“Was für das Auge unsichtbar ist”, schrieb Antoine de Saint-Exupéry in seiner Novella von 1943 Der kleine Prinzein Gefühl, das fährt Rui SasakiArbeit. Von was der Künstler (vorher) beschreibt als „mysteriöses und mehrdeutiges Material“, die Pflanzen scheinen in gefrorenen Wasserwürfeln zu schweben.
Sasaki setzt Glas ein, um die Art der Gegenwart zu dokumentieren und zu bewahren. Werke wie „subtile Intimität“ reagieren auf Orte und Erfahrungen, an denen sie sich anwesend fühlt. “Es ist wichtig für mich, mich zu verbinden, wer ich bin und wo ich bin, besonders wenn ich in unbekannten Räumen bin”, sagt der Künstler zu Kolossal. Sie vergleicht die Intimität mit Nostalgie und untersucht die Tiefe des Gefühls, die mit Erinnerungen, Komfort und Sicherheit verbunden ist.
Sasaki verfolgt ihre Faszination für das Medium bis zur Kindheit, insbesondere auf seine visuellen Ähnlichkeiten mit den Oberflächen von Teichen oder Seen. “Ich habe mich immer gefragt, wie ich aus Wasser etwas machen konnte”, sagt sie. “Als ich während einer Sommerfamilie in Okinawa geschmolzenes Glas in einem Glasblasen -Studio sah, verliebte ich mich in es.”
Als Sasaki 2007 aus Japan in die USA zog, begann sie, Pflanzen in ihre Arbeit einzubeziehen, um „meine Sinne von meinem Verlust an Intimität und Zuhause in meinem Mutterland zurückzugewinnen“, sagt sie. Als sie fünf Jahre später nach Japan zurückkehrte, konzentrierte sie sich weiterhin ihren Fokus auf Botanicals.
Sasaki verzaubert von der Art und Weise, wie Pflanzen Erfahrungen ihrer Umgebung ausdrücken können, und porträtiert einzelne Botanische in Skulpturen, die von wenigen Fuß weit bis raumgröße installiert sind. Sie sagt:
Das Sammeln von Pflanzen ist der wichtigste Aspekt der Arbeit. Ich benutze alle meine fünf Sinne im Sammeln von Pflanzen. Das hilft mir, mich an meine früheren Erinnerungen zu erinnern, insbesondere in meiner Kindheit, und meine Gefühle der Intimität mit meinem Land, Japan, zu verbinden.
Sasaki Orte sammelten Exemplare zwischen zwei Glasblättern und feuert das Stück in einem Ofen ab. Die Pflanze verwandelt sich in weiße Asche und hinterlässt den Eindruck von Blütenblättern, Blättern und Venen. Luftblasen, die natürlich in der Hitze auftauchen, werden auch in dem erhalten, was der Künstler einer Zeitkapsel mag. Die ursprüngliche Form der Pflanze existiert nicht mehr, aber ihr Eindruck bleibt dauert.
Dualität wie Anwesenheit und Abwesenheit, Zerbrechlichkeit und Stärke sowie Transparenz und Opazität verschmelzen mit Sasakis Interesse, sich mit dem Gläser zu Freunden zu befreundet, während sie das Wissen erfreut, dass sie nie alles daran passieren wird.
Wenn Sie in Dänemark sind, können Sie Sasakis Skulpturen sehen Glas Vom 22. März bis 28. September in Ebeltoft. Ihre Arbeit wird auch später in diesem Jahr im Sinne sein Aichi Triennale 2025. Erforschen Sie mehr über die Künstler Webseiteund folge Instagram für Updates.
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