Paul Pfeiffer, der Künstler dekonstruiert die Absurdität der Promi -Kultur

Prolog zur Geschichte der Geburt der FreiheitDerzeit wird in Guggenheim Bilbao stattfinden, ist Paul Pfeiffer‘S Erste große Retrospektive. Mit seinen Loop-Videos, Proto-GIFs, immersiven Installationen und manipulierten Promi-Filmmaterialien fühlt sich das Gehen durch sie so schwindelig an, wie durch Tiktok zu scrollen, wenn auch viel umfangreicher.

In seiner 25-jährigen Karriere hat Pfeiffer die Promi-Kultur, das Massenspektakel und die Manipulation des kollektiven Bewusstseins durch Bildherstellung dekonstruiert. Er verwendet eine breite Palette von Medien, einschließlich Skulptur, Installation, Fotografie und Video. Der erste Raum der Ausstellung zeigt Lebe böse (2002)Anwesend Eine Reihe von Videos von Michael Jackson, die auf fast komisch winzige Bildschirme vor einer riesigen weißen Kulisse projiziert und so bearbeitet werden, dass der Sänger eine kopflose Figur ist. Die reinen Produkte werden verrückt (1998) Schleifen Sie ein zweitlanger Clip von Tom Cruise, das sich mit dem Favorit auf ein Sofa verblüfft und eine unbeschwerte Szene aus dem Film entnimmt Riskantes Geschäft und es mit einem Gefühl des Unbehagens zu gewichten, was es eher wie eine medizinische Notfall oder eine existenzielle Krise erscheint.

Ein Großteil von Pfeiffers Praxis ist eher subtraktiver als additiv und beinhaltet Schneiden, Löschung, Tarnung und Bearbeitung. Der Effekt ist oft surreal und leicht humorvoll: eine Folge seiner Serie Karyatide (2003) zeigt eine Hockey -Trophäe, die allein in der Luft schwebt, löschten die Spieler; Ein anderer zeigt einen Boxer, der gegen einen Phantomgegner kämpft, der sich an nichts betätigt und webt und in die Luft schlägt. Wir sehen immer noch die Gewalt, die ihnen zugefügt wird, obwohl dort niemanden sonst niemanden gibt. In ähnlicher Weise die Sequenz von Pfeiffer Vier Reiter der Apokalypse (andauern) macht Fotos von Basketballspielen aus den NBA -Archiven und bearbeitet alles außer dem Publikum und einem einzigen Spieler. An die religiöse Ikonographie (ein Spieler ist in genau der Form des Kreuzes in der Luft suspendiert), gelten diese Bilder, die oft ekstatische Qualität des professionellen Sportarten zu erfassen, bei dem Top -Athleten Gegenstand echter Ehrfurcht, Ehrfurcht und Anbetung werden.

Die religiöse Qualität der Promi -Kultur wird explizit in einem neueren Stück herausgezogen. Inkarnator (2018). Pfeiffer arbeitete mit ‘Incarnardors’ zusammen – Handwerker, die katholische religiöse Figuren machen -, um eine hölzerne Skulptur von Justin Bieber in zusammengesetzten, körperlosen Teilen zu schaffen. „Ich denke an die Arten von Euphorie, die (durch Spektakel) als religiöser Erfahrung produziert werden können – um vom Alltag in einen veränderten Bewusstseinszustand zu gelangen, beinhaltet eine Abkehr vom Alltag und das Sehen von Dingen aus einer neuen Perspektive, auf eine Weise, die Menschen seit der Zeit im unermesslichen Zeit Rituale geschaffen haben“, sagt er.

Wie Pfeiffer es sieht, ist das moderne Spektakel zu kurz, weil es tendenziell mit veralteten Ideen in Einklang gebracht wird und weil es als Ablenkung fungiert. “Es ist eine Art, dass Menschen an ihrer Stelle bleiben und an einem Ort, an dem sie monetisiert oder passiv gehalten werden können, während die Aktion woanders stattfindet.” Aber während er eindeutig einen kritischen Blick auf die Brille vertritt, versteht – und sogar wiederholt -, warum sie so verlockend sind. Rot, Grün und Blau (2022), ein Videobjekt über eine lächerlich barocke Halbzeitshow in einem College-Football-Match, wechselt zwischen der Darstellung der Produktion hinter den Kulissen dieses Spektakels und dem intensiven emotionalen Effekt, den es auf die Zuschauer hat. Menschen in der Menge zu beobachten, die sich fast mit Freude aufsetzt, ist es leicht, in diese gemeinsamen Erfahrungen als intrinsischer Wert aufgenommen zu werden, selbst wenn Sie sehen, wie sie in Echtzeit manipuliert werden.

Zu machen Die Heiligen (2007) stellte Pfeiffer Tausende von Menschen auf den Philippinen ein, um eine Aufnahme des Weltcup -Finales von 1966 zwischen Großbritannien und Deutschland zu verfolgen. Die Installation besteht aus einer Aufnahme ihrer Reaktion auf das Spiel – das Gesang, Jubeln, Sperren und Gesang – in einem riesigen weißen Raum in großer Lautstärke gespielt. Ich fand, dass ich herumlief und die seismische Energie und Intensität der Menge, die von jedem visuellen Gegenstück geschieden wurde, als wirklich entzückende Erfahrung erlebte.

Für Pfeiffer sind Brillen nicht nützlich, weil sie freudig sind, sondern weil sie die Produktion von Affekten entblößen. „Sie verbergen nicht, was sie tun, und bieten daher die Gelegenheit, nicht nur die Produktion von Bildern zu untersuchen, sondern auch, wie Subjektivität funktioniert, wie Kollektivität funktioniert und wie scheinbar menschliche Erfahrungen in die Prozesse der mechanischen Reproduktion verwickelt sind“, sagt er. “Wir neigen dazu, unsere Emotionen als etwas Selbstgebildes zu betrachten, und über das wir individuelle Autorität und Eigentum haben, wenn dies nicht immer der Fall ist.”

Im Kern befasst sich Pfeiffers Arbeit damit, wie wir mit Bildern interagieren und konsumieren. „Für mich sieht das eine zutiefst diskontinuierliche, nichtlineare Konstruktion von Raum und Zeit-ich trinke meinen Kaffee und transportiert dann einen Moment später in eine Szene von Umweltkatastrophen, dann in einem Schnappschuss. “Die Gleichzeitigkeit extremer Gewalt und weltlicher Erfahrung ist etwas, mit dem wir ständig leben.”

Wie die Ausstellung zeigt, war Pfeiffer eine frühe Anwendung mehrerer Technologien, von GIFs bis 3D -Druck, die inzwischen weit verbreitet sind. Die Bearbeitungstechniken, die er in den 80ern und 90ern einsetzte, waren unvergleichlich arbeitsintensiver als heute, wenn jemand mit einem Tiktok-Konto alle Arten von ausgefeilten Effekten hervorbringen kann. Pfeiffer begrüßt die Demokratisierung der Praktiken, die seine Karriere machten. “Ich denke darüber in Bezug auf die Druckgrafik”, sagt er. „Die Druckgrafik ist eine sehr einfache und vertraute Gruppe von Werkzeugen, aber dann denke ich an jemanden wie Richard Hamilton, der in den 60ern und 70ern in einer weitaus konzeptionellen Vene mit Druckgrafik spielte und verschiedene Kategorien von Bildern von der Werbung bis zur Geschichte der Kunst bis zur Popkultur mischte. Ich mag diese Mischung. Ich möchte nicht in einem exklusiven Gespräch arbeiten und ich mag die Idee, mit dem Alltag als Material zu spielen. “

Andererseits glaubt er, dass Social Media die Wirkung der dummen Kultur hatte. “Gleichzeitig gibt es eine Demokratisierung, es gibt eine drastische Vereinfachung – es ist wie Junk Food”, “ Er sagt. „Für mich ist das Ziel das geschichtete, anspruchsvollste und verspielte Sprachgebrauch, sei es visuell, verbal oder auditorisch. Social Media repräsentiert eine erstaunliche Toolbox, aber gleichzeitig ist sie nicht neutral. “ Dank Algorithmen und den Anreizen der Aufmerksamkeitsökonomie werden Menschen dazu gebracht, bestimmte Arten von Inhalten zu schaffen. Aber es wird immer ein Element von Kontingenz, Unvorhersehbarkeit und Spontanität in der visuellen Kultur geben. “Wie viel diese Plattformen vielleicht wünschen, sonst hat niemand die endgültige Kontrolle”, sagt Pfeiffer.

Prolog zur Geschichte der Geburt der Freiheit von Paul Pfeiffer ist zu sehen Guggenheim Bilbao bis 16. März 2025.