Wie der Gründer von XL -Aufnahmen Richard Russell seinen neuen Volksaufzeichnung machte

“Es ist ein großartiger Prozess, eines dieser Aufzeichnungen zu erstellen”, sagt Richard Russell. „Auch wenn es das leichte schleichende Gefühl gibt, Ihren Verstand zu verlieren. Es ist völlig umfassend. “ Russell hat Jahre damit verbracht, sein neuestes Projekt zusammenzusetzen, das dritte Album unter seiner Everything Is Isured Series: Richard Russell ist Vorübergehend. Chock voller Gastfunktionen und Kollaborationen – Sampha, Florence Welch, Bill Callahan, Kamasi Washington, Samantha Morton, unter zahlreichen anderen – Der Mann hinter XL Recordings hat angeblich einen weitläufigen Volksrekord gemacht. Obwohl ein ausgesprochen modernes, der sich aus den traditionelleren Wurzeln entwickelt und mutiert hat und Elemente von Hip Hop, Jazz, Electronica und Links-Field-Pop enthält. Neben Beiträgen klassischer Folk-Sänger wie Maddy Prior oder Proben von verstorbenen Künstlern wie Molly Drake und Jackson C Frank ist die Platte in vielerlei Hinsicht ein Dialog zwischen der digitalen Welt der Postgenre und der akustischen analogen Ära, die ihm vorausging.

“Das Wort Volk ist interessant”, sinniert Russell. “Traditionelle englische Volksmusik war etwas, das ich als jünger gemieden habe, weil es die Art von Dingen war, über die Sie in der Schule lernen könnten, und ich war nicht damit.” Als er jedoch darüber nachdachte, wie breite Volksmusik war, kam Russell zu dem Schluss, dass sie immer ein Teil von ihm gewesen war. “Mir wurde klar, dass ich tief in viel von dem war, was rechtmäßig als Volksmusik bezeichnet werden konnte”, sagt er. “Von Liedern, die ich auf den Terrassen des Fußballs hören würde – was eine ziemlich reine Form der Volksmusik ist, weil niemand weiß, wer einen von ihnen geschrieben hat, und es ist wie eine mündliche Tradition, die die Musik übergeben hat – zu Rap- und Reggae -Musik.”

Wie geht Russell vor, eine so breite Besetzung von Menschen zusammenzubringen, mit denen man sich über den dunstigen R & B der Time über den postpunkigen Bass-Meister Jah Wobble befördert hat, um mit dem Folk-Jazz von Alabaster zu ernähren? “Ich nähere mich diesen Dingen als Fan”, sagt er. „Es ist einfach nur: Fühle ich es? Sie können sich nicht irren über die Dinge, die Sie lieben. Ich habe nur die Gelegenheit, dieses kleine Universum zu kreieren, in ähnlicher Weise wie als ich Bilder aus Musikmagazinen herausgeschnitten habe und sie als junger Teenager an meine Wand steckte. “

Die Aufzeichnung hat ein intimes Gefühl, das mit Ausschnitten aus geflüstertem Dialog und Geschwätz gepflegt ist. “Gespräche mit meinen Freunden und Mitarbeitern waren ein bisschen zu Beginn dieses Rekords”, erklärt Russell. „Und es starrte mich durch den Künstleramen, den ich benutze, ins Gesicht: Alles wird aufgezeichnet. Ich habe all dieses gesprochene Wort generiert, aber ich habe es einfach nicht aufgenommen (vorher). Diese Gespräche, die wir im Studio führen, sind so interessant und entscheidend. Deshalb habe ich beschlossen, sie aufzunehmen, weil sie Teil der Arbeit sind. “

Der Verlust – in all seinen Formen – war ein Thema, das während der Herstellung des Albums versickerte, und es wurde zu einer Notiz, die Russell für Mitarbeiter weiter nachdenken würde. Dies würde sich dann auf viele verschiedene Arten manifestieren. Russell erinnert sich an einen Tag, als Bill Callahan – der auch mit Noah Cyrus auf dem Album Duette mit Noah Cyrus Duette, über einen Text über den Brief über ein Acapella -Song über den verstorbenen Comic -Norm McDonald an einem eiskalten Strand in Dorset ging. Russell programmierte und produzierte dann den Track mit Proben aus dem Comic.

„Die überwiegende Mehrheit der Musiker weiß jetzt alle, dass die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums bedroht ist … aber was zum Teufel kann man tun? Sie müssen sich nur verdoppeln, super engagiert sein und sich mehr als je zuvor in die Kunst des Aufnehmens einlassen “ – Richard Russell

“Es war wichtig, Humor einzubeziehen”, sagt er. „Verlust bedeutet für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge und ich wollte wirklich keine miserable Aufzeichnung machen. Ich hoffe, es klingt nicht miserabel, weil der Prozess wirklich freudig war. Ich hatte auch das Gefühl, dass hier ein Nutzen sein könnte. Verlust ist für alle eine Gegenwart und Musik kann bei der Verarbeitung hilfreich sein. Vielleicht ist dies eine Aufzeichnung, die dazu beitragen kann, diesem Zweck zu erfüllen. “

Russell ist nicht nur damit zufrieden, eine Platte zu machen, die Gäste und Mitarbeiter gut in ihre doppelten Zahlen enthält. “Wir hatten Zodiac -Karten gemacht”, erklärt er. „Und es gibt eine für jede einzelne Person, die an dieser Aufzeichnung teilnimmt. Eine handbemale Darstellung von ihnen auf der einen Seite und eine lustige Tatsache, die ich auf der anderen Seite befragte. Es war ein großer Prozess. Jeder von diesen brauchte so lange wie die durchschnittliche Albumhülle und wir haben 20 davon gemacht. Ein Grafikdesigner sagte: „Sie haben Ihren Verstand verloren. Niemand verbringt so lange mehr Albumkunst. ‘ Und ich dachte: Wir sind hier auf den richtigen Linien. “

Als jemand, der ein Plattenlabel betreibt, ist sich Russell der sich stark verändernden Landschaft der Musikindustrie und des Publikums bewusst, wenn es darum geht, Musik zu hören. Aber anstatt eine Kultur zu fürchten, die sich gelegentlich flüchtig und wegwirft, versucht er, Musik zu machen, die größer, mutiger, ausführlicher und ehrgeiziger als je zuvor ist. “Die überwiegende Mehrheit der Musiker weiß jetzt alle, dass die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums bedroht ist”, sagt er. „Es gibt kein Vermeidung, weil es uns allen passiert. Wir wissen, dass es in der Minute nach dem, das Sie gerade drei oder vier Jahre damit verbracht haben, ein weiteres Album auf Ihrem Gerät auftritt. Aber was zum Teufel kannst du tun? Sie müssen sich nur verdoppeln, super engagiert sein und sich mehr als je zuvor in die Kunst des Aufnehmens einsetzen. “

Richard Russell ist vorübergehend Nach allem ist jetzt über XL -Aufnahmen aufgezeichnet.