Vor 20 Jahren veränderte eine epische Fantasy -Serie für immer das Fernsehen

In den 20 Jahren seit seiner Veröffentlichung, Avatar: Der letzte Airbender Kann zu den erfolgreichsten neuen Fantasy -Franchise -Franchise -Unternehmen der Moderne gezählt werden. Die ursprüngliche Serie war sowohl beliebt als auch von kritisch aufgenommen und lag nicht nur für einen Fortsetzungs-Cartoon, sondern auch einen mehreren Cartoon Live -Action -AnpassungenComics, Romane, Videospiele, Spielzeug, ein Handelskartenspiel und sogar eine Konzertserie der Partitur. Aber was es für eine Generation von Fans bedeutete, insbesondere für diejenigen, die es für einen Wassereinzugsgebietsmoment in der Animation betrachten, ist viel größer als jede Versammlungslinie von Unentschieden oder Spinoffs. In gewisser Weise, Avatar ist gekommen, um sie zu repräsentieren.

Die Geschichte von Avatar: Der letzte Airbender ist sowohl aus vertrauten Adventure-Story-Archetypen als auch seine eigene einzigartige Mythologie gebaut. Aang, der von der neuen Freunde Katara und Sokka aus einem eisigen Koma geweckt wurde, wagt sich über das Land, um verschiedene elementare „Biege“ -Techniken zu lernen. Er muss auch schließlich die Eroberung der rachsüchtigen Feuernation aufhalten und seinem bestimmten Ort als Inkarnation des „Avatars“, einem Geist, der das friedliche Gleichgewicht nicht nur der Elemente, sondern der Menschen der Welt verkörpert, gerecht wird.

Wenn Sie anfangen zu sehen AvatarEines ist von Anfang an klar: Es ist eine Serie, die ihren Anime -Einfluss auf den Ärmel trägt. Die Schöpfer Michael Dimartino und Bryan Konietzko waren nicht nur unverfrorene Anhänger des japanischen MediumsSie betrachteten Anime auch nicht als billige Produktionen in Übersee, sondern als wichtige Methode des Geschichtenerzählens. Von den Charakterentwürfen über die übertriebenen Ausdrücke bis zur komplizierten Action -Szene -Choreografie, vieles von Avatar Scheint zu versuchen, Animes visuelle Sprache zu sprechen.

Es kam nicht aus dem Nichts. Die 90er Jahre waren in den Vereinigten Staaten eine aufstrebende Boomperiode für Anime und gipfel PokemonToonamis einflussreiche Angebote und die steigende Verfügbarkeit des Mediums im Heimvideo. Diejenigen, die zugesehen haben Avatar Sie waren dadurch darauf vorbereitet – „Anime“ war zu einem Haushaltswort anstelle von etwas geworden, das Lizenzgeber versuchten, sich vor potenziellen Kunden zu verstecken, aus Angst, sie zu entfremden. Zusammen mit Serien wie Teen TitansAnwesend Die Jackie Chan -AbenteuerUnd Die Powerpuff -MädchenAnwesend Avatar war nicht technisch Anime, aber es hat versucht, seine Stärken zu nutzen und zu umarmen.

Eine dieser Stärken war die serialisierte Erzählung, etwas, das Anime gemeinsam ist, aber ein Aspekt, mit dem amerikanische Cartoons seit langem eine Hassliebe hatten (die Denkweise war, dass ein Kind, das zufällig eine Episode aus der Reihenfolge fing, bekommen würde, sie bekommen würden verwirrt und das Interesse verlieren). Avatar Es könnte genossen werden, wenn man eine zufällige Rate erwischt – „Zuko allein“, zum Beispiel als eine der besten Episoden der Serie, da sie, obwohl er Rückblenden verwendet, um die breitere Überlieferung des Titelfeuerprinzen zu veranschaulichen, die heutige Geschichte hat eine Reicher emotionaler Bogen, der selbst für sich selbst großartig ist.

Aber Avatar wurde am besten in seinem breiteren Bild gesehen. Auch dies war seinem Publikum vertraut. Shows wie X-Men Und Wasserspeisung und Toonami Tarif wie Dragon Ball Z Und Seemannmond verwandelte die nicht-or-you-might-Get-Lost-Einstellung zur Betrachterschaft in ein Feature, keinen Fehler. Wenn überhaupt, war es ein Zeichen des Vertrauens in sein Publikum, dass sie nicht nur mit den Machenschaften der Handlung, sondern auch mit der sich verändernden emotionalen Geschichte mithalten konnten. Wie viele tolle Cartoons, Avatar sprach direkt mit denen, die zuschauen, anstatt mit ihnen zu sprechen.

Während Avatar Könnte sehr lustig sein und Momente mit hüpfender Leichtigkeit hatten, das sich fröhlich mit so viel Neugier wie Aang selbst ein eigenes fantastisches Potenzial erforschte, war es eindeutig eine Show, die sich an ältere Kinder richtete. Sein Homananal Nickelodeon war kein Fremder dafür – Shows wie Rockos modernes LebenAnwesend Ren & Stimpyund Invader Zim hatte sich etwas dunkler gelehnt. Aber Avatar: Der letzte Airbender fügte eine thematische Tiefe und die Bereitschaft hinzu, die traumatische soziale Dynamik zu erforschen, die bedeutete, dass diejenigen, die für den Eskapismus kamen, sich auch mit den Schrecken seiner Welt auseinandersetzen mussten. Es war eine Serie, in der es nicht nur darum ging, ein besserer Mensch zu werden, sondern sich zu tun zu haben und vielleicht sogar zu tinnen, was Sie zuvor getan haben.

Auch dies war liebenswert. Abenteuer -Cartoons waren kein Unbekannter, um Ihnen möglicherweise die Dinge zu fühlen – die 90er Jahre waren von drei Geraden gekennzeichnet worden Batman Cartoons mit Bösewichten, die genauso einfühlsam waren wie sie erschreckend waren. Aber es gab Animationsfans etwas, das sich in dieser anderen TV-Beobachtungsdemografie ankauten. Das Fernsehen war in eine Art goldenes Zeitalter eingetreten, und Grenzüberschreitungsshows wie wie Die Sopranos war schnell Blaupausen in der Renaissance auf dem Bildschirm geworden. Warum sollten diejenigen, die im Preteen und im Teenager nicht schweben, einen Cartoon genießen, der seine eigenen relativen Fragen zur Moral stellte, und versuchten, sich in die Impulse (und letztendliche Heilung) von Missbrauch und Kriegsführung zu befassen?

Seit seiner Veröffentlichung, Avatar: Der letzte Airbender wurde regelmäßig zu einer der größten Zeichentrickserien aller Zeiten ernannt (IGN hat es bei #35 von 100TV Guide hat es auf ihrer Liste und Comic -Ressourcen passt dazu in bei #14 von 45). Sein Vermächtnis als unglaublicher Cartoon wurde sicherlich bestätigt. Aber für die Generation, die es 2005 gesehen hat, war es sowohl das als auch der Höhepunkt von etwas, das ihr ganzes Leben aufgebaut hatte. Es spiegelte die Art und Weise wider, wie sich die westliche Animation in den Jahren vor und als solche verändert hatte, das Publikum, das sich damit verändert hat.