De beste albums van 2024

In tegenstelling tot de rest van de wereld, zo lijkt het, wordt de beste muziek van dit jaar bepaald door de wens om het onbeweeglijke en het doctrinaire te verlaten: artiesten uit verschillende domeinen halen dingen door elkaar, tarten de beperkingen van categorieën en kruisbestuiven. Van alle opmerkelijke albums die in 2024 zijn uitgebracht, zijn veel van de meest originele en memorabele op de een of andere manier hybridiseringsdaden geweest: de multiculturele kamerrock van Mabe Fratti; Meshell Ndegeocello’s experimenten met muziek en historische tekst; Chappell Roans moedige artpop; en Tyler, het straatbewuste avant-gardisme van de Schepper, naast vele anderen. Hier zijn 10 van mijn favorieten, de muziek waar ik dit jaar het meest van heb genoten en die ik heb bewonderd (in alfabetische volgorde).

Kris Davistrio, Voer de handschoen uit

Kris Davis is de meest weelderig vluchtige pianist in de hedendaagse jazz, een muzikant die speelt met formele precisie en wilde verbeeldingskracht. Ze bedacht dit trioproject (met bassist Robert Hurst en drummer Johnathan Blake) als eerbetoon aan haar mentoren en invloeden (waaronder Geri Allen, Carla Bley en Renee Rosnes), hoewel de esthetiek haar eigen is: technisch veeleisend en creatief vrij.

Mabe Fratti, Sentir Que No Sabes

Als deze lijst gerangschikt zou worden op basis van kwaliteit in plaats van alfabetisch, zou dit magnifiek vreemde album op de eerste plaats staan ​​(of misschien op de eerste plaats samen met Tyler, de maker van The Creator). Chromakopie). Fratti, een in Guatemala geboren celliste, componist en zangeres die in Mexico-Stad woont, maakt een soort dromerige klassieke acidrock met levendige melodieën op haar eigen lyrische poëzie in het Spaans. Er zijn hints van Arthur Russell in Fratti’s gebruik van de cello als een toondraaiend timbraal instrument, hoewel haar liedjes doorwrochte edelstenen zijn met een visionaire gevoeligheid.

Jihye Lee-orkest, Oneindige verbindingen

In 1962, twintig jaar na de bloei van het swingtijdperk, bracht Duke Ellington een album uit met de titel Zullen bigbands ooit terugkomen? Hij wist het antwoord uiteraard, maar bleef toch zeer originele muziek maken voor bigband-instrumenten. Dit vergde in de jaren zestig vasthoudendheid, en zes decennia later heeft het kleine handjevol erfgenamen van Ellington het veel moeilijker. Op de een of andere manier is de in Korea geboren componist Jihye Lee erin geslaagd om in de 21e eeuw naar voren te komen als een belangrijke nieuwe stem in het idioom van de orkestjazz. Dit, haar derde album met origineel werk, is opvallend fris, waarbij de ritmes van Koreaanse volksliederen de basis vormen voor zacht swingende muziek. Gecoproduceerd door een van de hedendaagse meesters van dit milieu, Darcy James Argue, is dit muziek van zeldzame schoonheid.

Etalagepop Kutje, Ik heb de hemel

Volgens de al lang bestaande regels van de punkmaatschappij is dit een album dat ik niet leuk mag vinden, het album dat een wending in de muziek van een band markeert naar een meer commerciële, breed toegankelijke benadering, onvermijdelijk samengevat als uitverkocht. Het is het vierde volledige project van Mannequin Pussy, een punkband uit Philadelphia, en het eerste onder toezicht van de grote producer John Congleton, die het geluid van de groep heeft opgeschroefd en hen ertoe lijkt te hebben gebracht pakkendere nummers met structurele variatie te schrijven. – Beide dubieuze waarden in de punk, ik weet het, maar kwaliteiten die deze getalenteerde band meer goed dan kwaad doen. Dit is krachtige muziek in het gebied dat punk en powerpop scheidt, en als Mannequin Pussy hierdoor een beetje bekender wordt, is dat alleen maar welkom nieuws.

Milton Nascimento en Esperanza Spalding, Milton + Esperanza

Milton + Esperanza brengt generatieoverschrijdende duetpartners uit uiteenlopende muzikale werelden samen: Nascimento, de al lang geliefde Braziliaanse singer-songwriter, en Spalding, de veelgeprezen Amerikaanse jazzpopzanger, bassist en componist. Hun stemmen werken prachtig als contrasterende krachten: die van haar luchtig en vloeiend, die van hem broos en grof – een zacht ei en spek. Ze zingen met een intiem, ongecompliceerd gemak, als twee vrienden die liedjes delen die ze allebei toevallig kennen en leuk vinden. Je kunt ze horen lachen terwijl ze zingen.

Willie Nelson, Laatste blad aan de boom

Dit rustige album, uitgebracht in het 91e jaar van Nelson, is ronduit, pretentieloos afscheidsfeest. Nelson klinkt verweerd, zijn stem dunner en kwetsbaarder, maar hij is vitaal aanwezig terwijl hij een keur aan reflecterende klaagzangen mompelt, waarvan de meeste zijn geschreven door rocksongwriters uit de late 20e eeuw (Neil Young, Tom Waits, Keith Richards, Beck ). Het project, geproduceerd door Nelsons zoon Micah, bestaat in wezen uit drie duoalbums in één: een samenwerking tussen Willie en Micah; tussen Willie en zijn geliefde gitaar, Trigger; en tussen Willie en het spook dat wacht tot dat laatste blad valt.

Meshell Ndegeocello, Geen water meer: ​​het evangelie van James Baldwin

Een andere geprezen zanger, bassist en componist, Meshell Ndegeocello, bedacht en produceerde dit veelzijdige conceptalbum als eerbetoon aan James Baldwin. Het is een auditieve quilt, dicht en rijkelijk gestructureerd. Ndegeocello zingt nieuwe, originele muziek geïnspireerd door Baldwin in nummers die overlappen en vermengd zijn met gesproken taal uit Baldwins proza, voorgelezen door de schrijvers Staceyann Chin en Hilton Als. Briljant en gedurfd, dit album weerspiegelt de intellectuele wreedheid van Baldwin en geeft stem aan die van Ndegeocello.

Chappell Roan, De opkomst en ondergang van een prinses uit het Midwesten

Het was een jaar met veel stijgingen en weinig dalingen voor Roan, die zichzelf ontpopte als een groot songwritingtalent en een essentiële voorvechter van de queer-identiteit. Verfijnde muzikale nauwkeurigheid ligt ten grondslag aan de geneugten van dit uitzinnige brouwsel van theatrale pop.

Linda Catlin Smith, Bloemen van leegte

De hedendaagse klassieke componiste Linda Catlin Smith wordt onvergeeflijk ondergewaardeerd en schrijft muziek van klaaglijke majesteit. Deze nieuwe verzameling uitvoeringen van het Apartment House-ensemble brengt acht kamermuziekwerken samen die in de vier decennia van Smiths carrière zijn gemaakt. Het is een gevarieerd geheel, van het broeierige “Flowers of Emptiness” (1986) tot de arabeske polyfonie van haar Strijkkwartet nr. 6 (2013).

Tyler, de Schepper, Chromakopie

„Ik weet het niet“, zei Tyler, de maker, tijdens een lanceringsevenement voor dit album. „Ik wilde gewoon schrijven over dingen waar ik aan denk als ik solo ben.“ Op basis van zijn persoonlijke overpeinzingen creëerde Tyler een werk met een botte emotionaliteit en grootse creatieve ambitie. Een liederencyclus in hiphop, Chromakopie roept het vroege leven van Tyler in Inglewood, Californië op, door middel van taal die wordt gepresenteerd als de dagboekaantekeningen van zijn moeder. De muziek verandert en slingert rond van ouderwetse rap tot funk, van R&B tot jazz en weer terug, allemaal onder de zekere leiding van Tyler als producer, arrangeur en primaire rapper.

Eervolle vermeldingen

Beyonce, Cowboy Carter; Laurie Anderson, Amelia; Julian Lage, Praat tegen mij; Kendrick Lamar, GNX; Het laatste etentje, Prelude op extase; Karel Lloyd, Morgen zal de hemel er nog zijn; Caroline Shaw en Sō Percussie, Rechthoeken en omstandigheden; Waxahatchee, Tijgers Bloed.