De nieuwste tentoonstelling die te zien is bij Dalston's 1014 Galerij is een ode aan gemeenschap en verbondenheid. Georganiseerd door Donderdags Kind – een productiebedrijf dat zich inzet voor het platformen van niet-vertegenwoordigde beeldmakers van over de hele wereld – de tentoonstelling heeft de toepasselijke titel Ruimte vasthouden.
Volgens co-curator en manager speciale projecten van 1014: Jamie Allan Shawis de tentoonstelling geïnspireerd door de gemeenschap die hand in hand gaat met platformfotografie. “Er is een pijplijn tussen kunstenaars en de ecosystemen (die) merken om hen heen cultiveren”, zegt Allan Shaw. “Ik heb talloze gesprekken gehad over het navigeren door deze kansen, omdat ze zich soms zwak of zwak voelen. Het zette me aan het denken over ondersteuningssystemen en hoe we daar collectief op reageren.” Wat hieruit groeide, geholpen door gesprekken met de co-curatoren van Shaw Ashleigh Kane En Daphne Chouliaraki Milner, was om de tentoonstelling uit te bouwen met als thema het belang van ondersteuningssystemen en fotografie die daarvoor pleit.
De volgende stap voor dit curatoriële crackteam? Snuif verhalen op van fotografen over de hele wereld met dit thema als rode draad. „We hebben veel tijd besteed aan het selecteren van een lange lijst van kunstenaars uit de meer dan 300 die deel uitmaken van Thursday's Child, waarbij we vooral hebben gekeken naar fotografen die samen met gemeenschappen een oeuvre aan het ontwikkelen waren“, zegt Kane. Na overleg met een panel van deskundigen dat hielp de lijst verder te verfijnen, kwam het team terecht Ana Margarita Flores, Kirk Lisaj, Raajadharshini, Sophie Stafford En Tirtha Lawati.
fotografie door Kirk Lisaj
“We waren op zoek naar werk dat het gevoel had dat het een verhaal kon vertellen”, zegt Kane – een missieverklaring die succesvol aanvoelt nadat je diep in de geselecteerde projecten hebt gedoken. Door onnodig schuim te vermijden, voelt iedereen zich ernstig ontwikkeld en vol van hart. De in Londen gevestigde, Peruaans-Zwitserse Flores gebruikt haar fotografie om zich te concentreren op de vrouwen die de Maras- en Moray-Andesgemeenschappen in Cusco, Peru bevolken. Lisaj, woonachtig tussen Montreal en Toronto, baseert zijn werk op een verkenning van de queer-ervaring op de dansvloeren van de 21e eeuw. De in Tamil geboren Raajadharshini woont nu in Londen en legt de menselijke afhankelijkheid van water vast, vooral in gemeenschappelijke ruimtes in heel India. Het beschermen van cultureel erfgoed en gemeenschapsnostalgie zijn de thema's die worden benadrukt door het in East Yorkshire gevestigde Stafford, wiens project zich concentreert rond New Western Bingo, een onafhankelijke bingoclub die in 2016 door een brand werd verwoest. Lawati, van Brits-Nepalese afkomst, communiceert gevoelens van liefde en verbondenheid. door haar portretten van de jonge Nepalese diaspora in Groot-Brittannië.
van links naar rechts: fotografie door Tirtha Lawati, Raajadharshini en Ana Margarita Flores
“Er zijn veel dringende en geldige redenen waarom mensen het gevoel kunnen hebben dat de samenleving zich in een gevaarlijke toestand bevindt. Het valt niet te ontkennen dat dit waar is: er liggen sombere tijden in het verschiet voor de samenleving, de mensheid en de planeet”, zegt Chouliaraki Milner over wat de kijkers hopelijk van de tentoonstelling zullen meenemen. Bedoeld om “te dienen als een kleine herinnering aan het belang van ondersteunende structuren – van gemeenschap, van zorg, van wederzijdse hulp – vooral in tijden die zo polariserend en gefragmenteerd zijn als deze,” Ruimte vasthouden is een herinnering om precies dat te doen; houd ruimte vrij voor uw vrienden, uw familie en uw gemeenschap. De boodschap van de tentoonstelling is aangrijpend en pijnlijk relevant en is uiteindelijk een boodschap van hoop. Deze fotografische showcase benadrukt de kracht die kan worden gevonden in het samenkomen en het openstellen voor de ervaringen van anderen. Het is in meer dan één opzicht iets moois.
Fotografie met dank aan 1014 Gallery.
fotografie door Sophie Stafford
