Wie Michel Gaubert der produktivste Sounddirektor der Mode wurde

Wie verpflichten Sie sich für Papier klang? Wenn Sie nicht geschickt sind, Musik zu lesen, ist es ein kniffliges Unterfangen. Deshalb der Sounddirektor Michel Gaubert – Der Mann, der für einige der denkwürdigsten Musik in Modenschau in den letzten drei Jahrzehnten verantwortlich ist, näherte sich seinem ersten Buch. Remixals Memoiren und nicht als größte Hits, die nicht eines der typischen, bildgepackten dekorativen Bücher der Mode produziert, sondern eine textdichte Chronik seines Lebens und seiner Lieben-nämlich Mode und Musik. Und wenn Sie zurückblicken, überdenken Sie natürlich Ihre eigene Vergangenheit automatisch und überarbeiten Sie sie überarbeiten automatisch – wo die Idee der “Remix” ins Spiel kommt.

Gauberts Karriere begann Ende der 1970er Jahre und arbeitete zwischen 1972 und 1995 als Käufer in einem unabhängigen Rekordgeschäft namens Champs Disques in der 84 Avenue des Champs-élysées. Karl Lagerfeld Kaufte dort Rekorde von The Armful und verband Gaubert mit einem seiner fruchtbarsten Mitarbeiter (obwohl er bereits im Nachtclub Le Palace DJ-Ed hatte, wo die führenden Designer der Fashion Habitués waren). Sein Buch, das zusammen mit Jennifer Murzeau und Joseph Ghosn geschrieben wurde, zeigt all das. Zumindest sagte mir Gaubert, es ist derzeit nur auf Französisch erhältlich, und ich bin definitiv nicht der Herausforderung der Übersetzung. Eine englischsprachige Version erfolgt hoffentlich in diesem Herbst.

Was ich erkennen konnte ist, dass der Titel für jedes Kapitel aus einem Lied stammt – “Klischees”, sagt Gaubert mir. „Sie sind nicht meine Lieblingslieder. Londoner Berufung ist nicht mein Lieblingslied über London. “ Die Ausnahme war ein Kapitel, das die AIDS -Krise der 1980er Jahre aufzeichnet. Es war also sehr beunruhigend. “

Störend, aber wichtig. Diese Autobiographie ist, die Geschichte zu zeichnen und einen Moment widerzuspiegeln, etwas, was Gaubert immer mit seiner Arbeit anstrebt. Die nächste Aufgabe danach ChanelDie bevorstehende Kreuzfahrtshow und die Saisons der Männer und Couture? Vielleicht dieses Couchtischbuch. “Es könnte Klang spielen oder QR -Codes haben”, begründet Gaubert. “Das ist vielleicht das nächste Projekt.”

Alexander Fury: Was hat Sie zum Schreiben motiviert Remixan dieser Stelle?

Michel Gaubert: Ich hatte die Gelegenheit. Éditions Fayard näherte sich auf mich und sagte: “Wir möchten ein Buch mit Ihnen machen. Möchten Sie ein Buch schreiben?” Und ich sagte: “OK.” Und dann hat es mich für eine Weile nicht in Resonanz geraten. Aber nachdem ich darüber nachgedacht hatte, fragte ich herum und die Leute sagten: “Sie müssen es tun.” Ich habe offensichtlich etwas davon geschrieben, aber auch die Leute hielten mir beim Schreiben, um mir zu helfen, es zu formen und das Ganze zu verstehen. Es war ziemlich … es war, als würde man einen Psychologen sehen.

AF: Was wollten Sie mit dem Buch vermitteln oder ausdrücken?

MG: i Ich wollte ausdrücken, was ich tue, weil es sehr schwer ist … viele Leute verstehen es nicht wirklich. Sie denken, Sie spielen eine Platte, und das war’s. Ich möchte die Leute wissen lassen, dass es nicht so passiertund ich wollte auch ausdrücken, wie ich darüber nachdachte und wie es zu mir kam. Weil ich wahrscheinlich aufgewachsen bin und was ich gelebt habe.

Ich ging Anfang der 1970er Jahre nach England. Ich war so froh, in London zu sein, weil ich gleichermaßen Rekordgeschäfte gehen konnte, aber ich wollte in die King’s Road, Kensington Market und Antony Price, in den Laden, gehen. Mode war Teil meiner Musikwelt.

Schon früh wurde mir klar, dass mir die Art und Weise gefallen hat, wie sich Musiker ausdrückten und was sie trugen. Für mich sind Mode und Musik … untrennbar. Ich mag Mode, ich mag Kunst und ich mag Musik und ich mag es, sie miteinander zu konjugieren. Und natürlich wollte ich vielleicht ein paar Geheimnisse des Handels geben und erklären, warum ich so denke. Und ich habe genug Anekdoten von vielen Menschen, was auch interessant war.

AF: Hast du eine Lieblingsanekdote aus dem Buch?

MG: Es gibt einen mit Karl (Lagerfeld), in dem sich das Buch öffnet. Ich habe nur ein- oder zweimal mit ihm für die Marke Lagerfeld gearbeitet – ich habe keinen Chanel gemacht. Und eines Tages war es das Ende der Fashion Week und aus irgendeinem satanischen Grund ging ich durch den Rue Cambon. Fragen Sie mich nicht warum. Ich komme nach Hause, dusche, eine Schlaftablette, gehe ins Bett und das Telefon klingelt. Es ist Karl.

“Ich habe gerade die Musik gehört, die wir morgen für die Show spielen werden, und sie ist so schrecklich. Ich möchte sie nicht spielen. Du musst mir helfen. Du musst.” Also sagte ich: “Nun, ich habe gerade eine Schlaftablette genommen …”

“Mach dir keine Sorgen, mach dir keine Sorgen. Meine Freundin, sie ist eine Expertin. Sie wird dir helfen.” Wir haben gerade die ganze Nacht Musik gespielt, und dann ging ich zur Show. Und ich mag diese Anekdote wirklich, weil für zwei Dinge, weil es beweist, dass jemand wie Karl Lagerfeld so viel Wert auf Musik legen würde. Ich meine, um die Nacht zuvor zu ändern. Okay, lass uns spielen, lass uns das machen. AIch mag es auch, weil es die Tatsache ist, dass er mir vertraut hat.

AF: Wie instrumental war Karl Lagerfeld in Ihrer Karriere?

MG: Ich kannte Karl sozial, bevor ich mit ihm gearbeitet habe. Und ich kannte natürlich auch Jacques (de Bocher). Und vorher war ich ein bisschen … nicht wie Jacques, aber ich war eher wie ein Partyjunge. Und dann in Richtung ’87, ’88, sagte ich: Okay, hör auf das alles. Ich fühle mich nicht gut mit mir. Ich möchte etwas anderes tun und ich möchte mich besser machen. Und Dann rief mich Karl gerade im September 1989 an. Eric Wright kam in den Laden, in dem ich arbeitete, und sagte: “Karl möchte, dass Sie die Musik für die Show machen. Würden Sie es tun?” Und dann sagte ich ohne nachzudenken: “Natürlich kein Problem.” Dann geriet ich in Panik.

“Für mich sind Mode und Musik … untrennbar. Ich mag Mode, ich mag Kunst und ich mag Musik, und ich mag es, sie miteinander zu konjugieren” – Michel Gaubert – Michel Gaubert

AF: Du hast so etwas noch nie getan?

MG: Nein, ich habe solche großen Shows nicht gemacht. Karl war wie zehn Schritte oben in meinem Kopf. Bald wurde mir klar, dass er nach der ersten Show, mit der wir zusammen gemacht wurden, super leicht zu sprechen und sehr kollaborativ zu sprechen. Und er hat mich verändert, weil mir das mehr Selbstvertrauen gab. Und so habe ich meinen Tagesjob gekündigt, den ich gemacht habe, und ich mache einfach weiter, was ich jetzt tue.

AF: Ist es in Bezug auf die Arbeit mit Designer anders von ihnen?

MG: Es kommt darauf an. Einige Leute konzentrieren sich sehr auf das, was sie wollen. Andere haben ein Moodboard – es passiert nicht mehr viel, dass wir uns zusammen auf Kleidung betrachten. Es ist wirklich eher eine Stimmung. Einige Designer möchten die Musik lange im Voraus bereit machen, weil sie ihnen hilft. Manche Menschen arbeiten lange im Voraus, aber sie entscheiden sich erst am Tag zuvor entschieden. Es ist ganz anders – jeder hat seinen eigenen Ansatz.

AF: Ich denke, es ist dasselbe, wenn Designer an Sammlungen arbeiten. Manchmal sind sie sehr weit vorne bereit, manchmal verändern die Leute die Dinge richtig, bis die Models ausgehen.

MG: Karl könnte das tun, drei oder vier Tage zuvor ändern. Phoebe (Philo) könnte das auch in Céline tun. Sie würde mehrere Variationen durchgehen. RAF (Simons) war ziemlich stabil. Nicolas (Ghesquière) ist derjenige, der die längste Zeit im Voraus begann.

AF: Hören Nicolas drei Monate lang Prinzessin Stéphanie von Monaco? Weil einer meiner Lieblings -Laufsteg -Soundtracks jemals ihre Single 1986 gespielt hat Ouragan (in Balenciaga, Frühjahr/Sommer 2001).

MG: Das ist gerade passiert … die Sammlung, all die weißen Dinge, sehr Mitte der 80er Jahre. Und die Musik zuvor war sehr elektronisch, und dann dachte ich, oh mein Gott, das ist wie ein Videospiel. Und Nicolas sprach über eine Art Prinzessin, aber eher wie Prinzessin Leia, und ich ging einfach: “Nun, Prinzessin Stéphanie.” Und er und Marie-Amélie (Sauvé, die Stylistin der Show) sagten: “Bingo!” Viele Menschen sagten: “Oh mein Gott.” Das ist die lustige Sache, wenn Sie Sound und Image in Verbindung bringen. Es kann Sie an einen Ort bringen, an dem Sie nicht glauben, dass Sie gegangen wären.

AF: Ich kannte nie das Ding von Prinzessinnen, die zu Prinzessin Stéphanie führen. Ich mag die Offensichtlichkeit davon.

Mg: Es ist auch wie ein schuldiges Vergnügen. Wir alle haben klebrige Songs, die wir gerne hören, weil sie dafür sind. Ein klebriges Lied ist sehr verfügbar, sehr heben. Und viele Leute sagten: “Oh mein Gott, das können wir nicht in einer Modenschau spielen.” Selbst zu Beginn von Chanel war es für mich sehr wichtig, Musik zu spielen, die aus der Voging -Welt stammte, weil all diese Modemarken Ende der 80er Jahre sehr mächtig wurden und so viel Einfluss hatten. Und als ich sah Paris brenntSagte ich: “Nun, geben wir sie zurück. Lassen Sie uns einen Austausch haben”, und ich fand das sehr wichtig. Aber viele Modenshows, oh mein Gott: “Chanel, sie spielen Disco -Musik?” Ich habe nur gesagt, das ist das Leben.

Einige Leute sagten: „Oh mein Gott, es verbilligt die Kleidung“ oder was auch immer. Aber ich dachte immer, dass Chanel im Grunde genommen eine Reflexion über das Leben war, was um dich herum passiert. Deshalb haben wir es so gemacht.

Remix von Michel Gaubert ist Veröffentlicht von Éditions Fayard und ist jetzt raus.