Roberta Flack hat uns sanft in ihre Songs eingewickelt

Schwarze Musik Sonntag ist eine wöchentliche Serie, die alle schwarzen Musik hervorhebt, mit Over 250 Geschichten Deckung von Darstellern, Genres, Geschichte und mehr, jeweils einen eigenen lebendigen Soundtrack. Ich hoffe, Sie werden einige vertraute Melodien und vielleicht eine Einführung in etwas Neues finden.

Die Welt der Musik- und Musikliebhaber wurde gleichermaßen in die Trauer, als die Nachricht am Montag brach, dass Roberta Flack mit 88 Jahren den Vorfahren beigetreten war. Diese Woche war auch eine Zeit, um die Geschenke zu feiern, die sie uns über mehrere Jahrzehnte als darstellende Künstler gesegnet hat. Obwohl sie sich vom Singen in 2022 zurückzog Aufgrund von ALSFlacks musikalisches Erbe ist zeitlos.

Nationale und internationale Medien haben ihren Tod gemeldet.

Der Wächter Gepostet:

“Wir sind mit gebrochenem Herzen, dass der glorreiche Roberta Flack heute Morgen, 24. Februar 2025, verstorben ist”, heißt es in einer Erklärung ihres Sprechers. „Sie ist friedlich von ihrer Familie umgeben. Roberta brach Grenzen und Aufzeichnungen. Sie war auch eine stolze Pädagogin. “

Mit ihrer anmutigen Präsenz, der Vielseitigkeit der Genre und der Fähigkeit, der gesamten Spektrum der Höhen und Tiefen der Liebe Stimme zu verleihen, gilt Flack allgemein als eine der größten Künstler von Soul und R & B.

Giovanni Russonello schrieb für Die New York Times:

Roberta Flack, Virtuoso-Singer-Pianist, der die Charts regierte, stirbt mit 88

Mit majestätischen Hymnen wie “Töten mich leise” und “Das erste Mal, dass ich dein Gesicht gesehen habe”, wurde Frau Flack, ein ehemaliger Schullehrer, einer der am häufigsten zugehörigen Künstler der 1970er Jahre.

Frau Flacks stetige, kraftvolle Stimme könnte Zärtlichkeit, Stolz, Überzeugung oder Sehnsucht vermitteln, aber kaum jemals verzweifelt. Die meisten ihrer bekanntesten Alben beinhalteten mindestens ein paar Funk- und Soul-Tracks, die von einem schlagenden Backbeat und reich an beobachtenden sozialen Kommentar angetrieben wurden. Aber ihre größten Hits waren immer etwas anderes: langsame Volksballaden („Das erste Mal“) oder mellifluationale Hymnen („Softy Me Me Me Me Me Me Me“) oder plütige Liebeslieder („Feel Like Makin ‘Love“).

“Roberta Flack spielt alles mit einer Ruhe und Sanftmut”, der Schriftsteller und Folklorist Julius Lester Einmal beobachtet in Eine Rolling Stone Review. “Mehr als jede Sängerin, die ich kenne, kann sie ein ruhiges, langsames Lied nehmen (und die meisten sind sie) und es mit einer brütenden Intensität infundieren, die manchmal fast unerträglich ist.”

Mr. Lester hörte in Frau Flack eine „erstaunliche Fähigkeit, weiter in ein Lied zu kommen, als ein Mensch, der menschlich möglich war und Antworten von Orten in sich in sich bringen, von denen Sie nie wussten, dass sie existieren.“

NPR -Musikkritiker Ann Powers schrieb:

Erinnern Sie sich Roberta Flack: The Virtuoso

Roberta Flacks Karriere erfordert eine neue Art, über das Wort “Genie” nachzudenken

Roberta Flack hat immer zwei Seelen in ihrem Körper gehalten. Ab ihren Kindheitstagen war sie sie selbst, die Tochter eines Zeichners und eines Kirchenchor -Organists, die lernten, im Knie ihrer Mutter Musik zu spielen. Diese Roberta bemühte sich, sowohl Chopin als auch Methodist -Hymnody zu verstehen, und war früh genug, um mit 15 Jahren die Zulassung zur Howard University zu erlangen. Sie war ein schüchternes, unangenehmes, fleißiges Mädchen mit ihrer Nase, immer in einem Buch und Fingern, die müde vom Üben von Klavierschalen müde.

Selbst dann, in ihrem tiefsten Wesen, war sie auch Rubina Flake, renommiertes Konzert Künstlermühelos schillernde Carnegie Hall -Menge mit ihren Auftritten. Rubina half Roberta, die Empörung der begabten schwarzen Kinder im Süden zu ertragen, als wenn sie “Carry Me zurück zu Old Virginny” für Wettbewerbsrichter in Hotels singen würde, in denen sie nicht die Nacht bleiben durfte. Ihr Alter Ego half ihr, sich glamourös und fähig zu fühlen, als andere ihr sagten, sie sei unvollkommen. Rubina musste die Beschränkungen anderer nicht respektieren. Sie war eine Diva, umgeben von Blumensträußen von Backstage-Blumen und der Zustimmung einer Elite, die sie nicht als “ein Chipmunk-Lächeln und ein nussbraunes Gesicht” bezeichnete.

Dann gibt es die Hommage ihrer geliebten Alma Mater, Howard University – wo die von uns in der Abteilung für Bildende Künste wie Donny Hathaway Und Debbie Allenfrüher, um Flack bei singen zu hören Mr. Henry’s Club. (Und Donny endete sogar mit ihr aufnehmen!)

Aus Die Ausgrabung:

Die Howard University feiert das außergewöhnliche Leben von Roberta Flack (BME ’58, D.Mus. ’75)

Die Howard University feiert das Leben eines der zutiefst wirksamsten Alumna, der legendären Songstress, Komponistin, Performerin und künstlerischer Ikone Roberta Flack (BME ’58, D.Mus. ’75). Im Laufe einer unglaublichen Karriere inspirierte sie unzählige Darsteller durch ihr Talent, ihre Showmanship, ihre Professionalität und ihr schiere Charisma. Sie gründete auch die Roberta Flack Foundation im Jahr 2010, um Tierschutz und Musikausbildung zu fördern.

Geboren in Black Mountain, North Carolina, wuchs sie in Richmond und später in Arlington, Virginia, auf. Ein klassisch ausgebildeter Pianist erhielt im Alter von 15 Jahren ein Musikstipendium, um die Howard University über ein volles Musikstipendium zu besuchen, das Voice und Klavier studiert. Während ihrer Zeit in Howard war sie Mitglied des Student Council der School of Music und Mitglied des Alpha -Kapitels von Delta Sigma Theta, Sorority, Inc. Selbst als Studentin erhielt sie bereits Anerkennung, indem sie auf dem Campus auftrat, in Student -Talentshows sang und die Oper leitete. 1954 schrieb der Hilltop über ihren „einfachen fließenden Gesang“, als sie Songs wie „Polka Dots and Moonbeams“ sang. Sie absolvierte 1958 einen Bachelor -Abschluss in Musikausbildung. Unter vielen Rückfahrten trat sie zurück, um in Heimkehrkonzerten aufzutreten, und 1975 kehrte sie auf dem Campus zurück, um neben Dorothy Height einen Ehrendoktor zu erhalten.

In den sozialen Medien wurden auch Tribute eingelaufen – far zu viele, um sie alle hier zu veröffentlichen/

Ich bin dankbar, dass wir ihr ihre Blumen hier auf der schwarzen Musik am Sonntag geben konnten, bevor sie vorbei war, in “Roberta Flacks musikalisches Geschenk an uns hat mehr als 5 Jahrzehnte überspannt. ““

Musikkritiker Nancy Pear schrieb die Musikerführer Biographie für Flack, geboren am 10. Februar 1940 in Black Mountain, North Carolina.

Als Kind musikalisch begann Flack im Alter von neun Jahren Klavierunterricht, und dreizehn hatte einen zweiten Platz in einem landesweiten Klavierwettbewerb für schwarze Studenten gewonnen. Auch akademisch begabt, übersprang sie mehrere Schulklassen und absolvierte im Alter von fünfzehn Jahren. Flack betrat die Howard University mit einem Klavierstipendium und wechselte schließlich zur Musikausbildung, die sowohl eine vokale als auch instrumentelle Ausbildung erforderte. Damals wurde ihre schöne Stimme als erstklassiges klassisches Material anerkannt, aber-selbstbewusst über ihren Übergewicht und war bestrebt, die Vergnügen und die Aufregung zu erregen.

Achtzehn Jahre alt und in der Hand nahm sie ihren ersten Lehrposten an einer getrennten Schule in Farmville, North Carolina, an, wo viele der Schüler arm waren und regelmäßig die Schule verpassten, um in den Bereichen zu arbeiten. Einige von Flacks Schülern waren älter als sie. Trotzdem waren sie bestrebt, ihren gesamten vor ihnen gestellten Lehrer zu lernen, und Flack wurde total in ihr Leben eingetaucht: den Schulchor leiten, die Cheerleader beaufsichtigen und spezielle Klassen für geistig und körperlich beeinträchtigt haben.

In den nächsten sechs Jahren unterrichtete Flack in ihrer Freizeit die Musik an drei verschiedenen Junior High Schools in Washington, DC, in ihrer Freizeit, in der sie Kirchenchöre leitete, Studenten der Sprache anwies und Sänger in örtlichen Clubs mit Klavier begleitet. Schließlich war es sie, der den Gesang machte. Es dauerte nicht lange, bis sie eine Lieblings -Pop -Sängerin in den modischen Clubs in der Hauptstadt …

Im Jahr 2023 „American Masters“ -Serie von PBS ausgestrahlt ein Flackbiopic (Klicken Sie auf den Link, um sie anzusehen); Und ihre Website hat auch eine umfangreiche Zeitleiste für ihre Anfänge und ihre Karriere.

“Roberta Flack war ein Wunderkind eines Kinderklaviers”

“Wie Roberta Flack Soulmusik geschaffen hat”

“Der Ursprung von Flacks Hit” tötet mich leise mit seinem Lied “” “

Das PBS -Programm ist nicht der einzige Dokumentarfilm über Flack. Die BBC produzierte eine, aber als ich versuchte, es zu sehen, war es in den Vereinigten Staaten eingeschränkt. Ich habe jedoch eine Version auf dem YouTube -Kanal von BBC News gefunden – mit spanischen Untertiteln.

Hier ist eine englische Übersetzung von Die Überschrift und Videonote:

Roberta Flack: Der legendäre Sänger, der die Geschichte der Seele in den Vereinigten Staaten verändert hat

Dieser BBC -Dokumentarfilm untersucht die Geschichte des Sängers Roberta Flack und wie im Kontext des Kampfes für Bürgerrechte in den Vereinigten Staaten ein Seele entstand.

Eine der legendären Figuren des Evangeliums und der Seele, Roberta Flack, markierte eine Ära mit bemerkenswerten Aufnahmen wie “Das erste Mal, dass ich dein Gesicht gesehen habe”, “mich leise töten” und “fühlt sich wie die Liebe”.

Die Sängerin veröffentlichte 1973 das Album “Killing Me Softly”. Dieses Album enthält den bekanntesten Song ihrer musikalischen Karriere: “Killing Me Softly with Seines Lied”, das ihr einen Grammy für die beste weibliche Gesangsleistung gab.

Wache es.

Eines ist sicher. Wir können darauf vertrauen, dass Flacks musikalisches Erbe weit in die Zukunft weitergeführt wird. Dies ist ein Cover eines Covers von „leise töten“.

Von der PBS Video Notiz

“The Color Purple” -Stors Cynthia Erivo und Joaquina Kalukango spielen die funky Wiedergabe der Hip-Hop-Trio-Fugees von “Softly”. Der globale Treffer in unerwiderter Liebe wird von zwei Freunden erzählt, deren Freundschaft durch den Bildschirm zu spüren ist

Angesichts des aktuellen Standes der Dinge werden wir in naher Zukunft im Kennedy Center solche Leistungen im Kennedy Center sehen.

Ich würde mich nicht mehr erwähnen, wenn ich nicht nur erwähnen würde, dass wir nicht nur Roberta Flack verloren haben, sondern auch auch Jerry Butleram 20. Februar bei 85,, Chris Jasper von den Isley Brothers am 23. Februar um 75 Uhr und Gwen McCrae An 21. Februar bei 81.

Hinter diesen perlly tat wird unglaubliche Musik gespielt!

Bitte begleiten Sie mich in den Kommentaren für mehr großartige Musik und veröffentlichen Sie Ihre Favoriten von den geliebten Künstlern, die wir diese Woche verloren haben.

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