Wie man in Chantal Akerman kommt, einem forensischen Meister des feministischen Films

Im Jahr 2022 endlich, Chantal Akerman machte die Geschichte als erste weibliche Regisseurin, die über das Top der Geschichte ging Anblick und Klang Umfrage der größten Filme. Seit 70 Jahren wurde in der zehnjährigen Übersicht des Magazins über die besten Filme wie Orson Welles ‘Vom von Orson Welles’ bezeichnet. Citizen Kane, Alfred Hitchcocks Schwindel, Und Yasujirō Ozu‘S Tokyo Geschichte als Favoriten des Kritiks abwechselnd eingestuft. Zweifellos erzählte das Fehlen weiblicher Filmemacher von Hollywoods Jungenclub, in dem die Beiträge von Frauen zum Kino entlassen oder insgesamt ignoriert wurden. Aber erst in der jüngsten Umfrage war Akermans mesmeric Magnum Opus, Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) brach sogar in die Top Ten aus. Als es gewann, freute sich feministische Cinephiles und Akerman -Fans – der Autor hatte sie endlich gebührt.

Der Film, der in diesem Jahr sein 50 -jähriges Bestehen feiert, wird landesweit als Teil der Retrospektive des British Film Institute über den Regisseur gezeigt. Chantal Akerman: Abenteuer in der Wahrnehmung. Beginnt mit Jeanne Dielman, Die Saison wird die Gesamtheit von Akermans Regiekarriere umfassen – nicht weniger als 40 Filme -und kultiviert mit ihren Dokumentarfilmen über die Cellist Sonia Wieder-Aterton. Als queere jüdische Frau, die zwei Holocaust -Überlebende aus Polen geboren wurde, können wir Akermans Arbeit verstehen als einzigartig persönlich und politisch. In ihren Filmen wurde autobiografisch in der Natur Mutter-Tochter-Beziehungen, Einsamkeit, Verlangen und Eskapismus untersucht. Sie war „ihrer Zeit voraus und machte introspektive Odysseys“, sagt Isabel Stevens, die Kuratorin der Saison, obwohl Akerman selbst glaubte, dass „alle Etiketten weggeworfen werden müssen“.

Finden Sie Gunst bei einigen der produktivsten weiblichen Direktoren, die heute arbeiten – Céline SciammaAnwesend Joanna HoggUnd Charlotte Wells – – Akermans Filme verschmolzen Realismus mit einer modernistischen Skepsis. Obwohl sie eine feministische Analyse ihrer Arbeit ablehnte, bot sie einen forensischen und dennoch zarten Einblick in das Leben ihrer Untertanen, die meisten von ihnen Frauen. Vor allem wird sie für ihren Pionierzug in das Kino erinnert: Akerman war eine Filmemacherin, die die Erzählstruktur, das Tempo und die Beziehung zwischen Raum und Zeit neu definierte und Arbeiten, die gleichzeitig intim und revolutionär waren, schuf.

Vor ihrer Saison im BFI, unten, Ein anderer hat einen Leitfaden für sechs von Chantal Akermans entscheidendsten Filmen kuratiert.

Akermans erster Film ist vielleicht am bekanntesten für sein Herzstück: Eine ununterbrochene zehnminütige lesbische Sexszene. Lose inspiriert von ihren Erfahrungen, die von Paris nach Brüssel treten, Je tu il ellle ist ein Triptychon von drei rätselhaften Akten. Akerman selbst spielt die Protagonistin Julie, eine Frau, die nach einer Trennung einen leichten psychologischen Zusammenbruch hat. Julie isoliert sich in einem kargen Raum, macht wenig anderes als zwanghaft zu Zucker, Briefe zu schreiben und Möbel in einer vergeblichen Suche nach Bestellung neu zu ordnen. Sie tritt schließlich mit einem LKW-Fahrer (Niels Arestrup) an, um ihren Ex-Liebhaber (Claire Wauthion) zu sehen. Die beiden Frauen haben Sex und Julies Erzählung zeigt, dass ihr Ex ihr sagt, dass sie am Morgen gehen muss, was Julie tut.

In seinem ausgeprägten Mangel an Erotik auffällt, Je tu il ellle‘S radikale und unenträftige Darstellung der Intimitätsstreifen Julies Objektivierung. Aber es ist Akermans deutlich seltsamer Blick, der oft ihren eigenen nackten Körper angemeldet hat, der die Szene in einen Akt der Selbstrepräsentation verwandelt. Der Film ist ein versicherter Debüt und festigte Akerman als wegweisende und kompromisslose Stimme im feministischen und avantgardistischen Kino.

Was zu machen daraus Jeanne Dielman, Ein belgischer Film über eine Kartoffelprostituierte? In einer kräftigen 201 Minuten sitzen, Der Film zeigt das weltliche Leben einer alleinerziehenden Mutter in qualvollen Details. Wir von einem rätselhaften Delphine Seyrig gespielt und beobachten Jeanne Cook, Clean und Mutter in den drei Tagen. Wir lernen auch, dass sie als Sexarbeiterin mondlicht, was ebenso Teil ihrer banalen Routine ist wie die Aufgaben, die sie täglich von Rote erledigt. Ihr erster Orgasmus mit einer Klientin (Jacques Doniol-Valcroze) führt zu einer Art Entschlüsselung, die endet, wenn sie mit einer Schere ihren letzten (Yves bical) zu Tode sticht.

Akermans lange, ungebrochene Naht hier fühlen sich der Realität näher als im Kino. Heute spricht der Film der Macht Wahrheit: Ein unerschütterlicher Blick auf die Dankbarkeit von Mutterschaft und Pflege, Legitimierung von Hausarbeit und Sexarbeit als gültige Formen der Arbeit. Durch Jeanne DielmanAkerman ist akute Darstellung des häuslichen Lebens und schafft einen Raum für uns, um uns eindeutig zu sehen und die unsichtbare Arbeit zu konfrontieren, die unsere Welt sowohl schafft als auch aufrechterhalten.

Akermans Mutter, Natalia “Nelly” Akerman, war eine der wichtigsten Figuren in ihrem Leben. Während Akerman beschrieben Jeanne Dielman als „ein Liebesfilm für meine Mutter“, Nachrichten von zu Hause Bietet die explizitste und intimste Darstellung ihrer Beziehung. Durch die Aufnahmen von New York, die mit Akermans Erzählung über die Briefe ihrer Mutter überlagert ist – manchmal zart, manchmal überschwemmend – fängt der Film eine persönliche Dynamik vor dem Hintergrund der unruhigen Stadt ein.

Anstatt nur den strukturalistischen Ansatz zu beeinflussen, der ihr so ​​oft zugeschrieben wird, erweitert der Dokumentarfilm aus ihrem früheren häuslichen Fokus, New York in seiner Gesamtheit zu fangen. Pendler passieren sich ohne ein Wort, die Arbeiter ertragen die ruhige Erschöpfung von Nachtschichten, und Drifter besetzen bis spät in die Nacht die Straßen. Akerman ist in langen Schwenkern gerahmt und fährt die Einsamkeit und Freiheit nach Hause, die eine Stadt gleichermaßen geben kann.

In Les Rendez-vous d’AnnaDie belgische Filmemacherin Anna (Aurore Clément) reist durch Westeuropa, um für ihren neuesten Film zu werben. Sie reist durch lebendige Städte-gefüllt mit Fußgängern, Hotelmädchen und flackernden Fernseher-und trifft auf dem Weg Fremde, Freunde, Ex-Liebhaber und Familie, bleibt aber nie lang. Sie existiert stattdessen an der Peripherie des Lebens anderer, ohne sich jemals in ihren eigenen zu verankern. Kaum mehr als ein entfernter Beobachter.

Diese Übersicht, die durch ständige Abfahrten gekennzeichnet ist, erzählt von Annas Selbsterasur im Dienst anderer. Ihre Einsamkeit ist nicht in der Lage, sich überall zu verwurzeln, und ist eine Parallele zu Akermans Leben auf der Straße. Am Ende, als Anna im Bett liegt und auf eine Reihe von verpassten Anrufen hört, wird ihr Leben durch diese Leere definiert: eine Existenz ständiger Bewegung, aber kein Ort, an dem man gehören kann.

In La gefangenAkermans träge Adaption von Proust’s Der GefangeneDie Zeit wird erneut aufgehängt, um das Thema der besitzergreifenden Liebe zu erkunden. Simon (Stanislas Merhar), ein wohlhabender Pariser intellektueller, verfolgt zwanghaft die Freundin Arianes (Sylvie testud), die ihre Treue testet und ihre Unterwerfung fordert. Ariane entspricht und erlaubt ihm, Sex mit ihr zu haben, während sie den Schlaf vorgibt – die einzige Möglichkeit, wie Simon in der Intimität in der Lage ist.

Akermans Einsatz von Stille und distanzierten Gesten – gepaart mit modernen Technologien wie schnurlosen Telefonen und Fernbedienungen – deutet auf eine erschreckende Ablösung von echter emotionaler Verbindung für Simon hin. Schließlich wird Arianes Autonomie unter dem Gewicht seiner Kontrolle allmählich untergraben, auch wenn sie Momente passiver Einhaltung erträgt. Simon ist vielleicht in seiner eigenen Paranoia gefangen, aber wie Akerman darauf besteht, wird er immer freier sein als eine Frau, die in dieser Welt gefangen ist.

Was sind die Texturen eines Lebens? Für Akerman ging diese Frage der unmöglichen Aufgabe voraus, das Leben ihrer Mutter in einen zweistündigen Dokumentarfilm zu verdichten. Kein Heimfilm ist ein Film „Vor allem über meine Mutter, meine Mutter, die nicht mehr bei uns ist“, erklärte Akerman. „Über diese Frau, die 1938 nach Belgien ankam und vor Polen flieht, die Pogrome und die Gewalt. Diese Frau, die immer nur in ihrer Wohnung gesehen wird (…) einen Film über eine Welt in Bewegung, die meine Mutter nicht sieht. “

Die absichtlich Gletscher und spärliche Ästhetik des Films erinnern an Akermans frühere Arbeit, aber mit einem lockereren, unmittelbareren Gefühl. Sie enthüllt so viel, wie sie sich versteckt und die Details der kleinen Wohnung ihrer Mutter und diesen zarten Hymnen des Haushalts verwendet, um ein liebes, aber unvollständiges Porträt von Nelly zu malen. Akerman ist ein Leben, das vom Schatten des Holocaust unterbezogen wird, und vermeidet es, Fragen zur Vergangenheit oder Krankheit ihrer Mutter zu stellen. Stattdessen spricht die Kamera: ein Zeuge der Räume zwischen Wörtern und Gesten.

Chantal Akerman: Abenteuer in der Wahrnehmung ist jetzt im BFI in London.