In den frühen 1780er Jahren wurde ein medizinisches Trainingsinstrument erstellt, das heute ungewöhnlich makaber und beunruhigend erscheint: die anatomische Venus. Ein wachsartiges Modell mit echtem menschlichen Haaren und Perlenbahnen um den Hals und schien unglaublich realistisch zu sein, obwohl es eine Reihe von inneren Organen und Systemen enthüllte, die Teller auf ihrem Bauch oder ihrer Brust zurückzunehmen.
Als Ian Shank schreibtmoderne Zuschauer sehen die anatomische Venus angesichts der Spannung zwischen der idealisierten Schönheit der Figur – und ihrer inhärenten Sinnlichkeit – und ihrer Funktion als Bildungsmodell als unbeständig.
Jessica Stoller Nimmt diese Dissonanz als Ausgangspunkt in „Sehen Red“, einer bodenbasierten Skulptur von mehr als 150 einzelnen Keramikobjekten. Auf dem quadratischen Tableaus befinden sich übergroße weiße Kugeln, die die fleckige rosa Basis überschatten. Fragmentierte Körperteile, Muscheln, Blätter, ein gebogener Kleiderbügel, Schlangen, Töpfereisen und mehr verteilt.
„Nachdenken über den fortgesetzten Vorstoß, den Schutz für körperliche Autonomie in den USA zu streifen, unterscheidet„ Rot “die weibliche Form in charakteristische Teile und legt sie auf die niedrigstmögliche Position. Als die unterdrückerischen Perlen über den Rest der Komponenten abweichen, fordert die beunruhigende Arbeit direkt heraus, wer ein Recht auf Selbstbestimmung und Kontrolle über ihren Körper hat.
Die groteske und störende Rolle spielen während der gesamten Praxis von Stoller eine wichtige Rolle, da sie häufig die menschliche Anatomie mit Porzellan- und Keramiktraditionen einbezieht. “Untitled (Nahaufnahme #3)” verfügt zum Beispiel zarte rosa und lila Blüten, die eine Reihe großer, lila Blutergüsse rahmen.
In ähnlicher Weise umfasst „Untitled (Sugar Still Life)“ eine süße Ausbreitung, die sich über ein ausgeklügeltes Display erstreckt. In der scheinbar saccharinen Arbeit befinden sich jedoch unappetitliche Elemente wie eine Skeletthand, die aus Rohrbändern und medizinischen Geräten in verschiedene Süßwaren geraten.
Stoller rebelliert gegen patriarchalische Prioritäten und konfrontiert ständig romantisierte Vorstellungen des Körpers durch surreale, sogar monströse Kompositionen. Stattdessen sind ihre Werke mutig und unverfroren, wenn sie die weibliche Figur untersuchen und Stereotypen und historische Ungerechtigkeiten auswirken und gleichzeitig die Wirksamkeit der Unmengen betonen.
Viele der hier gezeigten Werke sind in New York für Stoller’s Solo Show zu sehen Teiltwas bis zum 5. April bei fortgesetzt wird P · p · o · w. Finden Sie mehr vom Künstler auf Instagram.
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