Mit einem einzigen Schritt in einen ruhigen Raum sind die Wände leer, bis auf das gerahmte Gemälde vor Ihnen, Sie haben das Gefühl, zu einer sonnenverwöhnten Glade transportiert worden zu sein. Blätter, ihre Venen sind alle scheinbar, Blüten in voller Blüte, verdrehenden Zweigen, flackernden Licht. Außer dass Sie noch drinnen sind Inkubatordie Chiltern Street Gallery, die aufstrebende bildende Künstler hebt; Sie werden einfach in a eingetaucht Nina Ogden Meisterwerk.
Ein malerischer Maler, der aus Nordwales stammt und in London ansässig ist, hat Ogden eine gewisse filmische Qualität für ihre Arbeit. Es ist Teil dessen, was ihre Landschaften so besonders macht. Das und ihre experimentelle Haltung. „(Als Kind) habe ich immer Dinge gemacht, wie Tränke aus Badezimmer oder pappiger Mâché -Luftballons“, sagt sie zu 10. Ich verbrachte einen Großteil meiner Zeit, schlendete alleine auf den Feldern, schaute in den Wald, der über dem Hügel stand, und ließ meine Fantasie wild mit Gedanken an unheimliche Gehen. Meine Eltern ermutigten immer meine Kreativität, und nachdem ich einen Stiftungskurs in Falmouth beendet hatte, zog ich nach London, um an der Wimbledon School of Art zu studieren. “
In London fand Ogden zuerst ihren Grund als Illustrator. „Zeichnen war mein Ding, und anstatt zu malen, machte ich Filme und Zeichnungen. Videokunst war zu dieser Zeit modisch und kaum jemand malte “, sagt sie. Die Wimbledon School of Art of Art ist tatsächlich bekannt für seine prestigeträchtigen Film- und Theaterprogramme, und durch ihr Studium fand Ogden schließlich „landschaftliche Lackierungen für alle, die es brauchten! Das bedeutete Kulissen und Versatzstücke-Projekte wie groß angelegte Wandgemälde für Filmproduktionen und komplizierte Details von Trompe L’Oeil.
Später im Leben, während „Jonglierte eine Familie und Arbeit (nicht ideal!)“, Machte Ogden einen Sprung und beantragte einen Master bei der RCA. „Ich war überglücklich, einen Platz zu bekommen und auch von einem vollständigen Stipendium unterstützt, war ein wahr gewordener Traum. Das Royal College (of Art) war eine ganz andere Erfahrung als Wimbledon “, sagt sie. „Jeder benutzte Farbe und machte sogar ihre eigenen. Wir kamen gerade aus der (Covid-19) Lockdown, und es gab das Gefühl, nach der Technologie zu irdischen, viszeralen Materialien zurückzukehren “, sagt sie. “Ich habe dort meinen Stamm gefunden und habe jetzt ein unterstützendes Netzwerk von Künstlern um mich herum.”
Jetzt, bis zum 30. März, zeigt Ogden ihre Arbeiten bei Incubator mit einer Einzelausstellung genannt Sleighung des Baldachins. Dort lädt sie die Zuschauer ein, über die bemalte Oberfläche hinaus in eine Welt versteckter Wahrheiten und Illusionen zu passen. „Ich habe den Titel gewählt, nachdem ich die inneren Arbeiten der Handmagie von Sleight-of-Hands untersucht hatte. Sleight schlägt Trick, aber auch Licht vor – was für meine Arbeit unglaublich wichtig ist. Es deutet auf einen Blick auf, eine leichte Öffnung durch die Vorhänge der Natur zur Welt jenseits. “
Ihre Faszination für Illusion ergibt sich aus ihrer Zeit im Film. „Ich lasse mich aus dem Film von 1939 inspirieren Der Zauberer von OzBesonders die Szene, in der Dorothy und Freunde die inneren Arbeiten des Zauberers enthüllen – einem alten Mann, der eine riesige Marionette hinter einem grünen Vorhang betreibt. Er weist sie an, „diesem Mann hinter dem Vorhang keine Aufmerksamkeit zu schenken“. Es ist jedoch genau das, was der Betrachter tun soll. “
Ein Großteil der Arbeiten in der Show wurde in den letzten zwei Jahren produziert. Ihre neuesten Stücke, Ernte Maiden Und Visitant 1 Und 2wurden von Fotografien von Maisfeldern in Südfrankreich inspiriert. „Ich habe mich immer für Folklore und Magie interessiert. Mein Lieblingsfilm ist der britische Folk -Horrorfilm von 1973 Der Wicker Manund das Verziehen und Geheimnis des Maisfeldes ist unwiderstehlich. Mais hat lange Ernte, Häufigkeit und Weiblichkeit symbolisiert – von Demeter in der griechischen Mythologie bis hin zu ISIS in der ägyptischen Überlieferung. Die Ernte -Jungfrau wurde oft als Maispuppe dargestellt, die mit Mittsommerritualen und der Garantie einer erfolgreichen Ernte gebunden war. “
Ihr Prozess ist so geschichtet wie ihre Bilder. „Ich habe eine Schatzkammer von Bildern, die ich sammle. Es gibt Bilder, die ich in der Natur aufgenommen habe, Setups von Filmshoots, Ausflügen zu Kew Gardens und London Zoo, insbesondere die Reptilienpanzer! Ich gehe sie zu Hause im Bus, wohin ich auch gehe, bis man eine Idee oder eine Kombination von Ideen mit etwas anderem anregt. “ Nach dem Skizzieren markiert sie die Komposition auf Leinen oder Holz und verwendet oft farbige Gründe, um das Bild lebendig und manchmal zu machen, sodass ihre Leinwand freigelegt wird. „Sobald alles eingerichtet ist, wähle ich normalerweise eine begrenzte Farbpalette von hochwertigen, hochpigmentierten Farbe aus“, sagt sie. „Ich bevorzuge durchscheinende Pigmente, die Licht durch die Schichten verlaufen lassen. Ich benutze alles – Bürsten, Lumpen, Zahnbürsten, Baumwollknospen. “ Die Herausforderung? “Finden Sie heraus, wie Sie das Bild beenden!”
Ogdens Zeit am RCA hat sie auch zu neuen Ideen gebracht. „Ich habe als foto-realer Malassistent für Brit-Künstler (zuvor) gearbeitet. Infolgedessen habe ich diesen Malstil in meiner eigenen Arbeit übernommen. Es war akribisch und langsam und erfüllte nicht das, was ich zu sagen versuchte “, sagt sie. “Bei der RCA wollte ich mich von dieser Art von Gemälde zu etwas malerischer und Ausdrucksvollerem bewegen.” Ihre Erforschung des Hyperreal („Die Idee, dass das Künstliche realer wird“ für ihre These, führte sie zur Holographie und arbeitete mit Martin Richardsonder Hologramme für David Bowie geschaffen hat Die Stunden Album. Als er seine Hologrammsammlung sah, machte sie ihre „Frage Realität“ selbst. Inspiriert von diesem, strebt Ogden in ihren eigenen Gemälden nach diesem „künstlichen hyper-realen Glühen“. „Ein Großteil meiner Farbpaletten wurde vom holographischen Spektrum und dieser Arbeit beeinflusst (Arbeit (Sleighung des Baldachins) ist ein Schritt, um diesen schwer fassbaren Glühen zu erreichen. “
Dieser Sinn für Licht und Illusion ist seit ihrer Zeit als malerischer Maler bei ihr. „Ich habe Jahre auf dunklen Filmbühnen mit dramatischer Beleuchtung verbracht. Meine Erfahrung unter diesen Bedingungen hat meine Arbeit beeinflusst. Ich denke an Licht und die Idee der menschlichen Gegenwart. Die Bühnenbeleuchtung versucht, eine realistische Szene zu schaffen, aber wenn Sie aus der Nähe kommen, wird sie faszinierend künstlich “, sagt sie. „Ich habe einmal an der legendären (TV) Show gearbeitet Großer Bruder, Das war eine voyeuristische Erfahrung. Ich war in einem dunklen ‘Kamera-Lauf’, der das Set umgab, und schaute durch einen Zwei-Wege-Spiegel in eine hell beleuchtete künstliche Umgebung. Diese Erfahrung hat meine Vorstellungen über Licht und Grenzen eingereicht “, sagt sie. „Es gab Zeiten, in denen ich langweilig wurde, und ich zog die Vorhänge der Zwei-Wege-Spiegel zurück und beobachtete, wie diese manipulierten Wesen Dinge wie Augenbrauen zupften, Beinrasur und sogar mentale Zusammenbrüche taten. Manchmal klopften sie auf das Glas, verzweifelt, die Grenze zu brechen. “ Dieser Schub und Ziehen der Realität und der Illusion blieb bei ihr. „Licht ist für einen Künstler ein so nützliches Werkzeug. Seine Fähigkeit, Grenzen, Highlight oder Maske zu schaffen, macht es für einen Maler unwiderstehlich. “
Für Ogden bleibt die Malerei eine Art Aufführung. “Scenic Painting war chaotisch und körperlich anspruchsvoll – ich habe jetzt meine Stücke auf, um diese Energie zurückzubringen.” Und obwohl sie die schnelllebige Welt der Filmsets zurückgelassen hat, sterben einige Gewohnheiten hart. „Ich habe gelernt, niemals zu kostbar zu sein. Eines Tages gießen Sie alles in eine Kulisse ein und am nächsten ist es in einem Skip. “
Was kommt als nächstes? „Meine Arbeit wird ausgestellt werden Das Hari Hotel in Belgravia als Teil einer Ausstellung, die die jüngsten weiblichen Absolventen zeigt. Zusätzlich sind meine Bilder Teil der Ashurst Art Collection am London Obst- und Wollaustausch in der Liverpool Street. “ Darüber hinaus sagt sie: “Ich möchte weiter experimentieren – insbesondere mit Biomaterialien und Biolumineszenz.” All die Dinge, die ihre Arbeit informieren. “ Aber am Ende kehrt ihre Aufmerksamkeit immer zu diesem grünen Vorhang zurück.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Nina Ogden und Incubator.
Ninaogden.com
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