9 onvergetelijke momenten die tv in 2024 geweldig maakten

Het Moment: Een man wordt genezen door de liefde van een moeder.

Bovennatuurlijk kwaad is een terugkerend kenmerk in ‘Fargo’, het soort waarvan de agenda losstaat van de ruzies van kleine mannen en vrouwen. In seizoen 5 nam Ole Munch van Sam Spruell die rol op zich, een tijdloze ‚zondeneter‘ die werd ingehuurd om op Dot Lyon te jagen (Juno-tempel). Dot bezorgt Munch littekens en ontdoet zich van Munchs ‚cliënt‘, maar hij kan niet met haar klaar zijn: ‚Er moet een schuld worden betaald‘, gromt hij in het bijzijn van Dot’s dochter en zachtaardige echtgenoot. Waar anderen met angst en geweld zouden reageren, nodigt Dot hem uit om haar te helpen koekjes te maken voor bij hun chili. Het is in eerste instantie vreemd om te zien hoe een verwarde Munch komt helpen in plaats van ze allemaal te vermoorden, maar dan hartverwarmend als hij beseft dat deze lieve, lieve familie hem alleen maar welkom wil laten voelen. Munch vertelt het lange verhaal van zijn onsterfelijke bestaan, een straf die hij uitleeft omdat hij gelooft dat vergeving onmogelijk is. Maar wanneer Dot tegen Munch zegt dat de remedie voor al zijn verdriet en schuldgevoel is ‘iets eten dat met liefde en vreugde is gemaakt, en vergeving krijgen’, terwijl hij hem een ​​warm koekje overhandigt, gezoet met honing, verschijnt de langzame glimlach die zich over Spruells gezicht verspreidt terwijl hij proeft. de eerste hap wordt een helder baken van hoop.

Het Moment: De grote TP-overval

Deborah Vance (Jean Smart) bracht haar carrière door met het accepteren dat het een mannenwereld is en plande haar navigatie dienovereenkomstig. Door samen te werken met beschermeling Ava (Hannah Einbinder) kon ze nieuwe carrièrehoogten bereiken door los te komen van die verlaagde verwachtingen. Maar lang gekoesterde opvattingen verdwijnen niet gemakkelijk. Wanneer de oude (en ik bedoel oude) jongensclub die ooit uitgesloten was, haar uitnodigt voor een zeer exclusief pokerfeest, gecombineerd met hun voorbereiding op de colonoscopie, accepteert ze gretig, ook al heeft ze al last van haar jaarlijkse uitbarsting. De grove darmbreuken en vrouwenhaat, ze kan het verdragen. Maar tot haar verbazing zijn hun retrograde opvattingen over queerness een brug te ver. In plaats van zichzelf eenvoudigweg uit het aanvallende gezelschap te verwijderen, laat ze de jongens in een rommelige situatie achter door elke rol TP in de joint te stelen – een werkelijk legendarische zet.

Het moment: De opkomst van Sofia Gigante

Elke volwassene houdt kleding vast die hem herinnert aan glorie uit het verleden. Daarom is het doorzoeken van de kleding van een ouder familielid een gebruikelijk ritueel: deels archeologische opgravingen, deels speeltijdexperiment. In ‚The Penguin‘ markeert Sofia Falcone van Cristin Milioti haar overgang van de plichtsgetrouwe gangster’s ingetogen dochter naar een sirene die brandt van wraak. Dat wordt aangekondigd wanneer ze arriveert bij een familiediner met verraderlijke familieleden, gekleed in een vlammend gele jurk met een diepe halslijn. Nadat ze ze allemaal heeft weggeveegd, doorzoekt ze de kast van haar moeder en komt terecht op een fantastisch bont uit de jaren 80 met de meisjesnaam van haar moeder, Isabella Gigante, erin genaaid. Dat is wat ze draagt ​​naar een bijeenkomst van de overgebleven Falcone-troepen om haar overname aan te kondigen, onderbroken door de executie van het overgebleven mannelijke familielid dat haar in de weg staat. ‘Weinigen spraken over haar nadat ze stierf, omdat ze een kracht was die groter was dan de Falcones aankonden,’ vertelt Sofia aan de mannen. Milioti’s uitmuntende optreden maakt van Sofia een kracht, en ook van “The Penguin” een van de beste shows van het jaar. Maar het is de manier waarop ze het harnas van haar moeder draagt ​​die deze scènes opschudt. Het gaat niet om moeders mode. Het gaat om haar macht.

Het moment: Pannenkoeken met gevaar.

Leraar en burgerdetective Diarra Brickland is misschien een goner voor een man die haar spookt na een one night stand. Maar als ze getraumatiseerd is door een schietpartij, is de enige die begrijpt wat ze nodig heeft Danger (Jon Chaffin), haar buurvrouw en de jeugdvriend die hun oude vriendschap nieuw leven inblaast door haar bijna te beroven. Zonder een woord te zeggen maakt Danger Diarra zilveren-dollarpannenkoekjes en adviseert haar hoe ze haar ‘veilige plek’ kan vinden door te mediteren. Gevaar berooft mensen, dat is waar. Hij heeft ook zijn trauma meegemaakt en weet hoe hij dat van haar moet valideren. Het slimme, oprechte mysterie van Diarra Kilpatrick loopt over van geweldige dialogen en onvoorspelbare wendingen, maar dat simpele gebaar laat ons in haar liefdesbrief aan Detroit weten dat niemand ooit mag worden afgeschreven. Als we dat doen, lopen we het risico de zoetheid onder iemands harde korst te missen.

Het moment: De beste ouderlijke opmerking aller tijden

Er wordt geen enkele regel verspild in de komedie van Quinta Brunson, vooral niet in de handen van een van de beste ensemblecasts van de televisie en de kindacteurs met wie ze werken. Dat maakt het moeilijk om op één scène of moment te belanden dat opvalt – behalve misschien de door de schrijvers bedachte versie van hoe een briefje van een ouder uit de buurt zou kunnen lezen. Sommige mensen zijn gewoon natuurlijke dichters, zoals we weten. Een van hen is de moeder van Brandon, een kind met ringworm, wiens moeder dat niet als voldoende excuus beschouwt om haar dag te onderbreken. Het grappigste is dat schrijvers Chris Perfetti’s nerdy Jacob Hill de opdracht gaven het voor te lezen. Ook al leest hij het met zijn stem, we kunnen de moeder van Brandon horen: ‚Beste meneer Hill, ik weet dat dat verkeerd is. Volgens de website van het district hoeft mijn kind pas aan het einde van de dag naar huis te worden gestuurd. Ik ben niet de enige, of de twee, dus stuur mijn kind alsjeblieft om drie uur naar huis. Probeer Jezus, probeer mij niet.'“

Dan vraagt ​​Jakob: „Is dit een raadsel?“

Het Moment: „Oh mijn heer, lieve baby Jezus, niet Ekin-Su!“

Er kan een sterk argument worden aangevoerd dat elke nieuwe outfit die Alan Cumming aankwam op elke dag van de realitywedstrijd een moment was. We verwachten dat de Schotse diva gelijk krijgt, vooral als de slinkse gastheer van een moordmysteriespel. Maar de geweldige gameplay van de voormalige Bravo-huisvrouw en ‚Married to Medicine‘-ster Phaedra Parks en de manier waarop ze ervan genoot een geheime slechterik te zijn, was een heerlijke verrassing – een nooit eindigend moment en een Beyoncé-achtige sfeer in één onberispelijk gepolijst pakket. Parken zouden moorden en vervolgens terloops aan het ontbijt beginnen en informeren naar de beschikbaarheid van eieren of zalm. Ze is een reality-genre. Maar ze zorgde ook voor een meme met haar reactie op het feit dat huisfavoriet Ekin-Su Cülcüloğlu (van de Britse editie van ‚Love Island‘) uit gemakzucht werd vergiftigd door een medeverrader, ‚Survivor‘-schurk Parvati Shallow. Parks deinst verschrikt achteruit, knippert theatraal met haar kilometerslange valse wimpers, wuift zichzelf toe en smeekt God alsof ze net heeft gehoord dat een familielid door de bliksem is getroffen. Dan komt ze er op tijd overheen om te doden en nog eens te doden. Het zal moeilijk worden om die casting te overtreffen in seizoen 3, dat op 9 januari debuteert.

Het moment: „Geen terugname“

Velen van ons die de gruwelijke reis van Ryan Murphy van begin tot eind hebben gezien, proberen nog steeds te achterhalen wat het probeert te zeggen. Maar de duidelijkste uitwisseling is de relatie tussen Niecy Nash-Betts‘ Det. Loïs Tryon en Lesley Manville’s Redd, de vrouw Lois‘ echtgenoot Marshall (Courtney B. Vance) speelt vals. Nadat Lois uit een coma ontwaakt (een lang verhaal dat een half seizoen duurt), besluit ze van Marshall te scheiden en opnieuw te beginnen in Tarpon Springs, een strandgemeenschap in Florida. Maar in een volledig herkenbare wending wil Redd hem ook niet. ‚Het was prima toen hij van jou was. Weet je, ik heb hem parttime gekregen. Ik zou mijn eigen persoon kunnen zijn! . . . Maar nu is hij gewoon… . . daar.” Ongelooflijk genoeg werd de toespraak van Manville geschreven door Murphy of zijn mede-makers Jon Robin Baitz en Joe Baken. Ja, een man heeft de manier vastgelegd waarop onafhankelijke vrouwen hun vrijheid belangrijker vinden dan de omgang met een man die altijd ‚ruit‘, zoals Lois het zegt. Hun dialoog vat de essentie samen van waarom vrouwen ervoor zouden kiezen om alleen te blijven in plaats van te daten. ‘Waarom denken vrouwen dat ze mannen nodig hebben,’ zucht Redd, ‘terwijl ze alleen Tarpon Springs nodig hebben?

Het moment: Een aftelling naar de vernietiging

Seizoen 2 van Apple TV+’s krachtige bewerking van het meesterwerk van Min Jin Lee springt tussen het leven van Sunja Baek in 1945 (Mina Kim) en degene waar ze als grootmoeder in 1989 woont (Yuh-jung Youn). Tijdens de Tweede Wereldoorlog zoeken Sunja en haar schoonzus Kyunghee (Eunchae Jung) hun toevlucht op het platteland en vinden ze troost in de wetenschap dat Kyunghee’s echtgenoot Yoseb (Junwoo Han) een goedbetaalde baan heeft in een munitiefabriek in Nagasaki. Op het moment dat we dat ontdekken, valt er een onheilspellend gewicht op ons. Maar het is de methodische mars van data binnen de eerste dertien minuten van deze aflevering, weergegeven in zwart-wit, die ons meesleept in de spanning van het fabrieksleven in de dagen voorafgaand aan het moment waarop de Amerikanen een atoombom op de stad lieten vallen die de stad verwoestte. tienduizenden uit. Met die gruwel sluiten Sunja en Kyunghee zich aan bij de talloze door de oorlog ontheemde families die met nog een extra last kampen, vastbesloten om hoe dan ook de tragische overmacht te blijven overleven.

Het Moment: „Het is net als de dood en het meisje, dansend met mijn gezelschap / ik zal het niet hebben over de w…“

Het tweede seizoen van Nida Manzoor’s komische meesterwerk over een volledig vrouwelijke moslimpunkband is een rit vol emotionele hoogtepunten en vrolijke, snelle deuntjes. De gelijknamige band heeft veel bekendheid, een gepassioneerde fanbase en de aandacht van een platenlabel gekregen. Maar mainstream-aandacht heeft altijd een prijs, en in een bijzonder boze, wanhopige scène probeert frontvrouw Saira (Sarah Kameela), woedend omdat ze gecensureerd wordt, een nummer te schrijven op haar eigen voorwaarden. Een onzichtbare kracht legt haar het zwijgen op en wordt gewelddadiger naarmate de strijd vordert; telkens probeert ze de tekst uit te zingen ‚Ik zal het niet over de oorlog hebben‘, het aanstootgevende woord wordt gedempt door feedback totdat ze omvergeworpen wordt. Manzoor schreef de aflevering lang voordat de catastrofe in Gaza begon, maar, zoals ze in een interview opmerkte: “Helaas is het lijden van moslims niets nieuws.”