Was haben die Architekturschule, riesige Hüpfburgen und Post Malone gemeinsam? Playlab.

Z.B: Es fühlt sich so an, als ob die Leute dich einstellen, weil du du bist. Das ist eine so einzigartige und besondere Position. Sie konkurrieren nicht mit anderen Architektur- oder Designstudios – Sie konkurrieren mit Playlab.

ALC: Rechts. Wenn uns jemand nähert, übernehmen wir das Projekt, weil wir wirklich mit ihm arbeiten wollen. Nehmen wir die aufblasbaren Projekte zum Beispiel erinnere ich mich noch an den Tag, an dem Jeff ins Studio ging und sagte: „Ich möchte wirklich ein aufblasbares machen.“ Diese Idee kam aus unserer Forschung und Faszination für Ameisenfarm als Architekturgruppe und dachte: „Oh, das klingt Spaß.“ Von dort aus war es unsere Aufgabe, eine Gelegenheit zu finden, dies zu erreichen, was wir mit der Avenue of the Americas Collaboration gemacht haben.

Die Persistenz, kombiniert mit einem gewissen Naivität, war schon immer Teil unseres Ansatzes. Wir waren von Anfang an hartnäckig darüber, was wir erreichen wollten und wie wir es machen wollten. Wir lebten mit den Folgen davon – ob es bedeutete, keine Projekte zu bekommen oder nicht einmal entlassen zu werden, weil wir nicht in die Form des Spezialisten gepasst oder streng an das gehalten wurden, was von uns verlangt wurde. Im Laufe der Zeit haben wir jedoch genug Vertrauen mit den Menschen aufgebaut, damit sie den Wert darin sehen, dass wir hereinkommen, experimentieren und ihre Ziele in Frage stellen.

Z.B: Eines der Dinge, die ich an Ihrem Instagram liebe, sind die Skizzen, die Sie zeigen, wie Sie arbeiten. Sie sind nicht simpel oder übermäßig zusammengefasst; Sie haben echte Tiefe, nur mit der Oberfläche, die absichtlich zugunsten der Substanz ignoriert wird.

ALC: Wir suchen nach Partnern, die die Lücken füllen können, da wir zu diesem Zeitpunkt ein Team von einem halben Dutzend Personen haben, die Zeichnungssets auf einem außergewöhnlich hohen Niveau rendern und produzieren können. Aber in den frühen Tagen hatten wir diese Ressourcen nicht. Jeff war jedoch schon immer ein talentierter Illustrator und konnte eine Idee mit nur wenigen Zeilen visuell kommunizieren, keine Wörter erforderlich. So haben wir jahrelang bis 2016 oder 2017 gearbeitet, als ein Grafikdesigner in unserem Studio endlich einbrach und sagte: “OK, ich werde Sketchup lernen.”

JF: Aber das ist ein Teil des Sports für uns und überzeugt jemanden, eine Idee voranzutreiben. Jede Phase des Projekts ist wichtig: Die Idee zu entwickeln, den Kunden zu überzeugen und es dann bis in die Produktionsphase zu sehen, ist ein weiterer Teil des Sports.

ALC: Es macht das Endergebnis für das Studio wegen der Arbeit, die in die Arbeit einfließt, spirituell erfüllt. Ich denke, Tom Sachs hat es gut gesagt: Ein Prozent des Prozesses hat eine Idee, ein Prozent startet sie und 98 Prozent sind der harte Schlamm der Arbeit, um durchzukommen. Wir lieben das 98 Prozent. Der Anfang kommt leicht und das Ende ist flüchtig. Aber wenn Sie mit Ihren Mitarbeitern, Kunden oder Partnern vor dem fertigen Ding stehen können und sie sagen: „Ich sehe es jetzt“, ist das die wirkliche Belohnung.