Colossal’s topartikelen van 2024 — Colossal


Gedurende 2024 waren we onder de indruk van archeologische vondsten, levendige schilderijen, opvallende sculpturen, opmerkelijke fotografie, meeslepende installaties en nog veel meer. Het is lastig om slechts 10 topartikelen voor het jaar te kiezen!

Gelukkig voor ons, beste Colossal-lezers, hebben jullie geholpen de beste te kiezen. Duik hieronder in onze meest gelezen verhalen op de site van de afgelopen twaalf maanden, en vind er nog honderden in de archief.

“Zonder titel (naar François Gérard)” (2023), olieverf op doek, 100 x 80 centimeter. Afbeeldingen © Ewa Juszkiewicz, met dank aan Almine Rech

Ewa Juszkiewicz‘ opnieuw ontworpen historische portretten van vrouwen onderzoeken de aard van verborgenheid

Van ingewikkelde kapsels tot hypertrofische paddenstoelen: een reeks onverwachte gezichtsbedekkingen komen voor in de portretten van Ewa Juszkiewicz. Op basis van deftige gelijkenissen van vrouwen, voornamelijk uit de 18e en 19e eeuw, legt de kunstenaar stof, boeketten met fruit, bladeren en meer over de gezichten van de vrouwen heen.

Afbeelding met dank aan Greg Jensen

Een zeldzame dwarsdoorsnedeillustratie onthult de beruchte gebeurtenissen in de ommuurde stad Kowloon

Op het hoogtepunt in de jaren negentig huisvestte Kowloon Walled City in Hong Kong ongeveer 50.000 mensen. De bevolking is onopvallend voor kleine steden, maar wat Kowloon onderscheidde van andere steden van dezelfde omvang was de dichtheid. Voor een inmiddels uitverkocht boek met de titel Kowloon City: een geïllustreerde gidsmaakte kunstenaar Hitomi Terasawa een nauwgezette dwarsdoorsnede van het stedelijke fenomeen om de herinnering eraan vast te houden.

Afbeelding © Isak Finnbogason

Opmerkelijke dronebeelden leggen een nieuwe vulkaanuitbarsting in IJsland vast

In januari maakte fotograaf en dronepiloot Isak Finnbogason prachtige beelden van een uitbarsting op het IJslandse schiereiland Reykjanes in december, waarbij hij de bijna drie kilometer lange lavastroom documenteerde op de eerste dag dat deze actief was.

“Waterlelies in bloei” (2023), olieverf op doek. Afbeelding met dank aan Erin Hanson

Landschappen stralen licht en drama uit in de levendige olieverfschilderijen van Erin Hanson

In levendige roze, blauwe en groene tinten komen stralende landschappen naar voren in de impressionistische olieverfschilderijen van Erin Hanson. De kunstenaar is gevestigd in de Willamette Valley in Oregon, waar de glooiende heuvels en omliggende bergketens kilometers aan wijngaarden herbergen.

Afbeelding © Richard Johnson

Omlijst door Frozen Lakes leggen de ‚Ice Huts‘ van Richard Johnson wintergemeenschappen in Canada vast

Elk jaar trekt het 279 vierkante kilometer grote Lake Simcoe in Ontario meer mensen vanwege zijn ijsvissen dan enig ander meer in Noord-Amerika, en trekt het elk jaar meer dan 4.000 hutten aan. De kleurrijke dorpen trokken de aandacht van de in Toronto gevestigde architectuurfotograaf Richard Johnson (1957-2021), die honderden structuren, van artistiek tot ad-hoc, vastlegde in een reeks gedurfde portretten gemaakt tussen 2007 en 2019.

Deze uitreikbare foto, vrijgegeven door het Italiaanse Ministerie van Cultuur op 12 december 2023, toont mozaïeken die zijn blootgelegd in een luxueus Romeins huis nabij het Colosseum. Het gebouw, dat dateert uit de tweede helft van de 2e eeuw voor Christus en het einde van de 1e eeuw voor Christus, is "een authentieke schat"zei minister van Cultuur Gennaro Sangiuliano in een verklaring. Drie grote schepen bevaren golven in het mozaïek richting een kuststad, waarvan de muren bezaaid zijn met kleine torens en portieken in een scène die suggereert dat de eigenaar van het meer dan 2000 jaar oude huis, of domus, de overwinning had behaald in de strijd. (Foto door Hand-out / ITALIAANS MINISTERIE VAN CULTUUR / AFP) / BEPERKT TOT REDACTIONEEL GEBRUIK - VERPLICHT KREDIET "AFP-FOTO / " - GEEN MARKETING GEEN RECLAMECAMPAGNES - VERDEELD ALS DIENST AAN KLANTEN
Afbeelding met dank aan het Italiaanse Ministerie van Cultuur / AFP Photo

Archeologen ontdekken een buitengewoon 2100 jaar oud mozaïek nabij het Colosseum

Begin dit jaar deelden we het nieuws dat het Italiaanse Ministerie van Cultuur een opmerkelijke vondst had gedaan in het hart van Rome. In het late Republikeinse tijdperk was een luxueus herenhuis beladen met ontwerpen gemaakt van schelpen, glas, wit marmer en Egyptisch blauwe tegels. Een groot ‘rustiek’ mozaïek dat dateert uit de laatste decennia van de 2e eeuw voor Christus – iets meer dan 2100 jaar geleden – is waarschijnlijk geïnspireerd door de decoratieve stijlen van monarchieën uit het Nabije Oosten.

‚Het hele boek der Psalmen.‘ Londen: Company of Stationers, 1643. Afbeelding met dank aan The Grolier Club

‚Een boek beoordelen op basis van de omslag‘, beslaat zeven eeuwen en viert een duurzame kunst

De tentoonstelling van de Grolier Club, Een boek beoordelen op zijn omslag, belichtte enkele van de meest unieke edities binnen de collectie, waaronder een in varkensleer en messing gebonden uitgave Joodse Oudheden en de Joodse Oorlog gemaakt voor een benedictijnenklooster in Beieren rond 1473 – het oudste in de bibliotheek van de club. De collectie bevat ook verschillende religieuze teksten, zoals het miniatuurboek met psalmen hierboven, gemaakt door vrouwen op de Royal Exchange in Londen met een verscheidenheid aan zijden en gouddraden.

Afbeelding met dank aan Wally Dion, gedeeld met toestemming

Levendige, doorschijnende quilts van Wally Dion voegen inheemse cultuur samen en maken tradities

Voor veel landelijke en economisch krappe gemeenschappen door de geschiedenis heen was quilten een noodzaak. Gehavende kleding en dekens werden in stukken geknipt en omgevormd tot nieuwe dekens, waarbij de patchworkstijlen een bewijs waren van het eerdere gebruik van de stoffen. Voor inheemse volkeren hebben quilts echter ‘een bijzonder belangrijke culturele waarde’, zegt kunstenaar Wally Dion, ‘en verschijnen ze als geschenken, ceremoniële voorwerpen en feestelijke versiering.’

“লয় (Loy)” (2019), Arjunpur Amra Sabai Club, Calcutta. Foto door Vivian Sarky. Afbeelding met dank aan Asim Waqif

Meeslepende bamboe-installaties van Asim Waqif Dwarrelen en deinen in monumentale beweging

In zijn monumentale, wervelende structuren combineert de in Delhi wonende kunstenaar Asim Waqif principes van architectuur en beeldhouwkunst tot ingrijpende locatiespecifieke composities. Hij gebruikt natuurlijke materialen als bamboe en pandanusbladeren en verwerkt vaak gevonden voorwerpen, steigers, geluidselementen, stoffen en touw.

een abstract keramisch beeld van een groene vorm met een vlamachtige textuur op de rug, met vier poten
“Dier in de wind” (2014), klei, 36,7 x 20,8 x 30 centimeter. Afbeelding met dank aan JiSook Jung

Van vuur tot wind: de keramische sculpturen van JiSook Jung animeren de elementen

JiSook Jung voelt zich al lang aangetrokken tot klei vanwege de inherente kneedbaarheid ervan. “Klei heeft het voordeel dat ik een beeld in mijn hoofd snel kan omvormen tot een visuele vorm, omdat het zacht en plastisch is”, vertelt de kunstenaar uit Seoel aan Colossal. “In die zin denk ik dat klei een intuïtief en instinctief materiaal is.”



Source link