“Und dann gab es alles” entdeckt den Reiz von natürlichen Motiven bei Joy Machine – kolosssal

Joy Machine ist begeistert, seine zweite Ausstellung bekannt zu geben. Und dann war da alles allesmit Werken von Paul S. BriggsAnwesend David CassAnwesend Laura CatherwoodAnwesend Yellena JamesAnwesend Jeremy MirandaAnwesend Jeffly Gabriela MolinaUnd Anna Ortiz. Ein Eröffnungsempfang wird am 18. April von 18 bis 21 Uhr stattfinden.

Und dann war da alles alles Hat seinen Namen von der Eröffnungszeile des Romans von Richard Powers Die Übersteigungdie Leser in eine kurvenreiche, miteinander verbundene Erzählung winkt, die auf die Andeutungen der Bäume eingestellt ist. Powers schreibt, dass „eine gute Antwort viele Male von Grund auf neu erfunden werden muss“, ein Gefühl, den jeder Künstler einzigartig durch Malerei, Keramikskulptur und Collage untersucht. Auf natürlichen Motiven nutzen diese Künstler unsere persönlichen und kollektiven Psychen, um die wiederkehrenden Botschaften innerhalb zu entdecken.

Das Vertrauenswissenschaftler ist seit langem eine Möglichkeit, die übersehenen Untersuchungen zu untersuchen und verborgene Gefühle zu ermitteln, und jeder Künstler präsentiert scheinbar gemeinsame Themen als Einladung, nach innen zu pausieren und nach innen zu schauen.

In Briggs ‘Blattgefäßen sind Wiederholungsmotive für die Gleichmut. Der Künstler verwendet eine Technik, die er als „Handdrehung“ bezeichnet und arbeitet in einem „sehr durchsetzungsfähigen, aber zarten Prozess“. Aus einer einzigen Tonkugel drückt er kleine, dynamische Wedel, die die Gefäßwände umgeben, als er sowohl in seinem Geist als auch in den Skulpturen selbst ein meditatives Gleichgewicht findet.

Obwohl Cass in intimem Maßstab arbeitet, zoomt er nach außen, während er wellige Wellen auf antiken Dosen, Matchboxen, Riemenscheiben und mehr einer Sammlung von 14 bei Joy Machine installiert ist. Sichtbare Farbwische beschreiben den Horizont in einigen Teilen, während andere in gekrümmten Linien völlig beeindruckt sind. Cass ist daran interessiert, die Auswirkungen eines Heizplaneten und steigenden Gewässer zu vermitteln. Sie verwendet repurponierte, von Menschen hergestellte Behälter, die für physikalische Einschränkungen als Metaphern repräsentativ sind, damit unsere kollektiven Grenzen sich anpassen können.

In James ‘verführerischen Leinwänden verschütten dichte Ökosysteme von Rand zu Kante. Der Künstler strebt nach einer perfekten Balance, die zu „zu einer Art zwanghaften Meditation“ wird, und malt zarte, jenseitige Umgebungen, die sowohl Land als auch Meer erinnern. Catherwood verweilt in ähnlicher Weise Unsicherheit, als sie hybride Kreaturen mit fantastischen Motiven macht. Mit weichen, zarten Pinselstrichen gestrichen, werden die verhaftenden Wesen willkommene Begleiter, um die Geheimnisse des Lebens zu erkunden und sich an seine Zyklen anzupassen.

Auch Ortiz zaubert die Unheimliche in „Reflexión“, einer Wüstenlandschaft, die mit einem Paar Agavenpflanzen unter einer Sonnenfinsternis übersät ist und sich auf dem Texcoco -See widerspiegelt. Die gesättigte, begrenzte Farbpalette macht die Tageszeit mehrdeutig und hilft dabei, ein surreales Grenzland zu etablieren, in dem der inzwischen getrocknete See noch existiert. Das Mischen von Gedächtnis und Vorstellungskraft stützt sich auf ihre eigenen Stammverbindungen und positioniert die Zwillings -Agaves, um unerfüllte Schicksale zu berücksichtigen.

Miranda und Molina kämpfen mit ähnlichen Fragen, wenn sie Erinnerungen an Momente und Räume verwenden. Die Beobachtung steht im Herzen von Mirandas Werken und er nutzt die ätherischen Eigenschaften des Lichts, um vertraute Räume neu zu werfen. In seinen Händen wird eine unscheinbare Tasche des Waldes oder dem bescheidenen Lagerfeuer traumhaft und wirft Fragen der Perspektive auf und wie wir unsere Beziehungen zu den uns umgebenden Einstellungen verstehen.

Für Molina sind ein Flutter aus gelben Schmetterlingen und ein gespiegeltem Papagei Symbole für Verbindung und Fürsorge. Die bunten Insekten begleiten ein Porträt der Mutter des Künstlers als Kind in „Mutter, unsere Schlösser werden nicht aus Sand hergestellt“, während „zu Misericordia“ einen Ort längst vorbei beschwört. In einem in der Arbeit eingeschriebenen Gedicht heißt es: „… und wissen Sie, dass Glitzer und Gold aus der Mode gegangen sind und dass sich Ihr Papagei nicht mehr an sich erinnert?“, Welches sich auf Molinas Urgroßmutter in der Art und Weise beziehen, wie Gefährten dem Selbst Gestalt geben.

Und dann war da alles alles ist vom 18. April bis 7. Juni zu sehen. RSVP bis zum Eröffnungsempfang Hier.