Über Kunst und Geschmack: Galleristen Rose Easton & Freddie Powell im Gespräch

In der Welt der Kunst erstreckt sich die Rolle eines Galeristen weit über das einfache Präsentieren von Werken. Im Fall von Rose Easton Und Freddie PowellEs geht darum, Verbindungen und Beziehungen sowohl mit Künstlern als auch ihrem Publikum zu fördern. Easton kuratiert Ausstellungen, die die Grenzen zwischen skulptural und räumlich verwischen, und lädt uns ein, die Kräfte – sowohl gesehen als auch unsichtbar – zu überdenken, die die Welt um uns herum prägen. In der Zwischenzeit hat Powell, der die Galerie Ginny auf Frederick leitet, einen entscheidenden Raum für zeitgenössische Künstler gepflegt, die sich mit Identität, Sprache und Materialität beschäftigen.

Ihre neueste Zusammenarbeit, Ja, um einen Mund zu haben!erweitert ihre gegenseitige Erforschung des Körpers, des Gedächtnisses und des Geschichtenerzählens in etwas, das sowohl Verspieltes als auch Tiefgründung ist. Die Ausstellung inspirieren von der polnischen Künstlerin Alina Szapocznikows Überlegungen zur Oralität und verwandelt den Mund in einen wörtlichen und symbolischen Transformationsort. Künstler wie Maggi Hambling und IW Payne untersuchen den viszeralen Körper, während Michael Ho mit der Fluidität der Sprache selbst experimentiert und die Grenzen der Kommunikation und die Stimmen der Räume belegen. Für Easton und Powell ist diese Ausstellung mehr als nur ein gemeinsames Projekt – sie spiegelt ihren fortlaufenden Dialog mit Kollegen, Künstlern und der breiteren kulturellen Landschaft in ganz London und weiter ab.

Unten sprechen das Paar darüber Psychoanalyse, Zusammenarbeit und die Energie der Londoner Kunstszene.

Freddie Powell: Ich begann Ginny auf Frederick, nachdem ich in einer Reihe von Galerien in London gearbeitet hatte – ein langer Aufenthalt, das White Cube Bookshop leitete, war ein Highlight.

Rose Easton: Ich habe in ein paar Galerien gearbeitet und dann mit dem (der Modemarke) Phoebe English mitbegründet. Im Jahr 2021 eröffnete ich Moarain House mit meinem Freund Tom (Shickle). Das Moarain House verwandelte sich schnell in Rose Easton, offiziell Ende 2022.

FP: Und der Rest ist Geschichte!

RE: Geschmack ist offensichtlich individuell und subjektiv. In der Galerie, für Liam (Newnham) und ich, die wir zeigen, treten wir auf unsere gemeinsamen Sensibilität und die Künstler an, mit denen wir uns in Verbindung setzen. Der Prozess beginnt mit der Arbeit – wenn wir etwas sehen, das uns begeistert, ist das der erste Schritt. Schon früh hatte ich einige tolle Ratschläge: „Versuchen Sie nicht, Ihr Programm zu früh zu definieren. Gehen Sie einfach mit dem, was sich richtig anfühlt. Jahre später werden Sie ein einheitliches Thema sehen. “

Wenn ich zurückblicke, würde ich sagen, dass der konsequente Thread in unserem Programm sich um Künstler handelt, die skulptural denken, ob sie tatsächliche Skulpturen erstellen oder nicht. Es geht darum, den Raum als Ganzes zu betrachten und eine Welt darin aufzubauen, obwohl diese Terminologie heutzutage etwas überbeansprucht ist.

FP: Bei Ginny auf Frederick, es ist gut dokumentiert, dass die Anfänge der Galerie nur ich zeigten, wie die Arbeit meiner Freunde zeigte. Im Laufe der Zeit hat es sich zu etwas viel Größerem entwickelt, aber diese Wurzeln sind immer noch da.

Geschmack ist diese zyklische Sache – es kann ein bisschen eine Falle sein. Ich denke, du hast absolut recht. Wer Ihnen diesen Rat gegeben hat, einen Künstler nicht zu früh zu definieren – ich hoffe es war es, war genau richtig. Ich bin wirklich fasziniert von der Idee des Künstlers als Zauberer, eines Bedieners – es gibt so viele Rollen, die ein Künstler übernehmen kann, und das ist es, was mich begeistert.

Ich möchte immer noch Künstler auf persönlicher Ebene kennenlernen. Nicht jede Galerie arbeitet so, aber ich tue es. Für mich geht es nie nur um die Arbeit. Wenn es so wäre, würde ich einen anderen Job machen. Ich denke, worüber wir sprechen, ist Professionalität. Und ehrlich gesagt lerne ich immer. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, professionell zu sein, und Sie lernen das von Ihren Kollegen, von Künstlern und nur durch Erwachsener. Ein Geschäft zu gründen – insbesondere eine Galerie, ob Sie und ich oder unsere Kollegen wie Brünette Coleman oder Ilenia – ist ein wildes Erlebnis. Wir alle finden es heraus, während wir gehen.

“Ich denke immer noch, dass London großzügiger ist als irgendwo anders, wenn es um aufstrebende Galerien geht” – Rose Easton

RE: Denken Sie an die Auswirkungen, die London auf die Kunstwelt hat, Die Bedingungen für Künstler und alle Kunstarbeiter sind schwieriger geworden: höhere Lebenshaltungskosten, unerschwingliche Studios und weniger Kunstjobs. Diese Herausforderungen sind gut dokumentiert. Ich denke immer noch, dass London großzügiger ist als irgendwo anders, wenn es um aufstrebende Galerien geht. Wenn ich mit Kollegen in Paris oder New York spreche, scheint London eine Offenheit und Flexibilität zu haben, die selten ist. Vielleicht kommt es von einem historischen DIY -Geist?

FP: London hat momentan nur viel Energie. Es gibt so viele Galerien unter fünf Jahren, und wir fühlen uns nicht unbedingt zu wettbewerbsfähig miteinander. Wenn die Leute fragen, wie sich die Kunstwelt seit dem Start verändert hat, habe ich das Gefühl, dass wir gerade erst begonnen haben. Die Dinge haben sich noch nicht drastisch geändert, und ehrlich gesagt möchten wir nicht, dass sie zu schnell bewegen. Aber eine interessantere Frage ist: Wie erhalten sich all diese Galerien? Das möchte ich herausfinden. Ein Teil davon ist die Zusammenarbeit, die für mich nur aufregender ist. Deshalb ist es so sinnvoll, an einer solchen Show zusammen zu arbeiten.

RE: Es geht darum, herauszufinden, wie wir das auf lange Sicht alle aufrechterhalten können, anstatt nur ein flüchtiger Moment zu sein. Die Langlebigkeit ergibt sich aus dem gesamten gemeinsamen Ökosystem. Ich denke, viele der Galerien, die in den letzten Jahren eröffnet wurden, werden von nur einem oder zwei Personen geführt. Das kann isolierend sein, sogar manchmal einsam. Die Idee, zusammenzukommen, ein Support -Netzwerk zu schaffen und in Partnerschaft zu arbeiten, ist also viel spannender als isoliert zu arbeiten.

RE: Unsere kollabrative Show, Ja, um einen Mund zu haben!Anwesend Kommt aus einem Spielort und hüpft Ideen hin und her. Der Titel stammt aus einem Artikel von Jan Verwoert, in dem Alina Szapocznikow profiliert wurde, der vielleicht die ultimativen Mundskulpturen aller Zeiten machte.

FP: Ich habe mit Galerien im Ausland zusammengearbeitet – in Shanghai, Seoul und München -, aber ich hatte immer das Gefühl, zuerst mit London mit London zu beginnen. Als wir letztes Jahr auf einer Kunstmesse darüber gesprochen haben, fühlte es sich wie der richtige Zeitpunkt an, um dies zu erreichen.

“Ich möchte immer noch Künstler auf persönlicher Ebene kennen

RE: Ich habe viele Jamieson Webster -Podcasts gehört und wurde in bestimmten Themen in Bezug auf die Psychoanalyse mit der Kunst und Literatur, die ich in letzter Zeit gelesen habe, reinvestiert. Ich organisiere Worms Book Club und die Gruppe kehrt immer wieder zurück.

FP: Zusammenbruchszeiten führen uns immer dorthin zurück. Sex und Psychoanalyse!

RE: Nachdem wir Gespräche mit Künstlern begonnen hatten, war klar, dass die Show sowohl in unserer Peer -Gruppe als auch in der Generation übernahm.

FP: Die Show beginnt mit dem Mund, wird aber dann viel breiter, allgemein über Oralität nachzudenken und die Art und Weise, in der Erinnerung und innere Welten durch das Geschichtenerzählen verbreitet werden, in jeder Form, die er annehmen könnte. Der Mund ist einfach das Portal, sowohl im Leben als auch für die Show!

RE: In Bezug auf die Künstler denken Maggi Hambling und IW Payne über den Mund als eine Öffnung und den physischen Körper nach, während Michael Ho orale Traditionen und den Abrutschen der Sprache durcharbeitet. Weitere Highlights sind Phillip Gabriel, der erstmals in London in London gezeigt wird und deren Arbeiten mit Shapeshifting -Charakteren aus Film und Jenkin Van Zyls legendären Kuchenskulpturen befasst, die sowohl Wunsch als auch Abneigung auf wirklich unglaubliche Weise hervorrufen.

FP: Diese Gespräche führen zu mehr Gesprächen – es sollte ein Anfang sein, kein Ende.

RE: Dito. Sie haben es perfekt zusammengefasst.

Ja, um einen Mund zu haben! mit Ginny auf Frederick ist bis zum 29. März 2025 in Rose Easton in London zu sehen.