Dieser Artikel stammt aus dem Frühling/Sommer 2025 Ausgabe eines anderen Magazins:
„Als ich 31 Jahre alt war Abstammung von ExzentrikUnd dort habe ich zuerst auf Iwasa Matabeis Gemälde gestoßen Rakuchū-rakugai-zu Byōbu (Szenen in und um KyotoC1615). Ein Blick auf Kyoto und seine Umgebung fängt die Stadt mit bemerkenswerter Skrupulierheit ein. Es gibt mehr als 2.000 Charaktere im Gemälde, jeweils ihre eigene detaillierte Einstellung – Sie fühlen sogar ein Gefühl der Bewegung, als würden Sie einen Film sehen. Herr Shinya Takahashi, der General Manager im Kyoto City Kyocera Museum of Art, forderte letztes Jahr meine Interpretation des Gemäldes für meine Einzelausstellung dort.
„Als ich diese Arbeit produzierte, erkannte ich neu, was ich als jung dachte, nämlich dass Matabei, ein Maler aus dem 17. Jahrhundert, die gleichen Gene hatte wie Katsuhiro Otomo, ein Manga-Künstler und Filmregisseur, der für seine weltberühmte Arbeit von 1998 bekannt ist, Akira. Matabei muss ein besonderes Talent gehabt haben, alles auswendig zu lernen, was er sofort sah, weil er in einer Zeit, in der es keine Fotos oder bewegten Bilder gab, solche Gemälde erstellen konnte. Und Otomo hat laut Anekdoten von seiner Umgebung auch eine unglaubliche visuelle Erinnerung – zum Beispiel in der Lage zu sein, ein chinesisches Restaurant darzustellen, in das er nur einmal ohne Details fehlte.
“Das allgemeine Publikum ist vielleicht das Gefühl, dass das Kopieren leicht zu tun ist, aber ich glaube, Sie können keine Kopie erstellen, die das Originalgemälde übertrifft, indem Sie nur Linien ohne Gefühle verfolgen. Man muss die Seele des ursprünglichen Künstlers, um ihr Gemälde zu machen, Sie zu besitzen, und um zu tun, dass es wichtig ist, ein paar Monate in den Geist und die Gefühle des Künstlers zu gehen, während Sie das ganze Gemälde aufweisen.”
Wann Takashi Murakami öffnete seine Show Japanische Kunstgeschichte à la Takashi Murakami Bei Gagosians Londoner Außenposten im Dezember letzten JahresDer Künstler stand vor seiner 13 Meter breiten Neuinterpretation von Matabeis berühmtem Werk mit einem lächelnden Blumenhut. Dieses Gemälde, das viermal so groß ist wie die Größe des Originals, kombiniert komplizierte Edo-Perioden-Charaktere mit Tupfer von Schädel-Embossed Blattgold und Murakamis Superflat-Cartoon-Kreaturen in seinem Markenzeichen, der von hoher und niedriger Kunst verwischt ist. Das riesige Panorama wurde in Zusammenarbeit mit einem Team von etwa 100 Personen gegründet, viele aus seiner Firma Kaikai Kiki. Nachdem der in Tokio geborene Murakami in Anime aufgewachsen war, machte er sich daran, Animation zu studieren, bevor er zu einem Umgang zu einem Doktortitel Nihonga (traditionelles japanisches Gemälde) wurde. Seine fast unangenehm süßen Charaktere haben längst den Kunstmarkt, die Popkultur und die Mode international infiltriert. In dieser Saison Louis Vuitton Veröffentlicht eine Neuauflage der einflussreichen Zusammenarbeit des Künstlers mit dem Haus-seine Einladung von Marc Jacobs im Jahr 2002, das LV-Monogramm neu zu erfinden markierte die erste Zusammenarbeit zwischen einer globalen Modemarke und einer sogenannten hohen Kunst. Was als kleines Rückfallprojekt begann, “wurde tatsächlich zu einer riesigen, unglaublichen Werbung, und um ehrlich zu sein, ich bin ein bisschen verblüfft, aber natürlich bin ich auch sehr glücklich”, sagt Murakami. Währenddessen dient der Künstler als leidenschaftlicher Botschafter für die japanische Kreativität und repräsentiert die Japan Cultural Expo 2.0-eine Initiative der japanischen Regierung, um die Künste und Kultur des Landes zu fördern, da er sich auf die World Expo 2025 in Osaka vorbereitet-und produziert auch eine 12-Episode-Animation, von denen er häuft, dass er weltweit strömen wird. Murakami hat sich nie als als über die Grenze zwischen Kunst- und kommerziellen Projekten angesehen, sondern lediglich „die Linie verändern“.
Handdruck: Merrick d’Arcy-irvine
Diese Geschichte zeigt in der Frühling/Sommer 2025 -Ausgabe eines anderen Magazins, das zum Verkauf angeboten wird Jetzt.
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