Ilka Gilvesy werkt tussen grafisch ontwerp en illustratie en bezet een intrigerende, onconventionele ruimte. Ze combineert en daagt media, methoden en boodschappen uit, wat resulteert in een portfolio dat vooral tastbaar is. Ilka ontwerpt met een afkeer van alles wat te puur is: “Ik mix digitale en analoge technieken om mijn werk textuur te geven – voor mij is de sfeer van een project essentieel”, zegt ze. “Ik vind het moeilijk om alles plat en perfect te laten liggen zonder een spoor van de hand die het gemaakt heeft.” Deze aanpak wordt toegepast op elk hulpmiddel dat ze in handen kan krijgen – van pastelkrijt, potloden en Risograph tot viltstiften, InDesign en Illustrator.
Met zoveel creatieve mogelijkheden en ideeën stelt Ilka vaak de definitie van haar praktijk in vraag. “Ik merk steeds vaker dat ik afwijk van mijn huidige titels en zie mezelf als beeldend kunstenaar”, zegt ze. „Ik gebruik mijn creativiteit om na te denken over wat ik overweldigend vind“, waarbij ik kies voor een krachtig gevoelige, bijna meditatieve benadering van expressie. “Elke kleine, alledaagse ervaring is kosmisch en fascinerend – zelfs magisch.”
Voor Ilka bestaat creativiteit als een uitdrukking die zowel persoonlijk als diep gemeenschappelijk is. „De mensen waarmee ik mezelf omring, zijn de grootste invloeden in mijn leven“, vertelt ze. En hoewel ze inspiratie haalt uit het werk van anderen – waarbij ze Tibor Kalman noemt als een vormende invloed – zijn Ilka's creatieve wortels ook verweven met haar familie. “Ik begon in de mode en richtte me op grafisch ontwerp”, legt ze uit, wijzend op een onverwachte katalysator: haar vader. “Ik heb mijn vader te danken voor mijn eerste echte project – een champagne-label ontworpen voor zijn wijnmakerij,” besluit Ilka, “sindsdien hebben we samengewerkt.”
