2003 was een iconisch jaar voor zowel theaterfanaten als emo-kinderen:Slecht En Laan Q sloot zich aan bij de eeuwige catalogus van Broadway-musicals, terwijl bands als Fall Out Boy, Blink-182, Yellowcard en meer enkele van hun meest iconische albums uitbrachten. We bevonden ons op het hoogtepunt van My Chemical Romance en Avril Lavigne, en Paramore zou binnenkort volgen. Wanneer we al deze elementen samenbrengen, wordt dat duidelijk Slecht is nog steeds een volkslied voor de poppunk-millennial-meisjes van de eerste jaren.
Destijds maakte PacSun skaterschoenen populair, Claire's chokers waren in, en veel jonge tieners probeerden er gewoon achter te komen wie we waren in een snel veranderende wereld. Dan, Slecht kwam langs. Vol oorwurmen, citeerbare momenten, popmuziekinvloeden, en geleid door twee vrouwen, Slecht was anders dan alles wat de meeste 11-jarigen ooit hadden gezien of gehoord. Als voormalig theaterkind dat nog steeds naar poppunkmuziekfestivals gaat, bevond ik me midden in dit interculturele kruispunt, dus hier is “mijn openhartige analyse” over hoe Slecht werd een volkslied voor millennial-poppunkmeisjes.
'Wicked' is een feministisch manifest.
Het originele verhaal is geschreven door Gregory Maguire, maar de musical was een samenwerking tussen componist Stephen Schwartz en de boekschrijver Winnie Holzman. Winnie paste het verhaal aan om feminisme als overkoepelend thema toe te voegen, waardoor Elphaba en Galinda even belangrijk werden bovenaan de show en hun vriendschap centraal werd gesteld in de uitkomst van het verhaal. Toen jonge meisjes hun weg vonden in een door mannen geleide wereld, gaf het kijken naar twee machtige vrouwen (samen met een andere in Madame Morrible) ons voorbeelden van hoe de toekomst van vrouwen ‘onbeperkt’ kan zijn.
Hoewel veel musicals van vóór 2003 de nadruk legden op romantiek, bleef de centrale relatie daarin Slecht is de vrouwelijke vriendschap tussen Elphaba en Glinda, ook al is er sprake van een driehoeksverhouding. Het is een van de duidelijkste voorbeelden van 'chicks before d–ks' in een sector waar vrouwen zo vaak tegenover elkaar staan. Natuurlijk mislukte dit toen Idina Menzel en Kristin Chenoweth het tegen elkaar moesten opnemen in de race voor Beste Actrice bij de Tony Awards van 2003, maar hopelijk zal de boodschap van Slecht heeft nog steeds geleid tot een generatie glasbrekende vrouwen die weigeren zich te conformeren aan de gendernormen van popmuziek versus het door mannen geleide poppunkgenre. Kort daarna Slechtwerd de door Hayley Williams geleide Paramore een van de meest succesvolle bands in het genre, wat bewijst dat vrouwen baanbrekende poppunkprinsessen kunnen zijn.
Het omarmen van individualiteit is een van de hoofdthema's van zowel 'Wicked' als poppunkmuziek.
In een tijd waarin het door het groeiende internet belangrijker dan ooit leek om mee te gaan met de ‘populaire’ trends, Slecht herinnerde ons eraan om in plaats daarvan onze individualiteit te omarmen. Elphaba vertegenwoordigt het tegen de stroom ingaan, terwijl Galinda de maatschappelijke behoefte vertegenwoordigt om mee te doen om te overleven. Muziektheaterkinderen hebben zich altijd *anders* gevoeld dan de meer reguliere sportsterren en ‘populaire’ kinderen. Dus toen een musical ons in de schoot viel, waarbij het stereotiepe ‘populaire’ meisje vriendschap sloot met het rare meisje, dat vervolgens de overhand kreeg als het erom ging ‘de man’ te pakken te krijgen, werden we er allemaal meteen verliefd op.
Terwijl Galinda, die de samenleving vertegenwoordigt, tegen Elphaba zegt dat ze populair moet zijn en zich moet conformeren om te krijgen wat ze wil, krijgt Elphaba een versie van wat ze wil door vast te houden aan haar individualiteit. Haar sterke overtuigingen, gecombineerd met haar unieke ‘verdigris’ en talenten, zorgden ervoor dat ze uiteindelijk zowel ‘de zwaartekracht’ als de verwachtingen kon trotseren. Dit zorgde er echter vaak voor dat veel theaterkinderen zich eenzaam en onbegrepen voelden, wat de reden is dat velen van ons zich ook tot poppunkmuziek aangetrokken voelden.
Green Day's 'Basket Case' had door Elphaba gezongen kunnen worden met teksten als: 'Ik ben een van die melodramatische dwazen… Soms geef ik mezelf de kriebels', waarbij hij zichzelf schildert als een buitenstaander die zichzelf tegelijkertijd wil liefhebben en haten. . Het debuutalbum van Avril Lavigne uit 2002, Loslatenbevatte het nummer 'Anything But Ordinary', dat gebaseerd is op een soortgelijk thema: van je eigen individualiteit houden en je toch een outcast voelen.
Dit brengt ons terug bij Slecht waarin Elphaba herhaaldelijk haar verlangen deelt om ‘normaal’ te zijn, zonder op te geven wat haar speciaal maakt. 'Zou een meisje dat zo goed van binnen is, niet een bijpassend uiterlijk moeten hebben?' ze zingt mee De tovenaar en ik. Terwijl ze naar Galinda en Fiyero kijkt, zingt ze 'I'm Not That Girl', verlangend naar liefde terwijl ze trouw blijft aan zichzelf: 'Droom niet te ver, verlies niet uit het oog wie je bent', zingt ze.
Veel theaterkinderen hebben zich hun hele leven als Elphaba gevoeld en behandeld, ook al zijn muziektheaterliefhebbers ook beschilderd met het preppy, opgewekte karakter van Glinda, wat het gevoel verkeerd begrepen te worden vergroot. Poppunkmuziek gaf degenen onder ons die zich nooit een Glinda hebben gevoeld, een extra uitlaatklep om zich uniek te voelen.
'Wicked' bevat emo-elementen die poppunkmuziek weerspiegelen.
Een van de meest citeerbare regels in Slecht is wanneer Galinda tegen Elphaba zegt: „Je weet dat zwart dit jaar roze is.“ Het is gelaagd doordat theaterkinderen hun innerlijke duisternis kunnen omarmen en de suggestie wordt gewekt dat 'emo' populair wordt, wat het ook was in 2003. Als we aan poppunk denken, zijn er twee elementen in het genre: zowel pop als punk. Het put uit een beweging van underground rebellie, geïnspireerd door bands als Bikini Kill en de Dead Kennedys, maar vond een weg naar de mainstream door gebruik te maken van populaire apparaten (zoals liefdesliedjes, pakkende melodieën, enz.).
Slecht omvat de spanning en samenwerking van het populaire in Galinda en de punk in Elphaba. Muzikaal gezien zetten de mineurakkoorden die de show inleiden de toon als een donker stuk muziektheater, typisch een vrolijk genre. En terwijl Slecht heeft zijn rozere liedjes, zijn stappen in de duisternis, zoals scherpe liefdesliedjes als 'As Long As You're Mine', het pessimisme dat je leert in de tekst 'Geen goede daad blijft ongestraft', en de onderliggende politiek-anarchistische boodschap maakt het gewoon net zo emo als onze favoriete poppunkbands. Dat is geen wonder Paniek! at the Disco's Brendon Urie en My Chemical Romance's Gerard Way hielden net zoveel van muziektheater als elk millennial-meisje.
