Het ongemakkelijke genie van Mike Leigh




Boeken en de kunst


/
12 februari 2025

Het ongemakkelijke genie van Mike Leigh.

In ‘harde waarheden’ herinnert Leigh ons eraan dat een familiediner het verhaal van een hele samenleving kan vertellen.

A nog steeds van 'harde waarheden'.
Een nog steeds van Harde waarheden.(Met dank aan Mongrel Media)

Een lenteochtend in een rustige straat in de buitenwijk van Noord -Londen. Binnen een onberispelijke-inderdaad, dwangmatig schoon-huis, een zwarte vrouw van middelbare leeftijd genaamd Pansy (Marianne Jean-Baptiste) wordt schreeuwend wakker. Wat was haar nachtmerrie? Leeft ze er een? Zou ze dat kunnen zijn een? Harde waarhedenMike Leigh’s eerste film in zes jaar, heeft een titel die zich leent voor meerdere betekenissen en een hoofdrolspeler wiens complexiteit hen uitnodigt.

Leigh nadert zijn 82e verjaardag en is niet alleen de beste levende Britse filmmaker, maar ook de meest Dickensian. Gevoelig voor sociale ongelijkheden en enigszins didactisch, is hij diep geïnvesteerd in wat George Orwell Dickens’s ‘cultus’ karakter ” noemde – of, zoals Leigh zou zeggen, ‘karakteracteurs’. Hij bevolt zijn wereld, bijna altijd Londen, met een levendig assortiment van enge loners, nootachtige buitenlanders, nors slakken, groteske strivers, slordige dronkaards, vervreemde tieners en misdrijvende misfits, samen met een mate van stevige, vrolijke zout-van-de- Aarde types.

Hoewel duidelijk een man van links, is Leigh (zoals Dickens) minder geïnteresseerd in de samenleving dan de menselijke natuur. Sommige van zijn personages zijn geweldige creaties: Johnny, de nihilistische, motormouthed autodidact van Naakt; de gelijknamige hartelijke abortus in Vera Drake; Poppy, de meedogenloos vrolijke kleuterschoolleraar die animeert Happy-go-lucky.

Een student van het socialistische realisme kan een poppy een ongebruikelijke ‘positieve held’ noemen, van nature afgestemd op het algemeen belang. Dat is geen viooltje, gespeeld door Jean-Baptiste met gekweld overtuiging. Een antipode voor de altijd cheerful, natuurlijk altruïstische papaver, viooltje is paranoïde, pessimistisch en obsessief, een zuur-tong kvetch gegeven aan hilarisch als humorloos invectief. Vijf minuten in Harde waarhedenze knalt haar stille echtgenoot en zoon met een diatribe tegen huisdierenhonden wiens eigenaren ze in jassen, baby’s met zakken in hun eigenheden, en wijkdo-gooiders zwaaien: het is onmogelijk om de supermarkt in en uit te gaan, ze woedt zonder tegen te komen “Grijnzende, vrolijke liefdadigheidsarbeiders die daar rondhangen en je zuurverdiende geld eisen.”

Huidig ​​probleem

Dekking van het probleem van maart 2025

Dickens heeft zijn jeugdtrauma gewonnen voor materiaal. Zo ook Leigh, die over de familie heeft gesproken “schreeuwende wedstrijden” die hij heeft doorstaan ​​als een jongen die opgroeide in een arbeiders buitenwijk van Manchester en in een opmerkzaam Joods huis, de zoon van een veeleisende, eigenzinnige Doctor Who, heeft Leigh gezegd, zei Leigh, Niet alleen ontmoedigde zijn interesse in tekenen, maar heeft psychotherapie voorgeschreven om zijn artistieke ambities te genezen. Familiediners, vertelde Leigh aan een interviewer, gaf hem “een levenslange munitie” voor zijn films.

Leigh maakte zijn eerste speelfilm, een comedy-drama provocatief genoemd Sombere momentenin 1971 en zijn tweede meer dan een decennium later, toen hij na uitgebreid werk in de Britse tv ontstond met een trio seriocomic, acteur-aangedreven functies, die allemaal te maken hebben met het huishoudelijk leven van arbeidersklasse en déclassé Londoners. Eerst kwam Ondertussen in 1983, gevolgd door Hoge verwachtingen in 1988, en Het leven is lief in 1990. Elk expliciet of impliciet bekritiseerde Margaret Thatcher’s leveringszijdige economie, maar Leigh’s Praxis was minstens zo radicaal als zijn politiek. Zijn films, zoals die van de baanbrekende onafhankelijke John Cassavetes, waren echt experimenteel: hun scripts werden opgericht op collectieve improvisaties en verfijnd in weken of zelfs maanden van repetities, een proces dat, bij het beschrijven van haar werk in Harde waarhedenJean-Baptiste in vergelijking met psychoanalyse.

NaaktLeigh’s sombere grappige, vaak afstotende meesterwerk uit 1993, stak een bekende Britse film Trope: de ‘Angry Young Man’ af. Belichaamd door David Thewlis, de nieuw dakloze anti-held van de film wiert zich een weg naar het einde van de nacht, en exploiteert seksueel te exploiteren welke vrouwen geluk genoeg zijn om zijn pad te kruisen. Thewlis won de acteerprijs op het filmfestival van Cannes uit 1994, terwijl Leigh werd uitgeroepen tot beste regisseur en een festival -armatuur werd. Zijn volgende film, Geheimen en leugenswas een karaktergestuurde dramatische komedie waarin een zwarte geadopteerde (Jean-Baptiste in haar eerste echte filmrol) haar blanke geboortemoeder ontdekt; Het won de Palme d’Or in Cannes en oogstte vijf Oscar -nominaties.

In de jaren negentig en in de 21ste eeuw bleef Leigh semi-comische klasse-bewuste ensemble-films maken-allemaal, behalve Vera DrakeSet in het huidige Londen. Tegelijkertijd breidde Leigh zijn oeuvre uit met Britse ‘erfgoedfilms’. Het onverwachte en verrukkelijke Topsy-turwy vertelde het verhaal van Gilbert en Sullivan die creëerde De Mikado; Mr. Turner beloonde Leigh Regular Timothy Spall, meestal een beminnelijke trol, met de rol van de visionaire 19e-eeuwse schilder JMW Turner; Peterloode meest ambitieuze (en, verreweg, de duurste) productie van Leigh’s carrière, het historische epos essay, compleet met authentiek Lancashire -dialect.

Joenting met de Imperial Knights van de Britse cinema (Sir Richard Attenborough, Sir Carol Reed en Sir David Lean), heeft Leigh digitaal verbeterde menigtescènes ingezet om een ​​begin-19e-eeuwse bloedbad van hervormingsgerichte arbeidersactivisten opnieuw te creëren in een veld buiten een veld buiten van Manchester. Het bloedbad geïnspireerde ‘The Masque of Anarchy’, Percy Bysshe Shelley’s gedicht van politiek protest, meer dan eens geciteerd door Jeremy Corbyn: “Gij bent veel – ze zijn er maar weinig.” De film was een kritisch succes en een financiële mislukking.

Na een grootschalig kostuumdrama te hebben gemaakt, hoewel een gericht op de Engelse arbeidersklasse, is Leigh teruggekeerd naar het karaktergestuurde sociale realisme van zijn eerdere films. Niet dat Harde waarheden is een comfortabele film of een kleine: hoe intiem ook, Leigh’s post-Peterloo Film heeft zijn eigen epische kwaliteiten. Zijn gebruik van zorgvuldige framing met brede scherm doordrenkt dit nieuwste verslag van een disfunctionele familie met een maat voor tragische gravitas, hoewel het in wezen het verhaal is van een kosmisch ongelukkige persoon, Pansy, min of meer geïntroduceerd als ze haar dag gaat.

Als het diner met Pansy een non -stop woedend monoloog is, is een ochtend in haar bedrijf een gek avontuur waarin ze de verkoopster (en twee klanten) in een meubelshowroom gratis beledigt, betrokken raakt bij een slang beledigend fest op de parkeerplaats, en veroorzaakt een Directe commotie op een checkout -lijn van de supermarkt.

Aanvankelijk grappig op een schandelijke, Marx Brothers soort manier, is het gedrag van Pansy minder dan met betrekking tot de medische professionals wiens hulp ze zo duidelijk nodig heeft. Pansy verstoort ruw een lichamelijk onderzoek – verwijzend naar de jonge arts als “een muis met bril die naar me piept” – en beëindigt een reis naar de tandarts, schreeuwend dat ze wordt onderworpen aan “marteling” en dat de behandeling “onaanvaardbaar” is.

De bijzonderheden van Pansy’s duidelijke psychische aandoeningen worden nooit expliciet gemaakt – de harde waarheid is eenvoudig dat het bestaat. Pansy’s lang lijdende echtgenoot Curtley (David Webber), een zelfstandige loodgieter, en haar teruggetrokken zoon Moses (Tuwaine Barrett), de headset stevig vastgeklemd over zijn oren, zijn emotioneel gevoelloos, zo niet-communicatief als ze volbloed is. Pansy’s jongere zus Chantelle en haar familie bieden een contrast. Chantelle is de alleenstaande moeder van twee speelse, liefdevolle dochters, beide in de twintig. In tegenstelling tot het steriele huis van Pansy, leeft haar appartement met kleur, texturen en bloeiende planten.

Zoals een film die zich erg bezighoudt met ouders en kinderen, Harde waarheden Centers op Moederdag. Chantelle slaagt erin Pansy te overtuigen om haar te vergezellen om bloemen op het graf van hun moeder te leggen, een daad die onvermijdelijk Pansy’s recitatie van haar angsten en grieven veroorzaakt. “Waarom kun je niet van het leven genieten?” Het geërgerde Chantelle roept uit, waardoor haar zus terug schreeuwt: “Ik weet het niet!” Daarin ligt de Crux. De scène is een opmaat naar een uiterst pijnlijk familiediner Chez Chantelle waarin Pansy, wiens fobieën kennelijk liften omvatten, bovenverdieping, weigert te eten en lijdt een soort afbraak, terwijl haar man en zoon, die gewend zijn aan haar hyper- Bruilstalingen schelden zijn verlamde toeschouwers.

NaaktLeigh’s sombere film eerder Harde waarhedenontvouwt zich in een nachtelijk Londen zo hels als die van William Blake, maar hier, net als in een aantal andere films van Leigh, is de metropool zonnig, zelfs bescheiden landelijk. (De titel van Het leven is liefeen film die ook gericht was op een worstelende familie, was niet helemaal ironisch.) Zoals veel van Leigh’s eerdere werken, Harde waarheden wordt gescoord met weemoedige achtergrondmuziek die, los van het drama, zijn personages transformeert en hun alledaagse levens in objecten van contemplatie. De Japanse meester Yasujirō Ozu, een filmmaker Leigh staat bekend om te bewonderen, doet iets soortgelijks in zijn familiedrama’s.

Net als Ozu heeft Leigh terugkerende types en tropen. Harde waarheden Biedt een aantal hiervan: zwaarlijvige, depressieve kinderen, antithetische zusters, onthullende begraafplaatsscènes en ongelukken op de werkplek. De laatste diende om de paren binnen te brengen Het leven is lief en 2002 is meer tumultueus Alles of niets dichter bij elkaar. Niet zo hier. Momenten daarvoor Hard waarheid Eindigt, Mozes ervaart een klein wonder van menselijke communicatie, versterkt voor het voorkomen onder het standbeeld van Eros in Piccadilly Circus. Maar de laatste opnamen van de film zijn van ongelukkige Curtley en Stricken Pansy, getoond in afzonderlijke close-ups.

De moeilijkste waarheid van allemaal zou geen belofte zijn van verzoening of emotionele catharsis voor deze twee mensen. Toch kan Curtley worden gezien om te voelen, en viooltje misschien na te denken, laat de mogelijkheid open dat de waarheden van hun leven misschien nog zwaarder zijn.

J. Hoberman

J. Hoberman heeft 14 boeken geschreven, mede geschreven of bewerkt, inclusief The Red Atlantis: Communistische cultuur in afwezigheid van communisme En Film na film (of, wat is er van de 21ste -eeuwse bioscoop?).

Meer van De natie

In een waanzinnig medisch drama werden de limieten en problemen van het gezondheidszorgsysteem de basis van de plot van de show.

Boeken en de kunst

/

Jorge Cotte

Het echte probleem met Trump's goedkope neoklassieke gebouwen fetisj

Natuurlijk, het is een hondenfluit voor ‘retvrn’ -types en de resultaten zijn smakeloos – maar dat is niet het ergste deel.

Kolom

/

Kate Wagner

Nusrat Fateh Ali Khan's stem uit het verleden

Het Pakistaanse Qawwali -icon zong woorden die eeuwen geleden zijn geschreven en stierf decennia geleden. Hij heeft een nieuw album uit.

Functie

/

Hasan Ali

Khawla Ibraheem in

Het spel van Khawla Ibraheem op het dak onderzoekt hoe het Israëlische leger Palestijnen terroriseert in hun meest intieme en privéruimtes: hun huizen.

Boeken en de kunst

/

Ahmed Moor






Source link