Es beginnt mit einer Ouvertüre. Das Studio Credits, das Top-Billing-Talent und der Titel, einfacher weißer Text vibriert wie ein angespannter Motor. Elliot Goldenthals Partitur mit atmosphärischen Saiten aus dem Kronos -Quartett singt über die Eröffnungsschüsse von Los Angeles auf. Ein U-Bahn-Zug gleitet durch die Dunkelheit, bevor unser Bank-Robbing-Antihero Neil McCauley (Robert de Niro) ausschaltet und durch ein geschäftiges Krankenhaus geht. Die Zahnräder schalten eine Geschichte mit einer unvermeidlichen Schlussfolgerung ein, noch bevor wir Neils Doppel getroffen haben, der einzigen Person in der Stadt (Welt?) Wer bekommt, wie und warum er arbeitet, und ist daher schickhaft, um ihn zu zerstören: LAPD -Leutnant Vincent Hanna ((LAPD) Vincent Hanna (Al Pacino). Das ist Michael Mann’s HitzeJetzt, jetzt auf Netflix erhältlich, und es ist der nächstgelegene Hollywood -Actionfilm, der in eine Oper gekommen ist.
Viele Actionfilme wurden als „Opern“ bezeichnet, auch wenn es schwierig ist, genau das festzuhalten, was der Begriff bedeutet. Bezieht es sich auf erhöhte, fein choreografierte, sensorische Reifen wie Die John Wick Fortsetzungen? Bedeutet es ein Film, in dem sich Bewegung und Emotionen von einer vollmundigen, unvermeidlichen Punktzahl wie angetrieben fühlen wie Mad Max: Fury Road oder Es war einmal im Westen? Was ist mit den vergrößerten Emotionen und dem reichen Melodrama von John Woos „Heldenblutvergießen“ -Filmen, in denen der Verrat, der Herzschmerz und die Loyalität durchlaufen Kugel im Kopf Und Ein besseres Morgen Das Volumen der Schüsse und der Blutschübe passen? Tatsächliche Opernaufführungen waren sogar wichtige Setpieces für amerikanische Kriminalitäts- und Actionfilme: Wenn Sie die gut geölte Maschinen von kombinieren würden Schurken Nation mit der heimgesuchten Romantik (und Al Pacino-Ness) von Der Pate Teil IIIAnwesend Sie könnten etwas nahe kommen Hitze.
Aber während diese Qualifikation zu den visuellen und emotionalen Frequenzen von Manns La Epic passen, Hitze ist der seltene Überfallfilm entworfen wie eine Oper. Die Geschichte ist voller Melodrama, verachteten Liebhaber, bitteren Genies und Gefahren, die CADs haben. Wie der Musikkritiker Corinna da Fonseca-Wollheim schreibtDiese erhöhte Realität zieht uns eher ein als entfremdet uns, da “Oper es sowohl das Leben kondensieren als auch in die Luft sprengen kann”.
Wenn auch nicht immer das wörtlich.
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Dies ist der Kern des Ethos von Mann, da der Regisseur das Volumen und das Tempo jeder Szene mit der feinen Touch anpasst, die normalerweise mit einem seltenen Automechaniker oder einem begabten Komponisten verbunden ist. Die reichen blauen Farben und silbernen Grautöne der Farbpalette fühlen sich wie bemalt, obwohl viele von Hitze Gäste, Industriestandorte und Betonautobahnen haben eine vertraute, geerdete Trstenheit. Die Welt ist müde und trist; Es sind die feurigen, romantischen Charaktere, die Los Angeles in ein Haus mit Opera-würdigem Spektakel verwandeln.
Über fast drei Stunden, Hitze Crescendos mit bassstärkten taktischen Schießereien, zerkleinerten In Älter und Verrat kleinerer, schwächerer Männer, die weniger für McCauley oder Hannas Ursachen verpflichtet sind. Im Fall des schillernden blonden Hitzads Chris (Val Kilmer) und seiner Frau Charlene (Ashley Judd) offenbart sich das, was wie ein romantischer Verrat aussieht, die raffinierten und zurückhaltendsten und zurückhaltendsten Loyalitätsakte im gesamten Film. Charlene warnt ihn vor den Polizisten mit einer leichten Handgeste, die die filmische Nahaufnahme ausnutzt, aber wenn sie auf der Bühne einer Oper vergrößert worden wäre, hätte es sich genauso triumphiert.
Die Fantasy -Geschichte eines edlen Polizisten und Räubers ist keiner, der ein großes Charakterwachstum oder eine plötzliche Veränderung ermöglicht. Stattdessen konfrontieren unsere Helden ihre inneren Fehler durch das verzerrte Spiegelbild ihres Gegenteils, normalerweise aus großer Entfernung. Trotz des Bekurs von Urteilsvermögen kennt keiner der Mensch den richtigen Moment, um sich von seiner Mission mit hoher Einsätze zu entfernen. Mit anderen Worten, ihr Schicksal ist in die Sterne geschrieben. Sie sind hilflos für ihre innere Natur: Hatte Hitze‘S Eröffnungstitel zeigten einen Chor und hätten die Tragödie zweier außergewöhnlicher Männer gesungen, die durch den pflichtbewussten Wunsch zusammengebracht wurden, sich gegenseitig zu besiegen.
Auch in seinen ruhigeren Momenten, Hitze Hat einen klaren Sinn für Stil.
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Es ist schwer zu wissen, wo genau in Hitze Sie könnten Opernzahlen ersetzen, aber es sollte definitiv Anstrengungen unternommen werden. Was ist mit einem Comic -Song, Intermezzo Style, von Hanna, über das man singt? Die Vorzüge eines großen Arsches? Oder eine Arie von McCauley, die die Bankkunden und Mitarbeiter anweisen Was während des Raubes zu tun istwelche übergeht in eine Ballettnummer, wenn sich die legendäre Schießerei in die West 5th Street verschüttet?
Der letzte Schuss des Films, eines zusammengebrochenen, inertierten McCauley, der mit einer erschöpften, siegreichen Hanna die Hände umklammert, bittet um die entzückende Auflösung des Finale der Oper – der besiegte McCauley sieht sich dem Publikum gegenüber, als Hanna auf die Sterne aufblickt, die ihre Schmerzen geschrieben haben, die Schauspieler, die auf den Platz stehenden Ovationen, auf die ihre Finalbobws geschrieben hat, und auf ihre endgültigen Bogs. Hitze Ich musste das Beste seines Genres sein, dank nicht nur Manns technischer und dramatischer Fähigkeit, sondern auch ein Hyperliteratverständnis dafür, was eine Kunstform zum Singen macht.
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