De derde scène van de nieuwe Broadway -productie van „Eureka Day“ kan worden getiteld de manier waarop we nu discours zijn. Zoals geschreven door de toneelschrijver Jonathan Spectorde scène heeft op betrouwbare wijze het publiek zo hard lachend dat de acteurs zijn overstemd.
De situatie is deze: het is 2018. De directeur van de progressieve privéschool Eureka Day in Berkeley, Californië, en de vier leden van haar uitvoerend comité moeten de andere ouders informeren dat een student bof heeft, en daarom volgens de wet studenten die zijn niet zijn gevaccineerd, moet thuis blijven om blootstelling te voorkomen. (Vaccin-scepsis was niet ongewoon in dit milieu, met name pre-pandemisch.)
De schoolleiders, een optimistisch stel gewijd aan diversiteit en inclusie, houden een bijeenkomst in het stadhuisstijl ‚om te zien‘, zegt de directeur, Don, ‚hoe we kunnen samenkomen als een gemeenschap en ideeën uitruilen rond een moeilijk probleem‘.
Tijdens de vergadering, die op afstand wordt gehouden, spreekt Don terwijl hij voor een laptop in de schoolbibliotheek zit en ouders aan een zoom-achtige video-app toespreekt. De leden van het uitvoerend comité staan achter hem. De rest van de ouders van de school wegen een chatachtige functie. Hun berichten – 144 van hen – worden boven de acteurs geprojecteerd die het publiek kan lezen.
Het online gesprek daalt snel af in vicieuze aanvallen. „Typisch gedrag van het uitvoerend comité van het fascisme.“ „Sorry, chiropractoren zijn geen artsen.“ „Dat is kindermishandeling !!!“
„De rol van hun geprojecteerde opmerkingen (“ Ben je als kind op je hoofd gevallen? „) Is de blootgestelde ID van een gemeenschap die een perfecte overweging van verschillende meningen belijdt, maar eigenlijk een broeinest van intolerantie is,“ Jesse Green, chief theatercriticus voor de New York Times, schreef in zijn recensie van het stuk.
Elke opmerking wordt toegewezen aan een van de tientallen ouders – elk met hun eigen namen en avatars – en geciteerd naar specifieke momenten in het script. De aandacht van het publiek wordt steevast aangetrokken door de geprojecteerde opmerkingen. Het resultaat is iets heel ongewoons – en oploerend grappig.
In interviews, verschillende artiesten die betrokken zijn bij de huidige Manhattan Theatre Club -productie van het stuk in het Samuel J. Friedman Theatre en de eerste enscenering op Aurora Theatre Company legde uit hoe deze scène wordt geënsceneerd, wat het doet werken en waarom een paniekerige Don (die de opmerkingen leest) merkt op: „IIIIIIII VOEL het gevoel dat dit formaat ons niet allemaal faciliteert om ons beste zelf naar dit gesprek te brengen.“ Dit zijn bewerkte fragmenten uit onze gesprekken.
„Eureka Day“ debuteerde in 2018 in Berkeley, Californië, als een Aurora Theatre Company Commission.
Josh Costello (Artistiek directeur, Aurora Theatre Company) Dit was pre-covid. Er waren uitbraken van mazelen gebeuren omdat ouders hun kinderen niet vaccineren.
Bill Irwin (Don, The Principal) Het stuk speelt zich af, en in sommige opzichten gaat het spel over, Berkeley, Californië. Ik deed vroeger Mime op Sproul Plaza. Ik ken Berkeley en hou van Berkeley, in zijn zwakheden en diepe integriteit tegelijkertijd. En er is een soort van – ik ben bang om hier neerbuigend te zijn, maar met een koud oog – ethos daar waar het stuk een portret van is.
Jonathan Spector (toneelschrijver) Toen ik het spel onderzoekde, bracht ik veel tijd door in de diepten van deze internetborden waar mensen zouden ruzie maken over vaccins. En ze zijn gewoon zo smerig. Omdat zoveel van de manier waarop we ons leven leiden – zeker rond zo’n probleem – online is, had ik het gevoel dat ik dat element niet in het stuk zou brengen, een heel belangrijk onderdeel zou laten van hoe we omgaan.
Irwin Deze personages houden gewoon van het idee van gemeenschap en consensus. Een van mijn favoriete dingen die de laatste tijd in de show in de show verwachten, in scène 2, de opwinding over hoe Great Scene 3 gaat zijn. Dit is trots voor een val.
De Stage Manager van de productie klikt op elk chatbericht en plaatst elk op exacte momenten dat het script op het podium regels aanwijst. De berichten verschijnen boven de acteurs, voor het publiek en op het laptopscherm dat alleen de acteur die Don speelt, kan lezen.
Spector Er is geen manier om het te doen als die acteur (Don spelen) niet (de berichten) voor hem heeft, want op momenten is hij een surrogaat voor het publiek – zijn reactie op wat er gebeurt is een groot deel van die scène.
Nicki Hunter (Associate artistiek directeur, Manhattan Theatre Club) Voor de eerste paar previews moesten we ervoor zorgen dat we de stem van Bill Irwin op de juiste manier versterkten – het gelach was zo robuust backstage, ze konden de signalen niet horen.
Charles M. Turner III (Productie Stage Manager) Ik bel de show van het podium rechts. Ik heb een spreker die me de feed geeft door het podium MICS. Maar het gelach haalt dat in. Dus soms volg ik mee in het script om te zien: „Ja, Bill zei dat woord“, of ik wacht op een gebaar van hem. Het is nooit twee keer hetzelfde – op een mooie manier. Ik weet dat dat waarschijnlijk eng is voor een regisseur om te horen.
Anna D. Shapiro (regisseur) Wat u probeert te doen, is ervoor zorgen dat het publiek kan ontspannen in wat ze niet kunnen horen, begrijpen dat ze niet verondersteld zijn bepaalde dingen te horen, hen te laten geloven dat zij alleen bepaalde andere dingen hebben gepakt – „oh , heb je dat gehoord? “ Het doel is om het tegelijkertijd vreugdevol, toegankelijk en waar te maken.
Turner Meestal komt Bill van die scène en geeft hij me een groet of een duim omhoog, of we kijken elkaar grappig, of we zullen zeggen: „Wauw, dat publiek.“ Er is altijd een beetje inchecken. Vrijwel kijken we elke dag over die scène.
Naarmate nieuwe acteurs en bemanningsleden naar het stuk komen, zijn ze verrast hoe het publiek op de scène reageert.
Spector Die eerste uitvoering had ik opmerkingen die eigenlijk constant door de scène renden zonder pauzes, en je kon geen woord op het podium horen omdat er gewoon zoveel gelach was.
Costello Hij moest teruggaan en herschrijven en werken aan de timing van wanneer elk ding opduikt, zodat een paar echt belangrijke lijnen met dialoog nog steeds konden worden gehoord. Hij bouwde pauzes in. Hij maakte het minder grappig. Het maakte het beter en liet een paar belangrijke dialooglijnen landen, zodat je kon volgen wat er gebeurde.
Jessica Hecht (Suzanne, een ouder in het uitvoerend comité) Toen we in repetitie waren, lachte niemand. En ik zei: „Het publiek zal het gevoel hebben dat ik zo’n dun argument heb.“ En Jonathan zei: ‚Nee, ik denk niet dat ze dat zijn. Ik denk dat ze zullen lachen om de zoomfeed. ‚ En ik bleef maar denken: „God, hij is een beetje vol van zichzelf!“ Gesneden naar de eerste preview, schreeuwen ze van het lachen.
De vier acteurs die de ouders spelen, handelen een hele scène, met een dialoog, wetende dat het publiek grotendeels niet veel let op hen hoort of besteedt.
„Eureka Day“ -script Het is cruciaal dat de acteurs niet vasthouden om lachen uit de livestream -opmerkingen. De scène is gebouwd om veel van de lijnen verloren te laten gaan.
Hecht Ik moet in mijn rijstrook blijven. Ik ben niet de agent van die scène. Bill en Chuck (The Production Stage Manager) hebben een dans uitgewerkt, en er is heel, heel weinig over aan het toeval. Ik zou het gelijkstellen aan bepaalde televisieshows waar ze zo’n hoog niveau van komedie hebben, en je vraagt je af of er een briljante improviserende geest is onder de acteurs, en het antwoord is: nee, het wordt geschreven en gericht en gehandeld binnen een centimeter van een centimeter van een centimeter van zijn leven.
Irwin Soms moet je aan jezelf beschouwen als voorgrond – een belangrijk onderdeel van het verhaal, maar een bijna pantomimische scène van mensen die praten, en denken dat waar ze het over hebben, het belangrijkste is.
Onder degenen die de scène produceren, zijn theorieën in overvloed over wat het precies doet aanschikken.
Spector Vroeg in Covid kreeg ik constant een sms -screenshots van vrienden op een zoom voor hun kinderschool, zoals: „Oh mijn god, ik ben in je spel.“
Irwin Het is Jonathan’s sluwe schrijven. Hij is een soort Berkeley Tsjechov. Onze illusies over waar we zitten en hoe belangrijk we zijn in de wereld.
Spector Als we daadwerkelijk in de kamer zijn met een ander mens, is er een limiet aan hoe smerig we zullen zijn. Maar als je online bent, verdwijnt dat gewoon.
Shapiro De scène zorgt ervoor dat mensen zich gezien voelen en op elk niveau onze ervaringen van de afgelopen jaren erkennen. Het is gewoon een horrorshow van geen decorum geweest. En of dat zich op grotere schaal afspeelt – wat het doet – het speelt zich ook op een binnenlandse schaal af, wat er gebeurt wanneer een in wezen homogene groep mensen zich realiseert dat ze niet alle geloof en gedachte delen.
Spector (Het publiek volgt de chat) zegt waarschijnlijk een ongelukkige hoeveelheid over hoe onze aandacht werkt met technologie. Maar dat is ook het thematische idee van de scène: dat elke poging tot doordachte discussie en samenwerking die misschien productief kan zijn in het echte leven, als je het eenmaal online hebt gezet, wordt het gewoon onmogelijk.
Costello Het stuk voelt relevanter dan voor de pandemie op sommige manieren. Toen het recht besloot dat er politiek kapitaal was om de wetenschap van vaccinaties te ontkennen, veranderde het die dynamiek. Het stuk gaat nog steeds over mensen links, maar uiteindelijk gaat het stuk niet over vaccinaties. Het stuk gaat over: „Hoe kan je met mensen omgaan als je het niet eens bent over de feiten?“
Irwin Ik ben erg op mijn hoede – ik zou het woord bijna gebruiken verafschuwen Om over de scène te praten, vanwege het delicate mysterie.
