas, tsavorietgranaten en groene saffieren, allemaal van HERMES
Voor Hardy is het licht dat de ziel is van een edelsteen, omdat de glans van metalen zelf materialen worden. In Les Jeux de L’Ombre heeft hij gespeeld met contrasten van licht en schaduw, waarbij hij titanium gebruikte om vorm en ondoorzichtigheid te geven aan kortstondige, verschuivende schaduwen, waardoor de geheimen werden gesuggereerd die daarin schuilgingen. Het was misschien een manier om de traditionele ‚fonkeling‘ van een juweel te ondermijnen, en tegelijkertijd te verwijzen naar de schaduwen die achter schijnwerpers op een podium vol dansers worden geworpen.
Ik stel voor dat zijn hoge sieradencollecties, ondersteund door complexe ideeën, ongewoon cerebraal zijn, wat hem verrast en enigszins verontrust. Hij hoopt dat zijn sieraden ook sensueel en gevoelig zijn, en niet te intellectueel. Er is die sensualiteit, samen met speelse humor, licht en lichtheid, in zijn Kellymorphose-collectie voor 2022. Daarin vond hij de kenmerkende details van de Kelly-tas opnieuw uit: de trapeziumvorm, het slot, de riemen, de sleutel en clochette sleutelhouder. Hij gebruikte het grafische modernisme van de baguette-geslepen diamant om zijn eigen signatuur te creëren: grafische lijnen, architecturale vorm en lichaamsbewuste dynamiek. Het is de perfecte illustratie van wat hij de dialoog met Hermès noemt. “Het is als een duet, met als doel harmonie te bereiken tussen waar ik van houd en wat Hermès wil uitdrukken. Ik geniet er enorm van!”
van links: Color Flash-armband in roségoud, robijnen, blauwe en gele saffieren, tsavoriet- en spessartietgranaten en amethisten van HERMES; En Supracolour oorbellen in witgoud, diamanten, gele, roze, paarse, blauwe en groene saffieren, aquamarijnen, diamanten, spessartietgranaten en smaragden
Ten slotte legt hij uit hoe hij elke twee jaar hoge sieradencollecties creëert en zegt hij dat de tijd die nodig is om juwelen te vervaardigen voelt als een ‘ontsnapping’ aan de eisen van de snel veranderende, voortdurend veranderende mode. Het is het perspectief van de tijd dat alles verandert, omdat het hem in staat stelt motieven en patronen opnieuw te bekijken en opnieuw uit te vinden, in plaats van iets nieuws na te jagen. Het stelt de eindeloos veelzijdige en nieuwsgierige Pierre Hardy in staat om echte uitmuntende ontwerpen, intelligentie en hedendaagse context te brengen in de aloude, eeuwenoude kunst van het juweel.
Fotografie door Harley Weir en Guido Mocafico, met dank aan Hermes. Bovenste afbeelding: fotografie van Brigitte Lacombe. Afkomstig uit 10+ nummer 7 – DECADENCE, MORE, PLEASURE – NU verkrijgbaar. Bestel uw exemplaar hier.
