Elk frame van het gebreide bewegende werk van de kunstenaar wordt individueel gemaakt met zijn breimachine en vervolgens in stop-motion gecompileerd, zonder dat er achteraf textuur of digitale overlays hoeven te worden aangebracht. Omdat het een moeizaam proces is dat niet echt kan worden gerepliceerd, is elk frame volledig individueel – een kenmerk van de techniek dat Alex nog verder aantrekt. “Als het gaat om het tactiele gevoel dat je krijgt bij het gebruik van analoge processen, kun je het oog niet voor de gek houden ”, zegt hij. “Als je ziet dat deze vervorming van frame tot frame varieert, ontstaat er een prachtig schokkerig effect.”
Voorafgaand aan zijn prentkunst begon Alex zijn creatieve reis door te studeren en later te werken als architect. Zijn huidige praktijk is het resultaat van het feit dat hij zijn carrière heeft opgegeven voor wat volgens hem een ‘minder ingeperkte’ vorm van creativiteit was. “Het was destijds een behoorlijk wilde beslissing, aangezien ik geen echte ervaring had met grafisch ontwerp”, zegt hij. “Rebellie tegen dozen is nog steeds de leidraad voor mijn werk.” Niet bang om over disciplines heen te springen en verschillende paden te bewandelen, hebben de nieuwe geanimeerde progressies van Alex hem in staat gesteld zijn praktijk nog verder te verschuiven, door de randen van zijn strakke grafische prints te nemen en ze te vervormen tot breipatronen die bijna lijken op “de pixelatie die je in oude bitmapafbeeldingen voor scholen”, zegt hij.
Zoals bij elke methode om dingen door te drukken, is er altijd een vertaalproces – iets dat de contouren verandert en in iets nieuws verandert; een moment van onzekerheid, waarin je niet helemaal weet hoe onvolmaakt de dingen zullen aflopen. Maar dit is precies wat Alex ertoe aanzet terug te keren naar analoge methoden: „Het zijn de vlekken in de print, de krassen in metaal, de misplaatste steken in gebreid textiel“, besluit hij. “Dat hoort allemaal bij het plezier.”
