Im späten 17. Jahrhundert stieg während der koreanischen Joseon -Dynastie ein besonders rotes, einfaches weißes Porzellangefäß an Popularität. Bezeichnet “MondgläserFür ihre milchige Glasur und ihre kugelförmige Form wurden die frühesten Beispiele in Holzöfen abgeschlossen, um ihren minimalistischen Oberflächen Charakter zu verleihen. Der klassische Stil hat im Laufe der Jahrhunderte von erfahrenen Handwerkern geschätzt und reproduziert und beeinflusst weiterhin zeitgenössische Handwerker.
Für den in Brooklyn ansässigen Künstler Sung Hwa KimDas traditionelle koreanische Glas dient als Ausgangspunkt für eine laufende Reihe von Gemälden, die für die Vergangenheit dekorative Gefäße als metaphorische Behälter anrufen. Im Kontext des Stilllebens zaubert er das, was er als „visuelles Haikus“ bezeichnet, poetische Evokationen des Zeitverlaufs, wie sich veränderte Jahreszeiten und der Übergang von Tag in die Nacht.
In Kims aktueller Einzelausstellung, Frühling, Sommer, Herbst, Winter und Frühling bei Harper’sDer Künstler betont ruhige, alltägliche Momente in häuslichen Umgebungen, die oft Ziegelgebäude oder die legendäre Brooklyn -Brücke übersehen. Einige seiner Kompositionen sind lebendig monochrom und setzen die Szene für eine Vase auf einen Tisch und enthalten eine Szene aus einem historischen Gemälde oder einer fernen Landschaft.
Kim umfasst oft spektrale, leuchtende Insekten (vorher) und stellt die Schiffe auf Schwellen oder in der Nähe von Fenstern auf. Vasen enthalten Landschaften, Bäume und Tiere, während Dekor an den Wänden Referenzwerke berühmter Modernisten wie Vincent Van Gogh, René Magritte und Sanyu.
In den Töpfen erscheint die Flora geisterhaft oder verblasst, in verschwommenen grauen Markierungen gerendert und Objekte in der Nähe, wie ein Bleistift und ein Notizbuch oder ein Trinkglas, schlagen vor, dass jemand kürzlich anwesend war, aber seit seiner Abreise eine nicht spezifizierte Zeit vergangen ist. Die Gläser dienen als Portale zu anderen Zeiten und Orten, genau wie die Fenster einen Blick auf eine andere Welt bieten. “Letztendlich bewohnt Kim meisterhaft die Rolle des Leitfadens und macht die empfindliche Schwelle zwischen dem, was verblasst und dem, was aushält, wahrnehmbar”, heißt es in einer Galerieerklärung.
Frühling, Sommer, Herbst, Winter und Frühling Weiter in New York bis 5. April. Weitere Informationen zum Künstler finden Sie in der Künstlerin Webseite Und Instagram.
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