Toen we elkaar voor het laatst hadden ingehaald Qingyu-Wu in 2018 – om de tweetalige omslag te bespreken die ze ontwierp voor muzikant Chui Wan – de Chinese graficus kwam net van de universiteit en woonde in New York. Zes jaar later woont Qingyu nu in Shanghai, waar ze werkt aan een reeks projecten op het gebied van branding, visuele identiteit en verpakkingsontwerp, terwijl ze haar diepe band met muziek behoudt.
“Muziek is een levenslange passie van mij”, zegt ze. “Ik hou ervan om genres te verkennen, platen te verzamelen en de politieke, visuele en underground culturele verhalen te analyseren die via muziekvideo’s worden overgebracht.” Haar ontwerpen bedienen vaak kleine labels en onafhankelijke muzikanten, vooral in experimentele, noise, elektronische en psychedelische genres.
Experimentele typografie, gelaagde texturen en levendige kleuraccenten definiëren Qingyu's werk, met inspiratie uit het dagelijks leven en historische objecten – “gewone huishoudelijke artikelen, de natuur, of stoelen en hifi-systemen uit het midden van de eeuw”, merkt ze op. Poëzie, sciencefiction en het werk van JG Ballard vormen ook de basis voor haar aanpak en bieden een zinvol alternatief voor het eindeloos doorzoeken van online archieven. Dit komt tot uiting in haar stijl, die tegelijkertijd nostalgisch en eigentijds aanvoelt. Voor Qingyu draait het proces zowel om discipline als om ontdekkingen: “Mijn creatieve filosofie is het handhaven van een unieke persoonlijke stijl”, reflecteert ze. “Ik geloof erin dat ik bij elk project de tijd moet nemen en me op kwaliteit moet concentreren in plaats van me te haasten of vluchtige trends na te jagen.”
