Seitdem er das Siegel auf sein gleichnamiges Label im Jahr 2012 gestellt hat, hat der in Peking ansässige Herrenmode-Designer der in Peking ansässig Sean Suen hat die zeitgenössische Mode mit einer unverwechselbaren Mischung aus Präzision, Struktur und künstlerischem Ausdruck gestaltet. Seine Arbeit beschreibt seine Designsprache als „einen östlichen ästhetischen Dialog mit westlichen Strukturen“ und ist eine kontinuierliche Erforschung des Gleichgewichts – sowohl Tradition als auch Modernität, Handwerkskunst und Innovation. Und obwohl seine Vorliebe für die Herstellung von Kleidung, die die Tradition herausfordert, offensichtlich ist, begann Suens Reise in die Mode anderswo – in Kunst und Grafikdesign. Durch diese Disziplinen wurde seine „langjährige Leidenschaft für die Mode“ wieder entzündet, was ihn zum Übergang vom zweidimensionalen Bereich des Designs in die dreidimensionale Welt der Mode veranlasste.
„Durch diesen Prozess habe ich den faszinierenden, mehrdimensionalen Raum entdeckt, der zwischen Menschen und Kleidung gebaut werden kann“, sagt Suen, bevor er beschreibt, wie sich dieser Disziplinarkreuzung für seine Kleidung schafft. „Jeder Schritt meiner Reise hat für meine kreative Arbeit reichlich ernährt. Meine Erfahrung in Kunst und Grafikdesign dient heute als Eckpfeiler meiner heutigen kreativen Arbeit. Ich sehe den Prozess des Modedesigns als die Schaffung eines dialoggesteuerten Raums. Ohne die genaue Verwendung von Punkten, Linien und Oberflächen kann kein Raum existieren – sie definieren die Silhouette, die Struktur, die Details und die Rhythmus eines Kleidungsstücks. Darüber hinaus spielt die Farbtheorie, die ich aus bildender Kunst und Grafikdesign gelernt habe, eine entscheidende Rolle bei meiner Auswahl an Materialien, Farben und Mustern in der Mode “, sagt er. „Ich bin fest davon überzeugt, dass verschiedene Design -Disziplinen sich gegenseitig beeinflussen und ineinander einfügen.“
SUEN arbeitet methodisch und intuitiv und beschreibt seinen kreativen Prozess als Folgendes: „Wahrnehmung der Gegenwart → Extrahieren von Inspiration → in die Geschichte eintauchen → kreative Transformation → Designausdruck.“ Nach Ansicht des Zeitgeists stammen seine Inspirationen oft aus Kunst, Kino und Architektur, aber ebenso aus seiner eigenen Umgebung. Als ich in Peking aufgewachsen ist – eine Stadt, die mit historischen Sehenswürdigkeiten, kulturellem Erbe und dynamischen Kreuzungen zwischen Ost und West herum sprudelt – hat seine kreative Leistung zutiefst informiert. „Peking ist eine Stadt voller Charme und reichhaltiges kulturelles Erbe. Es hat eine lange Geschichte mit zahlreichen historischen Wahrzeichen und faszinierenden immateriellen kulturellen Schätzen wie der Peking -Oper. Als Hauptstadt Chinas dient es auch als Schlüsselzentrum für den kulturellen Austausch zwischen China und der Welt, in dem verschiedene Kulturen kollidieren, kommunizieren und verschmelzen “, sagt Suen. „Ich zeichne viel Inspiration und Material aus seinen tiefen kulturellen Wurzeln. Dies fördert auch mein Interesse daran, den Schnittpunkt der östlichen und westlichen Ästhetik zu erkunden, die den einzigartigen Stil der Marke Sean Suen nach und nach prägte. “
Diese Fusion materialisiert sich in seinen Entwürfen durch experimentelle Schneiderei und unkonventionelle Kleidung. Er hat Krawatten als Schärpe benutzt, das Fransen über die Hose in Anzug kaskaden und sogar ein Dutzend Krawatten zusammenfasste, um ein Plastron (ein großes Pad, das von einem Fechter zum Schutz der Brust getragen wurde) mit Quasten zu erzeugen. Perlensträhnen, die als Verschluss oder Accessoires wie Krawatten verwendet werden, verleihen seiner Arbeit eine unerwartete Weichheit, die sich mit dem wachsenden Appetit auf Schmuck in Herrenbekleidung auszurichten. Es ist ein Gleichgewicht zwischen Minimalismus und Innovation – denken Sie an scharfe, strukturierte Oberbekleidung mit flüssigen, unerwarteten Details.
Die Sammlungen von Suen untersuchen häufig Vorstellungen von Geschlecht sowie die Sartorial -Archetypen des Westens und des Ostens, insbesondere, wie moderne Ideale der Männlichkeit und Virilität von westlicher Ästhetik und Sartorialismus angetrieben werden. Laut seiner Website dient seine Arbeit als „Ode an traditionelle Konstrukte von Strukturen, Materialien und Kompositionen, alle auf der Suche nach zukünftigen Männlichkeit“.
SUEN ist ein langfristiger Beitrag zum Paris Fashion Week-Kalender und hat sich auch als Designer mit einem starken Fokus auf Oberbekleidung etabliert. Seine asymmetrischen Draping-Blazer, die als Teil der SS25-Kollektion enthüllt wurden, zeigten beispielsweise eine moderne Wendung bei der klassischen Schneiderei mit ungleichmäßigen Vorhängen und getäfeten zweifarbigen Konstruktionen. Zuvor führte Suen in seiner Kollektion in der Frühjahr 2024 eine auffällige zweireihige Jacke vor, die mit silbernen Glocken geschmückt war, die als funktionale Knöpfe dienten. Dieses Designelement fügte dem Kleidungsstück eine einzigartige auditive und visuelle Dimension hinzu und veranschaulicht seinen kreativen Ansatz für traditionelle Herrenbekleidung. Dann präsentierte Suen in seiner AW24 -Kollektion Anzugschichten mit zusätzlichen Tasten, die eine Neulagerung ermöglichten und neue Falten und asymmetrische Linien erstellten. „Oberbekleidung ist die erste Ebene, die in ihrem täglichen Styling vorhanden ist – es ist ein Schlüsselstück, das persönlichen Stil und Geschmack zeigt. Das inhärente Volumen ermöglicht natürlich einen breiteren Designraum “, sagt Suen. „Beim Entwerfen von Oberbekleidung achte ich besondere Aufmerksamkeit auf einzigartige Silhouetten und Schnitte sowie hochwertige Materialien und Details. Ich betrachte den Prozess als Bauen einer Brücke – eine, die sofort mit dem Träger verbunden und kommuniziert. “
Die jüngste Kollektion von Suen in der Paris Fashion Week im Januar inspirierte sich von der berühmten Teebortenstraße-einer alten Handelsroute durch die Berge von Qinghai-Tibet und den Yunnan-Guizhou Plateaus. Die Straße wurde an einigen Stellen etwas mehr als zwei Fuß breit und diente von menschlichen Schritten und diente als wichtige kulturelle und wirtschaftliche Verbindung zwischen Tibet, Südwestchina und benachbarten asiatischen Regionen. „Seit Jahrhunderten ermöglichte es den kulturellen Austausch zwischen verschiedenen ethnischen Gruppen“, sagt Suen. “In dieser Saison haben wir Mode als Sprache verwendet, um den Geist dieser alten Straße und die Ästhetik mehrerer ethnischer Kulturen neu zu interpretieren und eine Brücke zu schaffen, die Zeit und Raum überschreitet und die Vergangenheit und die Zukunft verbindet.”
Die Kollektion mischte nahtlos natürliche Materialien wie Wolle und Leder, die seit langem Grundnahrungsmittel der Region sind – mit modernen technologischen Stoffen, um sowohl Funktionalität als auch Komfort zu gewährleisten. Das Ergebnis war ein robustes, aber raffiniertes Aussehen, das den dauerhaften Geist der alten Straße widerspiegelte und gleichzeitig eine Vision für die Zukunft von Mode und feinem Leben bot.
Auch die Oberbekleidung gab dort auch eine Erklärung ab. Durch die Verschmelzung östlicher und westlicher Designelemente verfügte die Duffle/Everest Parka mit einer Hybrid-Silhouette, einer übergroßen Kapuze und komplizierten Befestigungen und kombinierte traditionelle Duffle-Mantelfunktionen mit hoher Höhe der Parka-Funktionalität.
Im Moment konzentriert sich Suen weiterhin auf die Evolution und definiert weiterhin sein Handwerk neu und verfeinert seinen kreativen Prozess. „Ich suche immer nach Möglichkeiten, mich zu verbessern, meine eigenen Schwächen herauszufordern“, sagt er. Mit einem scharfen Auge für Details und einem tiefen Respekt für Geschichte und Innovation ist Sean Suens Reise eine kontinuierliche Transformation-ein sich ständig weiterentwickelnder Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Neuerfindung.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Sean Suen.
Seansuen.com
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