“Schauspiel ist eine Überlebensfähigkeit”: Pamela Anderson & Gia Coppola im Gespräch

In Gia Coppola‘S Das letzte ShowgirlShelly (Pamela Anderson) gibt ihre entfremdete Tochter Hannah (Billie Lourd) Ratschläge, der gesagt wurde, dass es für sie zu schwierig sein wird, es als Fotografin zu schaffen: „Hard?“ Sie sagt: “Das ist der dümmste Ausdruck, den jemand jemandem mit einem Traum erzählt hat.” Dieses Mantra ist ein Schmelztiegel für alles, was Shelly – den Titel Last Showgirl – steht für: Sie ist bereit, unglaubliche Opfer zu bringen, um ein Leben zu klauen, das von Schönheit, Kreativität und Handwerkskunst umgeben ist.

Viele Filme konzentrierten sich auf den Kampf, Künstler zu sein, aber nur wenige haben sich auf die alltägliche Arbeit von Künstlern wie Shelly konzentriert, die von Unterhaltungsunternehmen, Casinos und Touristenattraktionen geführt werden und deren künstlerische Exzellenz unterbewertet und unterbezahlt wird. In Das letzte ShowgirlShelly und die anderen verbleibenden Darsteller von Las Vegas ‘Razzle Dazzle (basierend auf dem Real-Life-Jubiläumsrevue, der 2016 geschlossen wurde) kämpfen sich durch Blasen, zerrissene Kostüme, schnelle Änderungen, fehlgeschlagene Auditions und Federnwolken. Shelly ist seit ihrer Gründung ein fester Bestandteil der Truppe, und als die Show schließen soll, ist es das tragische Ende einer Ära – sowohl für sie als zu alt und demodé für neue Handlungen auf dem Streifen und für eine historische Kunstform und ein Handwerk ausgetauscht für das, was neu, schnell und billig ist.

Coppolas drittes Feature auf 16 mm in nur 18 Tagen ist eine Hommage an die verletzlichen Bemühungen und Arbeiten von Künstlern, die von einem unersättlichen Markt verworfen wurden. Wo der aufgewühlte Zirkus von Vegas seine Arbeiter jedoch ausspuckt, Das letzte Showgirl Vordergrund ihrer Menschlichkeit und verfolgt die Bindungen zwischen Shelly und den Tänzern und den Crews, die sich durch die grobkörnigen Schwierigkeiten des Showbizs gegenseitig geschickt haben.

Im Folgenden diskutieren Gia Coppola und Pamela Anderson die Bedeutung von Liebe und Gemeinschaft für die Herstellung von Kunst, sei es am Set oder wenn ein Film sein Publikum erreicht.

Gia Coppola: Früher war ich ein Fotograf im College und habe mich natürlich für das Herstellen eines Films interessiert, weil es kollaborativer war. Es ist so wichtig, wenn Sie einen Film machen, um eine Familie zu machen (das sich wie) eine Familie zu machen, aber mit Das letzte Showgirl Wir hatten nicht viel Probenzeit und haben uns die Ferien vorbereitet – wie können Sie diese tiefen Beziehungen in kurzer Zeit aufbauen? Wir waren alle sehr nervös gegenüber Jamie (Lee Curtis, die Shellys beste Freundin Annette spielt), aber sie ist so eine Legende und weiß, wie man in voller Kraft kommt und diese Dynamik kreiert. Sie gab wirklich den Ton an und tat Dinge wie das Haus von Pamela und Treffen (reales Leben) Tänzer, und sie machte ihren berühmten Gemüseeintopf für alle jüngeren Mädchen-sie nährte uns mit Gemüse, da wir in Vegas waren und (Vegas kein Gemüse).

„Ich hatte dieses schöne, chaotische Leben und viel zu zeichnen. Und ich habe das Gefühl, dass all das das ist, was dieser Film für mich wirklich bedeutete “ – Pamela Anderson

Pamela Anderson: Ich hatte gerade Roxie in gespielt Chicago Am Broadway fühlte sich das Aufwärmen für diesen Film an, diesen Backstage-Scherz aus erster Hand zu erleben und zu wissen, dass wir alle zusammen waren, dass wir uns alle gegenseitig angehoben haben und selbst wenn jemand eine Linie oder einen Stichwort oder irgendetwas verpasste, waren alle für einander da. Das war wirklich wichtig für mich, bevor ich diesen Film gemacht habe. So schauten wir alle hinter der Bühne (im Film) aufeinander aus – diese Schwesternschaft ist wirklich wichtig, um klar zu machen. Weibliche Beziehungen sind komplex. Die Mutter-Tochter-Geschichte ist da, und dann war die Vegas-Community selbst auch sehr hilfreich. Dita von Teese war ein großartiger Berater für uns, und wir hatten die Kommoden aus dem Jubiläum, und alle waren so aufgeregt, dass wir diesen Film gemacht haben! Es war nur eine Liebesarbeit von oben nach unten.

GC: Ich erinnere mich, dass ich in Vegas war und immer neugierig war: Wie ist es, in dieser ungewöhnlichen Stadt zu leben? Irgendwann wurde ein Freund mit Taschentündern eingeteilt, und wir mussten es der Polizei melden, und es führte uns die hinteren Kanäle eines Casinos hinunter, und ich sah ein Schild für den „Mitarbeiter des Monats“. Und es blieb einfach immer bei mir, dass es diese Welt gibt, die den Glitzer und die Magie zum Leben erweckt. In gewisser Weise ist dies ein Film über Arbeit und die systemischen Einschränkungen für berufstätige Frauen, insbesondere für berufstätige Mütter, die kreativ sind. Es gibt Ungleichgewichte, und ich möchte keine Art von Sichtweise diktieren. Ich möchte nur Beobachtung sein.

PA: Darüber spricht Jamie auch, als wir zusammen Interviews geführt haben, wie sogar ihr Charakter ein “Bevertainer” ist (eine Kellnerin trinkt, die als Teil des Jobs auftritt), und das war ein Weg für das Casino, aus ihr zu sein, in einer Gewerkschaft zu sein. Es gibt all diese kleinen Abkürzungen und insbesondere Tänzer, wissen Sie, sie werden einfach nicht so gut behandelt. Dies ist das Backstage -Element: Wer sind die Leute, die die Strasssteine ​​hochhalten? Wie sehen ihr tägliches Leben aus? Wer sind alle Leute, die Las Vegas funkeln lassen? Es braucht so viele Menschen und wir sehen nur sehr, sehr wenige. Ich war schon immer neugierig auf das, was hinter der Bühne passiert. Also fand ich das ein wirklich schönes Element davon und zeigt es authentisch und mit Verletzlichkeit. Es war selten, in diese realen menschlichen Beziehungen eintauchen zu können.

GC: Ich denke immer darüber nach, wie Kunst in gewissem Sinne immer noch ein Geschäft ist. Es ist offensichtlich viel Geld involviert, nur um eine Vision zu ermöglichen, und damit kommt es. Wie finden Sie das Gleichgewicht, etwas zu vermitteln, das aussagekräftig ist, ohne von den konsumistischen Ideen dessen, was Sie auch tun müssen, eingeschränkt zu werden? Und Las Vegas ist eine interessante Kulisse dafür, denn es ist dieses Land der Showmanship und das, was an dem Jubiläum so herzzerreißend ist, war, dass es so viel Kunst und Schönheit gab, die in sie geriet. Das Produktionsniveau war massiv, und das hat sich im Laufe der Zeit verblüfft, weil die Menschen ausbeuterischer schmeckten. Sie sehen die Überreste davon. Wir verwenden diese echten Bob Mackie -Kostüme und Sie können sie nicht neu erstellen: Sie stecken allein Millionen von Dollar in die Federn.

PA: Mit (Das letzte Showgirl), Es gibt eine Art Magie zwischen dem Publikum und dem Film selbst. Es gibt eine Art Energie, die los ist. Sie machen Ihren Job, wenn die Leute fühlen können, was Sie fühlen. Unter der Oberfläche gibt es so viel, dass wir nicht der sind, den wir zu sein scheinen. Handeln ist eine Überlebensfähigkeit. Wir machen es alle, aber Sie können nichts auf dem Bildschirm verbergen. Es gibt so viele verletzliche und emotionale Elemente, die es braucht, um in dieser Welt zu sein und sich zu betrachten, objektiviert zu werden, aber auch ein Leben.

Ich denke, ich könnte das aus meiner eigenen Erfahrung ziehen. Ich meine, niemand möchte durch ihre schlimmsten Momente definiert werden, und ich hatte dieses schöne, chaotische Leben und viel zu zeichnen. Und ich habe das Gefühl, dass all das das ist, was dieser Film für mich wirklich bedeutete. Ich hatte einfach so viel Einfühlungsvermögen für den Charakter. Deshalb ist diese Art von Kunstform wirklich Heilung. Sie können den ganzen Tag mit einem Therapeuten oder Ihrem besten Freund sprechen, aber einen Film zu machen, ist heilender als alles, was ich jemals erlebt habe – es war wichtig, dieses Gefühl irgendwohin zu bringen, und ich denke, das ist es, worauf die Leute mit diesem Film so angezogen werden.

Das letzte Showgirl ist ab dem 28. Februar in britischen Kinos.