James Ingram – Der Künstler, den Sie nicht kennen, wissen Sie

Schwarze Musik Sonntag ist eine wöchentliche Serie, die alle schwarzen Musik hervorhebt, mit Over 250 Geschichten Deckung von Darstellern, Genres, Geschichte und mehr, jeweils einen eigenen lebendigen Soundtrack. Ich hoffe, Sie werden einige vertraute Melodien und vielleicht eine Einführung in etwas Neues finden.

Ich bin immer überrascht, wenn ich James Ingram einem Freund erwähne, und sie erkennen seinen Namen nicht. Aber wenn ich ein paar Bars eines seiner Lieder singe, schließen sie mit und sagen: “Oh, ja … ich liebe dieses Lied!” Und sie singen weiterhin alle Texte.

Musikjournalist und Kulturschreiber Naima Cochrane Nagelte es, als sie schrieb, “Sie waren wahrscheinlich ein James Ingram -Fan, auch wenn Sie nicht wussten, wer James Ingram war”Für Billboard im Jahr 2019.

James Ingrams Name tritt in aktuellen Musikdiskussionen nicht oft auf. Er hatte nicht den riesigen Katalog und die Langlebigkeit von Luther Vandross oder den explodierenden Pop -Erfolg von Lionel Richie. Er und einige andere Zeitgenossen, die Zeit an der Spitze verbracht haben WerbetafelDie R & B- und Hot 100 -Charts in den 80ern und frühen 90ern – Jeffrey Osborne, Billy Ocean, Peababo Bryson – leben jetzt von ruhigem Sturm und einfachem Hörradio und in den 80er -Jahren -LP -Sammlungen. Doch während Ingrams Run von etwas mehr als einem Jahrzehnt, von 1981 bis 1994, warf er es konsequent aus dem Park.

Sein Verhältnis der kulturellen Auswirkungen zur Gesamtleistung ist phänomenal. Zusätzlich zu 14 Karriere -Grammy -Nominierungen, zwei Grammy -Siegen, aufeinanderfolgenden besten Original -Song -Oscar -Nominierungen und mehreren Top -40 -Hits hat Ingram einen der größten Hits für einen der größten Popstars in der Geschichte verfasst und eine der wichtigsten Liebesgeschichten in Soundtracked in der Geschichte. Daytime Soaps, bewiesen, dass Disney den Markt nicht für animierte Titellieder mit Turned-Pop-Hits versperrt hatte, und trug zu einigen der bekanntesten Produktionen von Mentor Quincy Jones bei. Gelegenheitsmusikfans und jüngeres Publikum, die Ingram vielleicht nicht gekannt haben, haben wahrscheinlich festgestellt, dass sie tatsächlich mit seinem reibungslosen Bariton und seiner Arbeit vertraut waren.

Jones entdeckte Ingram durch die Demo für “nur einmal” und brachte ihn sofort in sein Studio. Er fuhr fort, Ingrams Pfingststimme zu stylen, mit gerade genug Zurückhaltung, um popfreundlich zu sein, ohne die Tiefe und Seele zu entfernen, die sie mächtig machten. Nelson George schrieb in seinem Buch über Ingram Thriller: Das Musikleben von Michael Jackson„(Er) hätte klanglich zu Hause auf einer von Booker T. und den MGS unterstützten Stax -Single gesichert. Aber dies war die 80er Jahre, eine Zeit, in der Crossover zu weißem Publikum die meisten kreativen Entscheidungen für schwarze Sänger trieb. “ Der kontrollierte, aber emotionale Klang Jones und Ingram entwickelten Ingram, um eine der wichtigsten Balladeer der Ära zu werden

Ingram wurde geboren 16. Februar 1952 in Akron, Ohio. Er hat uns zu früh verlassen im Alter von 66 Jahren 29. Januar 2019Aber während seiner musikalischen Karriere schenkte er uns mit einigen der herzlichsten und seelengeschriebenen Balladen.

Also, wer war James Ingram? Ondine E. Le Blanc schrieb seine Biographie für Musikerführer.

Seine musikalische Biografie beginnt jedoch in den frühen 1970er Jahren, als er sich in die Begeisterung dieses Jahrzehnts für Seele und Funk eintauchte. In einer Reihe von Instrumenten, darunter Klavier, Synthesizer, Schlagzeug, Bass und Gitarre, beschloss Ingram, nach Los Angeles zu ziehen, als seine Band Offenbarung Funk nach einem kurzen Aufenthalt an der Westküste in ihre Heimatstadt Akron, Ohio, zurückkehrte . Ingram beschrieb diese ersten Jahre in Los Angeles zu Plakatwand ‘ S David Nathan erklärte einfach: “Ich hatte viele Türen ins Gesicht geschlagen.” 1973 bot ihm seine erste wirkliche Gelegenheit, als Keyboarder für Leon Hayward, den RCA -Künstler und Produzenten, der für seine Hit -Single “Don’t Push It Don’t Force It” bekannt wurde, in der Ingrams Klavierarbeit zeigte.

Die Verbindung mit Hayward bot Ingram eine kurze Beziehung zu einem RCA -Manager, der ihn als Solokünstler unterschreiben wollte. Ingram schnitt drei Songs mit RCA, bevor der Manager, der ihn verpflichtet hatte, das Label verließ. RCA ließ Ingram kurzerhand fallen-er zahlte ihn für die Arbeit, gab aber nie eine der Schnitte frei. Nach dieser Enttäuschung kämpfte Ingram darum, durchzukommen. Einige Jahre vergingen, bevor er den ersten bedeutenden Kontakt seiner Karriere aufnahm-der legendäre Pianist-Sänger Ray Charles. Durch seine Arbeit mit einem Musiker namens Joel Webster entwickelte Ingram eine Verbindung zu Charles ‘Label Tangerine Records und traf Charles selbst schließlich. Als Charles 1977 einen Treffer mit der Single “Ich Can Clear Cilary Now” erzielte, war Ingram zu, wie er ihn auf Orgel unterstützte.

Ich wünschte, ich wüsste den Namen des Bruders hinter dem wunderbaren YouTube -Kanal.Prominente unterschätzt. ““ Er füllt einen Großteil von Ingrams früher Geschichte über seine Familie, seine Frau und seine musikalischen Brüder aus.

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Der vielleicht bedeutendste Schritt in Ingrams Karriere trat jedoch auf, als er in die Umlaufbahn des gefeierten Produzenten Quincy Jones eintrat. Ingram lernte Jones in Charles ‘Studio kennen, beeindruckte ihn aber zuerst einige Zeit später, als der Produzent die Gelegenheit hatte, Ingrams Stimme auf einigen Demo -Bändern zu hören. Die Bänder sollten eigentlich für eine Musikverlag, ATV Music vorgesehen und sollten Jones die Songs verkaufen, nicht den Sänger. Ingram beschrieb Nathan das Szenario: “Ich habe Demos für eine Verlagsfirma gesungen … bei 50 US -Dollar pro Song und zwei oder drei pro Tag. Ich muss das drei oder vier Monate getan haben. Quincy hörte einige ihrer Songs an für Der Typ Album und er hörte ‘nur einmal’. Er wollte wissen, wer der Sänger auf der Demo war, und er bekam meine Nummer … und rief mich zu Hause an. “

Musikproduzent und Songwriter Benjamin Wright Jr. teilt die Hintergrundgeschichte von “nur einmal” sowie “einhundert Wege”.

Beide Songs würden weiter als Singles aus Quincy Jones ‘Album veröffentlicht.Der Typ. ““

Hier spielt Ingram bei den Grammy Awards von 1982 “SORE” LIVE “, wo er als Bester neuer Künstler nominiert wurde.

Musikprofessor der Universität von Südkalifornien Jason King schrieb Ingrams Nachruf auf NPR.

Der unwahrscheinliche Erfolg und die bodenständige Seele von James Ingram

Bemerkenswert zuverlässig und zuverlässig wurde Ingram Quincy Jones ‘Singer-Writer, ein wesentlicher Mitarbeiter/Spiel in Jones’ zehnjähriger Blockbuster-Periode (1979-1989), in dem er der erfolgreichste Black Record-Produzent der Musikindustrie wurde. Jones und Ingram genossen eine lebenslange kreative Beziehung. 1982 beauftragte Quincy Jones Ingram, Michael Jacksons Mid-Tempo Groover “Pyt (Pretty Young Ding)” als sprudelnde, upTempo-Funk-Konfekt neu zu schreiben. Angesichts seiner Platzierung an ThrillerIngram wurde zu einem der kommerziell erfolgreichsten Alben aller Zeiten und erhielt jahrzehntelange Lizenzkontrollen, die ihm sicherlich ein relatives Maß für die Freiheit der Industrie ermöglichten. Quincy Jones produzierte auch zwei von Ingrams Solo -Alben der 1980er Jahre: 1983’s Solid Es ist deine Nacht und 1986 mangelhaft Ich habe mich noch nie so gut gefühlt. Ingram erschien auch in einer Reihe anderer Jones -Produktionen, darunter Donna Summers 1982 Donna Sommer1985 Die Farbe lila Soundtrack und Blockbuster Charity Single “We Are the World”; Und als vorgestellter Sänger auf All-Star-Generationen Boudoir Slow Jam “The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)”. Jones hat sogar Ingrams letztes Studioalbum produziert, 2008 von Heartfin to-My-Gospel-Wurzel von 2008 Stehen (im Licht).

“Als die Leute mich fragen”, sagte Ingram 1991 zu The Associated Press, “ich sage, ich habe an der Universität von Ray Charles studiert und mit dem Meister Quincy gelernt.”

Während seiner gesamten Karriere kämpfte Ingram mit Branding. “Das Problem ist, dass die Leute meine Lieder hören”, gab er einmal zu, “und sie sagen, ‘Ich wusste nicht, dass du es gesungen hast.’ “Die Namenserkennung war nicht sein einziger Kampf. Auf der Suche nach Crossover Nirvana versuchten Plattenlabels kontinuierlich, Ingram an Pop -Radio zu vermarkten, in der Hoffnung, ihn in einen Mainstream -Star wie Lionel Richie zu machen, anstatt ihn an das schwarze R & B -Publikum zu liefern. Ohne die ordnungsgemäße Unterstützung der Branchenförderung standen nur eine Handvoll Ingrams Singles an den R & B -Charts. Trotzdem Thriller Die Royalty Checks, Ingram, gefangen zwischen widersprüchlichen Rassenbedingungen von Pop und R & B, bemühte sich manchmal, mit seiner Musik ein breiteres Publikum aufzubauen. In einem Interview von 1982 gestand er: “Es ist manchmal frustrierend, wenn ich eine Platte veröffentlichen und sie mir sagen, dass es für einige Radiosender nicht schwarz genug ist … es ist, als würde man dem schwarzen Publikum sagen, dass sie nicht wichtig sind, als ob ich es nicht bin interessiert an ihnen. “

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