Gib dem Schlagzeuger etwas! An Tony Williams erinnern

Schwarze Musik Sonntag ist eine wöchentliche Serie, die alle schwarzen Musik hervorhebt, mit Over 250 Geschichten Deckung von Darstellern, Genres, Geschichte und mehr, jeweils einen eigenen lebendigen Soundtrack. Ich hoffe, Sie werden einige vertraute Melodien und vielleicht eine Einführung in etwas Neues finden.

Im Laufe der Jahre zeigte „Black Music Sunday“ Schlagzeuger aus einer Vielzahl von musikalischen Epochen und Genres-von Dixieland bis Big Band, von Be-Bop bis Funk, Afrolatin und Fusion. Schlagzeug, Trommeln und Percussion sind für alle schwarzen Musik grundlegend und „Geben Sie dem Schlagzeuger etwas“, ist ein Schrei, der nach einem atemberaubenden Solo oft vom Publikum gehört.

Und so ist es Zeit, einem Schlagzeuger Tribut zu zollen, dessen Auswirkungen auf den Jazz nicht wirklich gemessen werden können, egal wie egal wie egal sein Anerkennung: Anthony Williams, in der Musikwelt als „Tony“ bekannt. Er schloss sich am 23. Februar 1997 im Alter von 51 Jahren den Vorfahren bei und hinterließ eine Musikgruppe hinter sich.

Hier ist das Intro zu Tonys Musikerführer Biographiegeschrieben von Pianist Marjorie Burgess:

Anthony Williams wurde am 12. Dezember 1945 in Chicago, Illinois, geboren. Seine Familie zog nach Boston, als Williams ein Kleinkind war. Sein Vater Tillman Williams stellte Tony in den verschiedenen Jazzclubs in Boston mit Musik vor, wo Tillman am Wochenende Saxophon spielte. “Ich würde im Publikum sitzen, als ich ein Kind war”, erinnerte sich Williams an (Downbeat -Schriftsteller John) Ephland “und beobachtete einfach den Schlagzeuger.” Williams fragte seinen Vater, ob er mit der Band in einem der Clubs sitzen könne. In dieser Nacht spielte er im Alter von neun Jahren seinen ersten Schlagzeug an diesem Abend. Als 11-Jähriger trommelte er alleine in den Bostoner Clubs. Im nächsten Jahr trat Williams mit Art Blakey und im folgenden Jahr mit Max Roach auf. Er nahm private Lektionen von Alan Dawson, der Lehrer am Berklee College of Music war, aber nie auf dem Campus kam. Mit 15 Jahren hatte er den Ruf als einer der besten Schlagzeuger in Boston. Seine Jugend wurde mit den wichtigsten Jazzmen Sam Rivers, Gil Evans, Eric Dolphy, Cecil Taylor und Jackie McLean verbracht. McLean entdeckte Williams in Boston und brachte den 16-Jährigen nach New York, um aufzutreten. “Also war Jackie der Grund für mich, wirklich dorthin zu gelangen, wo ich bin”, erzählte Williams Ephland. “Er war der Link.”

Williams hatte nicht länger als ein paar Monate mit McLean gespielt, als McLean Miles Davis, der aus Kalifornien in der Stadt war, einlud, seine Band zu hören. Williams hatte Davis bereits kennengelernt, als er in einem Boston Club zugaufte. Er war nach einem von Davis ‘Sets hinter die Bühne gegangen, um Davis zu fragen, ob er mit seiner Band sitzen könnte. Musiker durch Boston ließen die jungen Williams oft mitmachen, aber Davis war nicht so lässig. Williams sagte zu Ephland, er sei im Alter von 14 Jahren zurückgewiesen worden, als er sich Davis näherte. “Miles drehte sich um und sagte:” Geh zurück, setzen 1963, ein 17-jähriges Wunderkind mit einem ausgewachsenen, vulkanischen Trommelstil, der Hard-Bop-Lecker aus der Tür blasen würde “, schrieb Downbeat und beschrieb Williams ‘Debüt in Kalifornien. The Jazz Workshop, a Der Club in San Francisco verzichtete auf seine Spirituosenlizenz, um die minderjährigen Williams aufzutreten. Das Archiv der Jazzgeschichte.

Ich habe den Begriff „Wunderkind“ gesehen, der einige Musiker beschreibt, und Tony Williams verdient ihn mit Sicherheit. Mit 11 Jahren in Clubs zu spielen und von großen Jazzmen mit 17 Jahren respektiert zu werden, ist phänomenal.

Der YouTube -Kanal „Off Beat“ hat einen kurzen Dokumentarfilm, der Williams umfasst, der über seine Anfänge als Schlagzeuger spricht.

Ein weiterer tiefer Eintauch in Williams ‘Erbe findet sich im „Drum History Podcast“. Hier australischer Schlagzeuger und Musikwissenschaftler Dave Goodman Hilft Williams ‘Geschichte zu erzählen.

Aus dem “Drum History Podcast” YouTube -Videonotizen:

Mein Gast, Dave Goodman, hat seine Doktorarbeit von 100.000 Wörtern über Tony geschrieben und wir haben all diese großartigen Informationen in eine stundenlange Episode zusammengefasst, die Tonys frühes Leben, den Unterricht mit Alan Dawson, zu Ruhm, der Entwicklung seiner Ausrüstung und alles, was Sie Ich möchte etwas über den großen Tony Williams wissen.

Diese Doktorarbeit von 100.000 Wörtern kann gefunden werden Hier.

Matthew Aquiline über Jazz listet einige davon auf Williams ‘früheste Aufnahmen als Sideman.

Nach einer Partnerschaft mit Sam Rivers Mit 13 Jahren wurde Williams von engagiert von Jackie McLean im Alter von 16 Jahren und schließlich auf seinem Album von 1963 aufgenommen Ein Schritt darüber hinaus (Blue Note, 1963)-Eine abenteuerliche Anstrengung, die Williams als gefragte Session-Schlagzeuger für Blue Note Records fest etablierte. Als sich das Wort seiner Virtuosität ausbreitete, landete Williams schließlich Sitzungen mit einigen der führenden Musiker in Post-Bop und der Avantgarde, deren Alben seitdem den legendären Status erreicht haben. Williams hinterließ eine unauslöschliche Marke Eric Dolphy‘S Zum Mittagessen! (Blue Note, 1964), Andrew Hill‘S Ausgangspunkt (Blue Note, 1964) und Sam Rivers” Fuchsia Swing Song (Blue Note, 1964), um nur einige zu nennen.

Als Williams die Rolle des Schlagzeugers in Jazz weiter erfand, fügte der Blue Note -Gründer Alfred Lion – ein Verfechter der Dokumentation neuer und innovativer Musik, auch wenn sie nicht verkauft wurde – seine eigenen Aufnahmedaten an, die dann für die Veröffentlichung gesammelt wurden Von seinem Debüt -Studioalbum von 1964,, Lebensdauer. Um den Griff zu verstehen, den Williams zu dieser Zeit über Jazz hatte, war er erst 18 Jahre alt und schaffte es, eine Aufstellung zu beschwören Sam Rivers (Tenorsaxophon), Herbie Hancock (Klavier), Bobby Hutcherson (Vibes, Marimba) und drei Bassisten: Ron CarterAnwesend Richard DavisUnd Gary Peacock. Neben der Leitung eines Post-Bop-Dream-Teams wurden alle Kompositionen auf dem Album von Williams selbst verfasst.

Alles über Jazz deckt auch ab Williams ‘Amtszeit mit Miles Davis.

Mit 17 Williams fand Williams mit Miles Davis beträchtlichen Ruhm und trat einer Gruppe an, die später Davis ‘”Second Great Quintet” genannt wurde. Sein erstes Album als Anführer, 1964s Leben (nicht zu verwechseln mit dem Namen seiner Band “Lifetime”, die er einige Jahre später gründete) wurde während seiner Amtszeit mit Davis aufgenommen.

Williams war ein wichtiges Element der Gruppe, das von Davis in seiner Autobiographie “The Center of the Group” genannt wurde. Sein erfinderisches Spiel half dabei, die Rolle des Jazz -Rhythmusabschnitts durch die Verwendung von Polyrhythmen und metrischen Modulation neu zu definieren (Übergang zwischen mathematisch verwandten Tempos und/oder Zeitsignaturen). Aber vielleicht war seine übergeordnete Leistung durch sein Spiel nach dem Nachweis, dass der Schlagzeuger nicht in ein Jazz -Ensemble an die Zeitmessung und Begleitung verwiesen werden muss. Dass der Schlagzeuger frei sein kann, um zur Leistung als gleicherer Partner bei der Improvisation beizutragen.

Da ist a faszinierende Hintergrundgeschichte hinter den Live -Aufnahmen des Quintetts am verstopften Nickel, das von Williams ausgelöst wurde, was NPR geteilt Im Jahr 2004.

Der Musikkritiker Michelle Mercer erzählt eine neue Geschichte über die legendären Aufnahmen von Miles Davis Quintet im Stecker Nickel Club in Chicago. Sie sagt, dass die Sidemen des Quintetts – Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams und Wayne Shorter – gerade ein Musikspiel gespielt haben. Es stellte sich heraus, dass es ein entscheidender Moment in der Entwicklung des Jazz war.

Hier ist diese bahnbrechende Leistung ab Dezember 1965.

Williams ‘Debütalbum wurde 1964 für aufgenommen Das Blue Note -Etikett.

Der frühreife und erstaunliche Schlagzeuger und Komponist Tony Williams hatte sich bereits dem angeschlossen Miles Davis Quintet und nahm an zahlreichen wegweisenden Blue Note -Aufzeichnungen teil, einschließlich Herbie Hancock Empyrean IslesAnwesend Eric Dolphy Zum MittagessenAnwesend Andrew Hill AusgangspunktAnwesend Jackie McLean Ein Schritt darüber hinausUnd Grachan Moncur III Evolution Als er sein eigenes abenteuerliches Debütalbum aufnahm Lebensdauer Im August 1964, als er noch 18 Jahre alt war. Williams hatte nicht die Absicht, auf seiner Jungfernfahrt als Führungskraft auf Nummer sicher zu gehen, und machte sich auf, seinen kompromisslosen Ausdruck in diesem Programm innovativer Originalkompositionen zu dokumentieren.

Anhören Sie sich an “Lebensdauer.”

Williams gründete seine Jazz -Fusion -Band, Das Leben von Tony Williams Lebenim Jahr 1969 mit John McLaughlin E -Gitarre spielen und Larry Young auf der Orgel.

Ihr Debütalbum “Emergency” wurde im selben Jahr veröffentlicht

Für alle Schlagzeuger oder angehenden Schlagzeuger schauen Sie sich William’s an 1985 Schlagzeugkliniken. Finden Sie das erste unten (und hier sind Klinik 2 Und Klinik 3).

Ich bin so dankbar für Videos von Live -Auftritten auf YouTube. Obwohl ich meine vielen Alben liebe, schlägt nichts zu einer Live -Performance.

Hier ist das Leben beim Berliner Jazztage Festival 1971, das jetzt bekannt ist Jazzfest Berlin.

Williams ‘plötzlicher Tod schockierte die Musikwelt, und Todesanzeigen hineingegossen.

Aus dem Drum Magazine:

Tony Williams: Erinnerungen an ein Drum -Genie
“Ein Schlagzeuger wie Tony kommt nur einmal in 30 Jahren.” –Miles Davis

Als Tony Williams am 23. Februar starb, hinterließ er nicht nur ein reiches Erbe außergewöhnliches Trommeln, sondern auch das Versprechen unglaublicher Dinge. Am Donnerstag, den 20. Februar, trat er in das Seton Medical Center in Daly City, Kalifornien, zur Operation mit geringfügiger Gallenblase ein und erholte sich dabei, als er einen tödlichen Herzinfarkt erlitt.

Mit seiner Frau Colleen an seiner Seite im Krankenhausaufwartungsraum begann Williams Berichten zufolge Beschwerden und bat seine Frau, einen Arzt oder eine Krankenschwester zu rufen. Nachdem Frau Williams einen Mitarbeiter gefunden hatte, wurde ihr gesagt, sie solle sich keine Sorgen machen, da solche Schmerzen während der Genesung durch die Gallenblasenoperation häufig waren. Als sie zu ihrem Ehemann zurückkehrte, war klar, dass sich sein Zustand schnell verschlechterte. Sie fand erneut einen Arzt und bat um Hilfe. Zum Zeitpunkt der Drucklegung ist unklar, wie oft Frau Williams das Krankenhauspersonal beschworen hat, aber als ein Gesundheitspersonal schließlich zu Williams ‘Hilfe kam, war er bereits tot.

(…)

Während der meisten seiner 51 Jahre fuhr sich Williams auf ein höheres Niveau und griff immer nach dem nächsten Plateau und dann darüber hinaus. In vielerlei Hinsicht hatte er das Gefühl, dass die Wildnis seine Geschichte erzählte. “Wildnis ist die Welt, in der wir leben”, sagte er. „In einem breiten Sinne ist die Platte eine Reise – eine Reise, die wir alle in dieser Welt reisen, um unser Leben vollständiger zu machen. Es ist beängstigend, es ist Angst, aber Sie tun es trotzdem. Es ist ein Glaubenssprung.

Auf “Wilderness” ist die Quintettaufstellung Tenorsaxophonist Michael BreckerGitarrist Pat MethenyPianist Herbie Hancockund Bassist Stanley Clarke.

Das Nachruf von Drum Magazine enthält auch Kopien von Notizen von Musikern, die ihn liebten. Bitte teilen Sie Ihre Erinnerungen an Tony und seine Musik in den Kommentaren mit, in denen ich noch mehr von Williams Karriere teilen werde.

Ruhe in der Macht, Tony Williams.

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