“The Affe” will Sie daran erinnern, dass der Tod für uns alle für uns kommt, als ob wir das noch nicht gewusst hätten


Denken Sie viel über den Tod nach? Hast du Angst davor? Beeinflusst es Ihr Leben und Ihre Entscheidungen? Trauern Sie leicht? Haben Sie eng mit dem Tod in Kontakt gekommen? Denken Sie darüber nach, wie Sie sterben möchten? Hat Ihr Leben jemals vor Ihren Augen geblitzt? Gibt es Dinge, die Sie tun möchten, bevor Sie sterben? Schreiben Sie jemandem eine Entschuldigung? Wessen Tod wird dich zum traurigsten machen? Was möchten Sie, dass sich die Leute an Sie erinnern, nachdem Sie gegangen sind?

Für einen Film, der aus seiner ersten Akt einen langsamen, schmerzhaften Tod sterben, sind seine Versuche, unsere Angst vor dem Tod zu verspannen, ironischerweise zwecklos.

Dies sind einige der Fragen, die Osgood Perkins Hobs bei Zuschauern in seinem neuen Film „The Monkey“ auf den Zuschauern hob. Sie sind auch Fragen, die ich eher geneigt habe, nach dem abwesenden Kauen an der Packung von Silica -Gelen, die in einer Tüte Rindfleisch zu ruckeln sind, als ich „The Affe“ zu sehen war. Für einen Film, der positiv vom Tod besessen ist, ist Perkins ‘neuestes Feature, adaptiert aus einer Kurzgeschichte von von Stephen Kinghat nur sehr wenig über unseren Tod zu sagen, außer grob zu seiner Unvermeidlichkeit zu kommentieren. Ein Schar von verworrenen, blutigen Sequenzen umfassen den Film, der die unvorhersehbare und unfaire Natur des Todes betont. In anderen Fällen spucken Charaktere die Wahrheit viel deutlicher auf die Zuschauer. “Jeder stirbt und das saugt”, wird im gesamten Film so oft wiederholt, dass es eher nach einem Gelassenheitsgebet als nach einem offenen Mantra klingt. (Eine explizitere Version dieses Ausdrucks ist auch der Slogan des Films.)

Ja, der Tod ist unausweichlich – so viel in unser Bewusstsein gebohrt wurde, besonders in den ersten Wochen von 2025 allein. Enttäuschung ist jedoch nicht so sicher. Es ist jedoch eine Enttäuschung, dass Perkins am häufigsten in „The Monkey“ dient und von jeder weit geöffneten Chance umgezogen wird, Tiefe und Menschlichkeit zugunsten des jugendlichen Humors und der groben Splatter-Gags zu präsentieren. Angesichts der Tatsache, dass Perkins immer noch frisch vom Erfolg seines hervorragenden Breakout -Films ist “Longlegs“Die Frustration wird nur vergrößert. In seinem neuesten Stand dreht sich der Autor-Regisseur von dem unheimlichen thematischen Abgrund, den er in der Überraschung des letzten Sommers erkundete, um wieder an die Oberfläche zu schwimmen und dort zu bleiben. Solange die Witze lustig sind, gibt es viel Platz für Humor im Entsetzen. Aber das Crattershot -Schreiben des Films lässt die Pointen in die tote Luft, bevor er gegen den Boden fällt. Für einen Film, der aus seiner ersten Akt einen langsamen, schmerzhaften Tod sterben, sind seine Versuche, unsere Angst vor dem Tod zu verspannen, ironischerweise zwecklos.

Das ist auch einer der eklatantesten Fehler des Films: „Der Affe“ ist sicher, dass Menschen nicht genug über den Tod nachdenken, wie er ist, dass wir uns der Tatsache nicht bewusst sind, dass er alles umgibt, was wir tun. Vielleicht handelt es sich um ein schlechtes Timing, da der Film in die Kinos kommt, wenn Flugzeuge vom Himmel fallen. (Ein Schuss im Film, der genau das zeigt, fühlt sich angesichts der Umstände besonders beunruhigend an). Aber Perkins hüpft so schnell von einem empörenden Tod zum anderen, dass sein Drehbuch inmitten seiner ständigen fatalistischen Predigt wenig Raum für Wiederkäuen lässt. Vergessen Sie, einen Charakter kennenzulernen oder Empathie aufzubauen, um einen Betrachter mit der Person zu verbinden, die sie auf dem Bildschirm beobachtet. Die Tatsache, dass wir alle sterben werden, ist keine gute Ausrede, um Charaktere zu schreiben, die keinen anderen Zweck erfüllen, als dieselbe zynische Agenda zu pagieren. Diese Art von dünnem Schreiben hält den Betrachter auf einer Armlänge. Nicht nur getrennt, sondern gelangweilt, egal wie übermäßig oder blutig die Todesfälle auf dem Bildschirm werden.

Aber für diejenigen, die sich in diesem verherrlichten Spritzfilm nur für den Blut interessieren, beginnt das Gemetzel früh und lässt selten nach. 1999 Captain Petey Shelborn (Adam ScottIn einer der Handvoll Kameen des Films, die mehr aufregen, als sie letztendlich wert sind), versucht, einen Spielzeug Monkey in einen Neuheitengeschäft zurückzugeben. Petey erklärt, dass jemand in der Nähe „absolut fähig“ ist, sobald Sie den Kassettenschlüssel im Rücken des Affens umdrehen und der Primaten beginnt, seine kleine Trommel zu schlagen. Der Verkäufer hinter der Theke wird ihm nicht zu dem alleinigen Todesfall in einem freak -Harpoon -Waffenunfall, der viel ekelhafter ist, als ich ihm Anerkennung gebe. Perkins findet einen stabilen Stand, wenn sich „der Affe“ in die Extreme seines Blutes und seines situativen Humors beugt, um diese Brutalität zu verbessern. Leider geht er nie so weit mit den Indizien -Todesknebeln wie das „endgültige Ziel“ oder „Säge“ -Fanchise -Unternehmen und ließ die Todeszenen ungleichmäßig ungleichmäßig, abgesehen von ein paar denkwürdigen Opfern. Kommen Sie für die Rube Goldberg -Maschinen und lassen Sie das Gefühl wie eine Rube.

Der AffeDer Affe (mit freundlicher Genehmigung von Neon

Zeugen der meisten dieser Todesfälle ist Peteys Sohn Hal Shelburn (Theo James), der als Kind den Böswilligkeit des Affen entdeckte, als er feststellte, dass er unter dem Müll versteckt war, den sein entfremdeter Vater zurückgelassen hatte. Hal und sein Zwillingsbruder Bill Bill (als Kind von Christian Convery) haben sich nach ein paar schicksalhaften Aufwickeln mit ihren Lieben einen Blick aus erster Hand angesehen, was dieses scheinbar harmlose Spielzeug mit ihren Lieben antun konnte. Da sie wussten, dass der Affe nur weiter töten würde, warf sie es einen trockenen Brunnen ab, nur damit er 25 Jahre später ihr Leben wieder eindringen konnte.

Jetzt haben sich die Brüder seit Jahrzehnten nicht mehr gesehen. Bill fiel aus dem Netz, während Hal immer noch in der Nähe der Stadt lebt und arbeitet, in der sie aufgewachsen sind befürchten, dass die unerklärlichen Ereignisse seiner Kindheit irgendwie auf Petey zurücklegen werden. Als Hals Woche mit seinem Sohn herumrollt, wird er darauf hingewiesen, dass ein altes Familienmitglied einen grausigen Tod mit Angelhaken, Erdgas und einem Maklerschild in ihrem Vorgarten verzeichnet hat. Es ist zu absurd, um etwas anderes als der verdammte Affe zu sein.


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Da der Affe seiner Familie sein Böses irgendwie angehängt hat, weiß Hal, dass sein nächster Schritt seinen Bruder aufspürt, wenn auch nur, um festzustellen, dass Bill sicher ist. Dies bietet eine Gelegenheit für eine wilde Gänsejagd mit Tod, Zerstörung und Blutschaufeln. Stattdessen entscheidet sich Perkins für etwas viel mehr verwickelteres und mischt sich in Sackgassen mit Erzählungen an, die scheinen, als sie in eine aufregende, neue Richtung gehen, bevor sie vollständig abfallen. Gelegentlich erscheinen ein Schuss oder ein Set -Stück, das mit dem Rest des Films völlig aus dem Schritt geraten ist, sodass der Betrachter den Kopf kratzt und sich darüber wundert, was der Punkt ist. Wenn Sie diese zufälligen Ausschläwerte in den Film ohne zusätzlichen Kontext, um ihre Bedeutung zu vermeiden,, fühlt es sich nur so an, als ob Perkins seltsam für die Verrücktheit geht. Es gibt weitaus umständlicher „Was zum Teufel war das“ kicherte als das durchschlagende Bauchlachen zu haben.

Durch die Depersonalisierung des Todes und das Umgang mit einem roten Spektakel verliert Perkins jedes Herz, das seinem Film die Resonanz geben könnte, die es so dringend braucht.

Nach zwei prominenten Todesfällen wartet beispielsweise eine Gruppe lokaler Cheerleader in der Nähe und reagiert mit Aufregung auf den Anblick einer Leiche. Man könnte diesen seltsamen, fremden Anblick als Perkins ‘Versuch, unsere makabre Fixierung mit dem Tod zu schicken, und grubbernen bei grausamen Sehenswürdigkeiten, von denen wir uns abwenden möchten, zu schicken. Aber “The Affe” ist in diesem Phänomen bereits so verankert, dass die seltsame Cheerleading -Metapher wie ein Witz liest, der nicht landet – nicht gerade fehl am Platz mit all den anderen Gags, die ein ähnliches Schicksal treffen. Einige andere Aufnahmen sind so unpassend, dass sie weniger wie Witze sind, und eher wie Bearbeitungsfehler, was den Film an Punkten wirklich schwierig macht. Das wäre leicht weniger spürbar, wenn „The Affe“ eine kräftigere zentrale Erzählung hätte, aber Perkins entscheidet sich dafür, das Quellmaterial von König mit Humor über zusätzlicher Handlung auszubilden, und der Film ist umso schwächer dafür.

Weil „The Affe“ so bald nach „Longlegs“ ankommt, ist es schwierig, die beiden nicht zu vergleichen. “Longlegs” hatte ein originelles Drehbuch, das vollständig von Perkins geschrieben wurde, und während der Film bemerkenswerte “Silence of the Lambs” inspiriert ließ, wurde er für Perkins ‘Fähigkeit, dornige Themen zu verwenden, um einen ausgeprägten, furchterregenden Framework auszubauen. “Longlegs” hatte viel im Kopf, wie Menschen die Religion waffen, über sexuellen Missbrauch und die Art und Weise, wie Trauma mit der Erinnerung spielt – ganz zu schweigen von viel Satanismus. Mit „The Affe“ scheint Perkins in die andere Richtung zu gehen und mit seiner Darstellung der Fähigkeit der Menschheit zum Bösen weitaus wörtlicher zu werden. Perkins hat gesprochen über die Freiheiten mit der Geschichte zu nehmen und seine eigenen bemerkenswerten Erfahrungen mit schrecklichem Tod “Schlagzeilen” zu bringen. (Sein Vater, Schauspieler Anthony Perkins, starb an Komplikationen mit AIDS, während seine Mutter Berry Berenson bei den Anschlägen vom 11. September starb.) Perkins versuchte, die Tragödie zu depersonalisieren, damit er einen Film machen konnte, der ständig betont, dass der Tod eine Sache ist, die passiert alle; Manchmal ist es sauber und einfach, manchmal wird jemand von wilden Pferden mit Füßen getreten.

Aber durch Depersonalisierung des Todes und durch das Umgang mit einem roten Spektakel verliert Perkins jedes Herz, das seinem Film die Resonanz geben könnte, die es so dringend braucht. Im Gegensatz zu ähnlichen Franchise -Unternehmen, die sich mit der Unvermeidlichkeit des Todes konfrontiert, nähert sich „The Affe“ dieser Sicherheit mit einem Achselzucken. “Wir werden alle sterben, also könnten wir uns genauso gut daran gewöhnen”, könnte es ein gewisses Maß an Wahrheit haben, aber diese Messaging ist für eine bereits getrennte Welt völlig kontraintuitiv. Sicher, wir werden alle sterben. Aber nur weil es bestimmt ist, heißt das nicht, dass es nicht immer noch zutiefst traurig ist. Diese Melancholie verleiht unserem Leben eine kritische Nuance und verhindert, dass sie angesichts der sicheren Vernichtung sinnlos sind. Ohne die notwendigen Feinheiten zu erläutern, hat „der Affe“ keinen Wert mehr als die glibneren Worte des Komforts, die von einem Freund der Familie geflüstert werden, der nur für das freie Essen in die Kürze kam.

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