Misericordia: Ein französischer Noir des Fremdendirektors am See

Wir sind in einem mild gehobenen Hotel im Zentrum von London, wie es Queen’s Hör mich jetzt nicht auf Rohre leise aus dem Funktionsraum PA ohne besonderen Grund und Alain Guiraudie erklärt mir, wie wichtig es ist, die Erektion eines Priesters in seinem neuen Film zu sehen, Misericordia. “Es ist lustig, aber es ist auch eine Art berührend, weil es die Manifestation seines Verlangens ist”, sagt er, dreht einen Beutel Zucker um seinen Finger und schaltet es auf den Tisch ab.

In der fraglichen Szene tauchte ein konnorierender Geistlicher (Jacques Develay) mit einem Mann ein, der mord mutiert, als die Polizei an seine Tür klopft. Als der Offizier eindringt, steigt er unter den Bettlaken heraus, steifes wackelte in der Brise. “Natürlich versucht er, den Polizisten zum Verlassen zu bringen. Aber ich wollte auch Spaß mit dem Charakter haben, obwohl der Katholizismus die Ehe verbietet, ein sexuelles Leben (für die Priester) verbietet. Ich hatte das Gefühl, wir mussten die sehr konkrete Realität des (der Person) den Klerus zeigen, auch die richtigen Ersätze zu errichten.”

Im Alter von 60 Jahren hat Guiraudie ein Gespür für die Provokation, die die Annäherungen angeht Enfants Terrierstücke Scham. Sein neuestes, Misericordiakehrt ihn in das Noir -Territorium seines zutiefst versauten Ausbruchs zurück. Fremder am See (2013) und befasst. Sein Aufenthalt bei der Witwe Martine (Catherine Frot) belebt ein jahrzehntelanges Rindfleisch mit ihrem hitzigen Sohn Vincent (Jean-Baptiste Durand), bevor ein gewalttätiger Showdown die Szene für ein verdrehtes Gleichnis von Kriminalität und (nicht) Punishment setzt, in dem ein unerwarteter Pakt zwischen Priester und Mörder auftaucht.

Inspiriert von den eigenen jugendlichen Gefühlen der Anziehungskraft des Regisseurs gegenüber dem Vater eines Freundes, der in ländlichen Occitania aufwächst, ist der Film Guiraudie durch und durch: oberflächlich ruhig, aber mit lustvoller Absicht und voller fabelhafter Bilder, die den Menschen mit fäkundiger Natur gegenübereinander gegenübersteht. (Der lokale Zeitvertreib von Pilzpicking bietet dem Film seinen lustigsten Moment, eine subversive Szene mit Dinnertisch, die macht Phantomfaden scheinen im Vergleich zahm.)

Guiraudies Affinität zu den weit geöffneten Räumen von la Frankreich Profonde stammt aus seinen frühesten Tagen als Filmemacher, als so viel Arthouse Cinema kurzisch auf das Leben der Pariser Bourgeoisie fixiert war. “Es war eine politische Sache für mich”, erklärt er, “weil die meisten Filme (zu der Zeit) in denselben wenigen Pariser Arrondissements stattfanden, die gleichen Wohnungen mit denselben Innenräumen. Ich wollte Natur, Landschaften, offene Horizonte zeigen. Das war also eine sehr klare Absicht von meinem Teil.”

In diese Landschaftsschlitze schlägt der unergründliche Jérémie, dessen wahre Motive in seiner Rückkehr in seine Heimatstadt unbekannt sind, vielleicht sogar für sich. “Ich arbeite gerne mit Charakteren, die zweifelhaft, seltsam oder möglicherweise unappetitlich sind”, sagt Guiraudie, “und wir haben viel mit Félix gearbeitet, um zu versuchen, diese Balance mit Jérémie zu bekommen … Ich mag Filme, in denen die Charaktere ohne Geschichte ankommen – die Schauspieler fragen mich immer nach mehr Hintergrund und ich erzähle ihnen einfach nein.” Mystery, sagt der Regisseur, ist einer der “Grand Moteurs du Cinema”, Und eines der größten Geheimnisse aller ist Desire, ein berufliches Thema in seinem anarchischen, queer-zentrierten Werk.

Das bringt uns ordentlich zu unserem Priester, der eigene Gründe hat, Jérémie in der Nähe zu halten. Wenn letzteres die Art von beunruhigendem leerem Patricia Highsmith ist, das sich vorgestellt hat, dann ist der Priester sogar wilder: sofort manipulativ und bewegt sich in seinem Wunsch nach Jérémie, er ist ein Charakter Luis Buñuel hätte getötet, um zu schreiben. Er bekommt alle die besten Zeilen des Films, von seiner erstaunlichen Behauptung der unerwiderten Liebe in der konfessionellen Kabine-„Ich könnte dich ohne Lärm für alle Ewigkeit lieben“-bis zu seiner Beruhigung einer von Schuldgefühle gerissenen Jeremie, dass „wir unerwartete Todesfälle brauchen. Wir brauchen Murders. Wir brauchen Murders.“ Es ist eine fantastische Linie, in den Mund eines Priesters zu stecken, der den Regisseur widerspiegelt Claire Denis“Aufschlussreiche Einstellung zu Guiraudie: Er” gelingt es ihm, uns die Gefühle zu fühlen, die wir vielleicht Angst haben “.

Es ist auch, sagt Guiraudie, eine Linie, die er fast aus dem Film herausgelassen hat: „Ich habe sie während des Shootings geschrieben und fühlte mich sehr unsicher; als wir bearbeiteten, sagte ich mir: ‘Glaube ich wirklich das?’ Am Ende überzeugte mich, dass ich diese Idee in Frage stellte, dass wir uns selbst vollständig schützen können, und kann uns vor allen Risiken versiegeln, die da draußen sind. Es ist völlig unvorstellbar, alle Mörder einzusperren, bevor sie ein Verbrechen begangen haben. Der Tod ist nur ein Teil des Lebens; Das macht es kostbar. Und um unser Leben zu leben, müssen wir die damit verbundenen Risiken akzeptieren. “

Der Charakter ist eine Art Fenster in Guiraudies Wurzeln im bukolischen Südwesten Frankreichs, wo Priester eine wichtige Rolle im Dorfleben spielten. Obwohl er längst den katholischen Glauben zugunsten des Atheismus aufgegeben hat, behält er eine gewisse Bindung an seine Grundsätze bei und erklärte, wie er im Charakter eine Gelegenheit sah, das Konzept der Vergebung für seine logischen Extreme zu übernehmen. Das ist er mit Sicherheit, obwohl die Frage bleibt: Wie viel von dem Priester des Priesters Laissez-Faire Haltung zum Mord ergibt sich aus seinen eigenen fleischigen Gefühlen für Jérémie? “Ich denke, er ist wie die meisten Menschen (die) dieses Gleichgewicht zwischen ihren Prinzipien als Menschen und ihren eigenen Wünschen finden”, sagt Guiraudie, die von der Frage gekitzelt ist. “Und in diesem Sinne fühle ich mich dem Charakter sehr nahe. Wir stellen es einfach genauer in Frage, weil er ein Priester ist.”

Misericordia ist jetzt in britischen Kinos.