Simone Rochas sinnliche Ode an ihre „Emo“ -Sschuljahre

Die Schule war an Simone RochaIn dieser Saison den Geist. Neben ihrem eigenen „Emo Youth“ hörte Bands wie The Smashing Pumpkins, Placebo, Cocteau Twins und Radiohead, der irische Designer, insbesondere an eine griechische Fabel. Die Schildkröte und der Hasewurde ihr zuerst von der Schulleiterin der Schule vorgestellt. Die Geschichte sagt ungefähr so: Eine Hase fordert eine Schildkröte in ein Rennen heraus, der Hase macht während des Rennens ein Nickerchen, weil die Schildkröte so langsam ist, und dann überquert die Schildkröte die Ziellinie, bevor der Hare aufwacht und einen überraschenden Sieg erfasst.

Die Moral der Geschichte ist klar: Langsam und stetig gewinnt das Rennen. Dieses Gefühl kann leicht auf die Marke Simone Rocha selbst angewendet werden. In einer Branche, die voller rauer Trends und Spieler ist, hat sich Rocha ihrer eigenen Vision von dunkel romantischer, subversiver Womenswear unerschütterlich treu geblieben (treu, fügte sie nur hinzu Herrenmode in die Falte vor zwei Jahren). Und anstatt nach Paris zu fliehen, wie viele vielversprechende junge Designer, ist Rocha seit fast 15 Jahren auf dem Zeitplan der London Fashion Week geblieben, was sie zu einem der größten Tickets für den Zeitplan zeigt.

In Goldsmiths ‘Hall gezeigt-ein bloßes Gebäude der Grade I in der Stadt London, die mit riesigen Kronleuchtern, Marmorsäulen und Steinbüsten voller Kronleuchter, Rochas Herbst/Winter 2025-Kollektion genommen wurde Die Schildkröte und der Hase Sowohl buchstäblich als auch im übertragenen Sinne. Unter klinischen Flutlichtern schlenderten Modelle entlang des Teppichs zu den kriechenden Hymnen von Radioheads Keine Überraschungen und Fugazi Ich bin so müde in einigen der bisher sexiesten Outfits des Designers. Die oben erwähnte Schildkröte der Fable erschien als Miniaturskulpturen in der Nähe der Brust oder im Schutzhülle aus sperrigen schwarzen Lederkleidern und Jacken. In der Zwischenzeit wurde auf den Hase in vielen Kunstpelzstücken verwiesen; Es wurden Stolen über die Schulter wie überbeanspruchte Kinderspielzeugkaninchen geschlagen oder fest gebunden – bis zum Punkt der Erstickung – um den Hals. Rocha gab dem Kunstfell auch eine sexy Kante und verwendete es, um kaum kurze Shorts, Bustiers und Schichten zu erzeugen, die bis zum Saum geschnitten wurden, um etwas Haut darunter zu enthüllen.

Rocha hat eine Vorliebe dafür, ein paar Schauspieler in ihren Models auszuruhen, und diese Saison war nicht anders; Es gab irische Schauspieler Fionn O’Shea (Normale Menschen), Fiona Shaw (Eva töten) und Ollie West (der erschien Auf dem Cover unserer neuen Ausgabe), Britische Schauspieler Bel Powley und Andrea RISHOROUGH und die südkoreanische Schauspielerin Kim Min-ha (Pachinko). Diese Casting-Eigenart ist ein natürlicher Geschichtenerzähler und macht vollkommen sinnvoll. Wenn wir ein paar Tage vor der Show über Zoom sprechen, sagt Rocha, dass sie in einem anderen Leben Filmemacher wird).

Im Folgenden spricht Simone Rocha über die Inspiration hinter ihrer neuen Show, die Bedeutung von Musik und warum sie Gedichte anstelle von traditionellen Shownotizen schreibt.

Violet Conroy: Erzähl mir von deiner neuen Sammlung?

SIMONE ROCHA: Ich habe über diese Idee nachgedacht, die Vergangenheit für die Gegenwart zu destillieren, und ich bin auf (den Worten) Vergangenheit, Gegenwart, Gegenwart und vorgetäuscht. In den letzten Spielzeiten,, Ich hatte das Gefühl, dass ich Sammlungen zeigen möchte, die wirklich nur gezeugt werden und in diesem Moment leben können. Ich möchte, dass sie an dieser Zeit und diesem Ort festhalten.

Ich schaute mir auch die Aesop -Fabel an, Die Schildkröte und der Haseund diese Idee, Ihren eigenen Weg aufzugehen. Ich wollte meinen besten Fuß nach vorne bringen und eine Sammlung zeigen, die für mich sehr authentisch ist, also habe ich ein bisschen über meine früheren Sammlungen nachgedacht und die Vorstellungen von ihnen neu interpretiert. Ich habe mit der Idee gespielt, die Schildkröte, die Hülle und den Kokon zu interpretieren und diese Idee in Leder zu bringen, wo sie zu dieser Schutzhülle wird.

VC: Wie bist du zum ersten Mal auf die Fabel gestoßen? Die Schildkröte und der Hase?

SR: Meine Schulleiterin – diese überzeugte, aber sehr kluge Frau – hat es uns in der Schule erzählt.

VC: Wie starten Sie die Ideen für eine Sammlung?

Historisch gesehen werde ich an eine emotionale Bindung an eine Erinnerung denken. Dann erforsche ich gerne etwas Erzähleres oder Historisches, um diese originelle emotionale Anziehungskraft auf etwas zu untermauern. In der Vergangenheit war ich wirklich daran interessiert, Platz im Raum zu nehmen, also machte ich diese Kleider mit diesen großen Hüften. Dann begann ich zu prüfen, wie Frauen in Tudor Times Platz im Raum einnehmen würden, ohne zu sprechen, und dann schaute ich mir an, wie diese Kleidungsstücke gebaut wurden. Es beginnt immer mit einem Darminstinkt, einer emotionalen Reaktion, und dann finde ich etwas Festes, um es zu unterstützen. Das kann in die Bibliothek gehen, Ausstellungen sehen, mit Menschen sprechen, Aufführungen gehen oder in Buchhandlungen gehen.

VC: In der Vergangenheit haben Sie gesagt, dass Shows Sie kreativ hält. Was bieten sie für Sie an?

SR: Ich liebe die Shows. Es ist das letzte Stück. Ich behandle sie ein bisschen wie ein Stück, wie eine kleine Vignette oder eine Pause in der Mitte wie ein Stück. Ich mag es, den Kollektionen ein Gefühl des Ortes zu geben, und es macht es (ungefähr) mehr als nur Kleidung. Ich glaube nicht, dass ich Racks und Racks mit Kleidung entwerfen könnte – es wäre wirklich seelenlos.

VC: Das ist interessant, dass Sie erwähnen, dass die Marke mehr als nur Kleidung ist. Letztes Jahr haben Sie veröffentlicht ein Buch mit Rizzoli, und du hast kuratiert eine Ausstellung von Künstlerninnen im Jahr 2022. Wie wichtig ist dieser Weltbild-Aspekt der Marke?

SR: Es ist so wichtig. Ich finde Es ist notwendig, sich mit Menschen verbinden zu können. Verbindung ist so eine besondere und persönliche SacheUnd Sie müssen es auf eine Weise tun, die aufregend, aber sensibel und authentisch ist. Es ist ein notwendiger Teil des Erzählens Ihrer Geschichte. Ich finde eine Menge Inspiration durch Zusammenarbeit, Entdeckung, Lernen und Kampf. Ansonsten wird es zu einer Notiz.

„Ich mag Kleidung sehr, die Sie sich geschützt, stark und sicher fühlen. Aber dann mag ich es auch sehr, dass Sie sich provokativ, verspielt oder kokett fühlen können, aber im Wesentlichen haben Sie die Kontrolle “ – Simone Rocha

VC: Wie wichtig ist Musik für Ihre Shows? Und was haben Sie für diese Show geplant?

SR: Ich liebe das Musikelement davon. Ich denke darüber nach, zu welcher Tageszeit es ist, wenn Leute in die Show gehen, wie sie im Raum klingen. Ich hasse die Idee der Musik, wenn Leute eintreten. Ich bevorzuge die Idee, dass alle ungeschickt reden. Ich mag diese Gemeinde der Stimme und nicht der Klang.

In dieser Saison wollte ich, dass die Musik das Gefühl hat, wenn Sie durch Ihre Schulhalle gehen, sie ist leer und Sie sind zu spät. Wir sind auch ziemlich hart für meine persönliche Emo -Teenager -Jugend und verwiesen auf viele der zerschmetterten Kürbisse, Placebo, Cocteau Twins und Radiohead. Es ist ein bisschen unzusammenhängend BIch denke, es ist schön, all die verschiedenen Kapitel in der Show zu haben.

VC: Anstatt traditionelle Shownotizen zu machen, schreiben Sie poetische Verse. Erzählen Sie mir von Ihrer Anziehungskraft auf dieses Medium und der Entscheidung, nicht zu viel zu verschenken?

SR: Als ich in den 90er Jahren aufwuchs, dachte ich immer, dass Shownotizen mit so vielen beschreibenden Informationen eine solche Informationsflut waren. Es gab keine Lizenz für jemanden, der eine Interpretation hatte. Ich beginne jede Sammlung, indem ich alle meine Ideen und Gedanken aufschreibe. Ich destilliere das nach unten, und das wird sechs Monate später zur Show -Notizen.

Ich mache keine großen Moodboards. Ich denke nicht, dass es fair ist, alle die Informationen zu füttern. Sie möchten den Menschen die Lizenz geben, um zu spüren, wie sie sich darüber fühlen und die Punkte verbinden. Ich mag es immer, wenn die Leute eine Meinung in der Show haben – gut oder schlecht. Ich bin ziemlich demütig, dass die Shownotizen ihr eigenes Ding geworden sind, weil ich immer sehr Legastheniker war. Englisch war nicht mein bestes Thema in der Schule.

VC: Was hoffen Sie, wenn Sie Kleidung für Frauenkörper entwerfen?

SR: Es ist eine vollständige Kollision zwischen Sicherheit und Flirt. Ich mag Kleidung sehr, die Sie sich geschützt, stark und sicher fühlen. Aber dann mag ich es auch, dass Sie sich provokativ, verspielt oder kokett fühlen können, aber im Wesentlichen haben Sie die Kontrolle. Ich möchte, dass sich die Kleidung wie eine zweite Haut fühlt, wie Sie sich an diesem Tag fühlen und was Sie projizieren möchten.

VC: Wie möchten Sie, dass die Leute sich fühlen, wenn sie diese Show sehen?

SR: Robbie (Spencer) und ich haben viel darüber gesprochen. Ich bin nicht die Art von Designer, die lautet: “Ich möchte definieren, wie Frauen sich anziehen wollen.” Es ist so weit davon entfernt. Ich möchte, dass sich die Leute aufgeregt, bewegt und emotional fühlen. Nur diese wenigen kleinen Dinge. (Lacht).