Von der dunklen Original von Brothers Grimm bis zu Disneys Shiny New Remake erzählt jede schneeweiste Adaption eine andere Version der klassischen Geschichte.
Von dunklen Märchen bis zu einer Disney -Prinzessin entwickelt sich Schneewittchen weiter. Die Geschichte eines schönen Mädchens, eifersüchtiger Königin, Magic Mirror und diesen hilfreichen Zwergen wurde über Jahrhunderte unzählige Wege erzählt. Jede Version zeigt, was in ihrer Ära geschätzt wird – ob unschuldige Schönheit, feministische Stärke oder psychologische Komplexität.
1. Grimms Märchen Geschichten
Die Brüder Grimm haben es zuerst genagelt. Ihr 1812 „Schneewittchen“ fühlt sich fast ursprünglich an-blutrote Lippen, Ebenholzhaar, schneeweißer Haut. Keine Disney -Niedlichkeit hier. Die Königin tanzt in glühenden Eisenschuhen zu Tode! Das ist die Art von Gerechtigkeit, die Sie in modernen Versionen nicht finden werden. Es ist etwas Erfrischendes brutal, wie direkt diese Version Sie trifft. Kein Filter, keine Entschuldigung. Vielleicht hat es deshalb Jahrhunderte gedauert – es spricht für etwas tief in uns über Schönheit, Eifersucht und Überleben.
2. Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)
Walt riskierte alles in seinem verrückten Traum von einem Langzeit-Cartoon. Zum Glück für ihn (und uns) zahlte sich das große Zeit aus. Diese Zwerge singen „Heigh-ho“, während sie von der Arbeit nach Hause marschieren? Diese böse Königin gackert, als sie sich in eine Schwärze verwandelt? Reine Filmmagie, die heute noch funktioniert. Ja, moderne Leute könnten ihre Augen auf die Haushaltsfähigkeiten von Snow White und die Passivität von Prinzessin rollen, aber die schiere Handwerkskunst blättern immer noch. Diese handgezeichneten Hintergründe und Charakteranimationen schämen sich moderne CGI.
3. Schneewittchen: Eine Geschichte des Terrors (1997)
Sigourney Weaver verwandelt diese Version in etwas Besonderes. Der Film wird voll gotisch entsetzt und zeigt uns eine Stiefmutter, die von Trauer verrückt wurde, nachdem sie ihr Baby verloren hat. Ihr Hass auf Schneewittchen kommt von irgendwo realer und tragisch. Die Waldszenen sind wirklich beängstigend – keine süßen sprechenden Tiere, sondern Halluzinationen und Gefahren, die das verwischen, was real ist. Regisseur Michael Cohn erinnerte sich daran, was viele vergessen haben: Märchen sollten nicht Kinder trösten, sondern sie vor den wirklichen Gefahren des Lebens warnen. Sam Neill bringt Schwerkraft, als der Vater zwischen zwei Frauen gefangen hat, die er liebt, aber nicht voreinander schützen kann. Horrorfans, die denken, dass Schneewittchen nur Kiddie -Sachen ist, sollten diesen einen Schuss geben.
4. Einmal (2011–2018)
Die Serie von ABC zog etwas Unerwartetes ab und machte Schneewittchen wieder relevant. Ginnifer Goodwin spielte sie als jemanden, der einen Pfeil schießen, in der Wildnis überlebt und einen moralischen Kompass hat. Aber die wahre Offenbarung war Lana Parrillas böse Königin/Regina. Vielleicht hat die Geschichte von Snow White der komplexeste Geschichte des Bösewichts, die jemals erworben wurde, mit einer Hintergrundgeschichte, die verlorene Liebe und wirkliche Gründe beinhaltete, Schnee zu hassen. Ihre Beziehung wuchs über das einfache Gut gegen das Böse zu etwas Unordigerem und menschlicherem. Die Show hielt diese Charaktere jahrelang in der Nähe, ließ sie sich weiterentwickeln, einen Rückstand und fanden seltsame Wege zur Erlösung. Das Sehen, dass Märchen auf diese Weise für süchtig machendes Fernsehen hergestellt werden.
5. Mirror Mirror (2012)
Tarsem Singh macht Filme, die wie niemand anderes aussehen, und sein Schneewittchen ist Augenweide von höchster Ordnung. Julia Roberts hatte eindeutig eine tolle Zeit, um die vergebliche Königin zu spielen, und warf Beleidigungen, während er bizarre Schönheitsbehandlungen ausprobierte. Lily Collins bringt Schneewittchen unerwartet, der lernt, Schwert zu kämpfen und diese Zwerge zu führen, anstatt nur ihr Haus zu reinigen. Apropos Zwerge – als Banditen auf federlosen Stelzen neu interessant – sie sind wirklich lustig, anstatt nur nach Emotionen benannt zu werden. Das Kostümdesign verdient besondere Erwähnung – diese Outfits sind so wild, dass sie selbst fast Charaktere werden. Der Film kümmert sich manchmal mehr darum, fantastisch auszusehen als tief zu fühlen, aber was sie aussehen!
6. Faerie Tale Theatre: Schneewittchen und die sieben Zwerge (1984)
Shelley Duvalls Serie hat Magie in einem Fernsehbudget geschaffen. Diese Episode verwendet bemalte Kulissen und Theatersätze, die sich wie ein Storybook charmant anfühlen. Elizabeth McGovern macht Schneewittchen wirklich süß, ohne Saccharin zu sein, während Vanessa Redgraves Königin die perfekte Mischung aus schöner und erschreckender ist. Vincent Price, das die Geschichte vorstellt, fügt genau den richtigen Hauch von gruseliger Klasse hinzu. Für Kinder, die in den 80ern aufgewachsen sind, hat diese Version die Charaktere wahrscheinlich mehr definiert als jeder Big-Budget-Film. Es zeigt, dass Sie keine ausgefallenen Effekte brauchen, um diese Geschichte effektiv zu erzählen – nur gute Schauspieler, die an das Material glauben.
7. Schneewittchen und der Jäger (2012)
Diese Version streckt mittelalterliche Rüstung auf das Märchen, wobei Charlize Theron jede Szene als Ravenna stiehlt. Ihre jugendbesessene Königin ist nicht nur vergeblich-sie ist von einer Welt traumatisiert, die Frauen nur schätzt, bis ihre Schönheit verblasst, und sie dann verworfen. Die Grafik erzeugen echtes Wunder – Raben explodieren in menschliche Form, ein Spiegel, der in eine metallische Figur schmilzt, ein weißer Hirsch, der sich in Schmetterlinge auflöst. Chris Hemsworth bringt rauen Charme in seine erweiterte Rolle. Kristen Stewart erwischte Flak, aber ihr sportlicher, entschlossener Schneewittchen macht Sinn für diese Kriegerprinzessin, die es neu interpretiert. Manchmal kümmert sich der Film mehr um coole Grafiken als um eine zusammenhängende Geschichte, aber diese Bilder bleiben bei Ihnen.
8. The Huntsman: Winter’s War (2016)
Dieses seltsame Prequel/diese Fortsetzung versucht Schneewittchen zu haben, ohne Schneewittchen zu finden. Emily Blunt schließt sich als Ice Queen Freya zusammen und traumatisierte sich, nachdem sie ihr Kind verloren hatte. Hemsworth und Jessica Chastain erzeugen als Kriegerliebhaber eine anständige Chemie, obwohl Chastain in Fantasyland unangenehm schwingende Schwerter zu sein scheint. Die Kostüme und Sets bleiben wunderschön – Ravennas geschmolzenes Goldkleid verdient eine Museumsausstellung. Leider fühlt sich die Handlung so an, als würde jemand versuchen, die Punkte zwischen Studio -Marketing -Anforderungen zu verbinden, anstatt eine notwendige Geschichte zu erzählen. Es ist hübsch, aber sinnlos, wie teure Fanfiction, nach der niemand wirklich gefragt hat.
9. Rote Schuhe und die sieben Zwerge (2019)
Diese koreanische Animation versucht etwas anderes – eine schneebedeckte Geschichte über Körperpositivität. Die Prämisse ist interessant: Schneewittchen hat natürlich eine vollere Figur, verwendet jedoch magische Schuhe, um herkömmlicherweise dünn zu sein. Die Animation sieht überraschend gut aus, mit flüssiger Bewegung und ansprechendem Charakterdesign. Das Problem ist, dass die Messaging durcheinander tritt und gelegentlich Schneewittchen natürliches Erscheinungsbild für Lachen anstelle einer konsequenten Ermächtigung spielt. Die Zwerge (eigentlich hübsche Fürsten, die in kürzere Formen verflucht sind) lernen, den Charakter über das Aussehen zu schätzen, was besser funktioniert. Es ist etwas wert, hier zu versuchen, hier zu versuchen, aber es kommt trotz guter Absichten nicht vollständig zusammen.
10. Sydney White (2007)
Amanda Bynes bringt sympathische Energie in diese College -Komödie, in der Schneewittchen das griechische Leben trifft. Sieben Dorken ersetzen Zwerge, ein grausamer Schwesternschaftspräsident steht für die böse Königin, und eine „heiße oder nicht“ -Swebsite wird zum magischen Spiegel. Die Anpassung funktioniert überraschend gut und findet kluge moderne Äquivalente und schafft echtes Herz durch Sydneys Freundschaft mit Campus -Ausgestoßenen. Der Film folgt vorhersehbare ROM-COM-Beats und liefert etwas Authentisches in der Ablehnung der flachen Popularität für die wahre Verbindung. Es beweist, dass Märchen immer noch funktionieren, wenn sie in völlig unterschiedliche Umgebungen umgepflanzt werden – Schlösser werden Schlafstörungen und Lizenzgebühren werden auf dem Campus -Eliten.
11. Disneys Schneewittchen (2025 Live-Action-Remake)
Dieses Remake steht vor großen Herausforderungen: Ehren des Klassikers und der Aktualisierung der problematischen Elemente für das moderne Publikum. Rachel Zeglers Casting schlägt ein aktiveres Schneewittchen vor, während Gal Gadot die Rolle der bösen Königin bedeutet, die Fokus auf weibliche Rivalität aufrechtzuerhalten. Der Film hat sich für ausgesprochen gemischte Kritiken eröffnet. Einige Kritiker loben das atemberaubende CGI und die schönen Bilder, die die magische Welt zum Leben erwecken. Aber andere haben die neue Interpretation der klassischen Disney -Geschichte kritisiert und argumentiert, dass sie den Charme und die Unschuld verliert, die das Original so beliebt gemacht haben.
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