Marcus Leotauds Gemälde sind eine eindrucksvolle Meditation über die Dämmerung

“Ich interessiere mich für fehlende Teile … in den Lücken und in diesen Momenten, in denen wir uns nicht klar sehen”, sagt Künstler Marcus Leotaud. In seiner neuen Einzelausstellung, Zwischen Hund und Wolf In der Bomb Factory verwendet Marylebone, Leotaud, der zwischen Trinidad und Großbritannien aufgewachsen ist, die Malen, um die Sichtbarkeitsgrenzen zu untersuchen: von dem, was gezeigt wird, von dem, was zurückgehalten wird und was es überhaupt kostet.

Große Leinwände hängen unter der Leuchte der niedrigen Galerie, ihre matten Oberflächen trinken in der Straßenlaterne, die in die Galerie filtert. Die gemalten Landschaften erscheinen weicher und lösten sich in die Abenddämmerung auf. Wenn sich das Auge an die gedämpfte Palette und die strukturierten Oberflächen anpasst, werden schwache Eindrücke von kaum vorhandenen Zahlen und Formen entstehen. In einem Gemälde sind zwei Liebhaber in eine leidenschaftliche Umarmung eingesperrt, während in einem anderen eine Ocelot mit seinen durchdringenden Blicke mit dem Betrachter durchstreift. An anderer Stelle rissen und verblassen das Wasser der Venedigkanäle, als ob sie in einem ewigen Ebbe gefangen wären.

Die Ausstellung versucht, eine Meditation über Twilight und nicht nur das Verblassen des Lichts, sondern auch das Ausrutschen der Gewissheit in der Dämmerungsstunde anzubieten. Der Titel stammt aus dem französischen Ausdruck Entre Chien et LoupIn Bezug auf die Stunde der Mehrdeutigkeit, wenn „Sie nicht wirklich sagen, was Sie sich ansehen“, erklärt Leotaud. “Ist es etwas Freundliches? Ist es eine Bedrohung?” Der Satz wie die Arbeit hat einen Widerspruch in der Spannung und spielt auf diesen kurzen Moment an, in dem Sie nicht sagen können, ob das, was Sie betrachten, ein Freund oder eine Bedrohung ist. Leotaud besteht auf dieser Mehrdeutigkeit und erklärt: „Ich habe nicht das Gefühl, dass ich versuche, eine bestimmte Nachricht zu übermitteln.“ Die Twilight Hour wird nicht nur zu einer Umgebung, sondern zu einer Metapher für den Zwischenraum: ein Raum, in dem Leotaud daran interessiert ist, dass seine Gemälde eher bewohnen, als zu lösen.

Im Studio beginnen Leotauds Gemälde oft mit gefundenen Bildern, von Filmstills bis hin zu religiösen Ikonographie und persönlichen Fotografien oder Szenen aus Erinnerung. “Einige Bilder sind persönlich”, sagt er. „Andere stammen aus Filmen wie Edward Yang‘S Ein hellerer Sommertag (1991). Ein Gemälde ist eine Szene, kurz bevor die Hauptfigur das Mädchen, das er liebt, tötet. “ Biblische Szenen Wie Judas küsst Jesus auch nicht wegen ihrer religiösen Bedeutung, sondern wegen ihrer narrativen Kraft. “Wenn er (Judas) gerade etwas länger gewartet hätte, hätte er die Auferstehung gesehen. Aber er konnte es nicht. Diese Art von Moment-der gerade vor Ort-ist das, worauf ich in den Gemälden immer wieder zurückkomme.” Diese “gerade erst” Momente animieren das emotionale Gewicht der Ausstellung. Die Arbeiten sind figurativ, widerstehen aber Klarheit, als ob sie absichtlich das volle Verständnis zurückhalten würden. “Die Gemälde selbst tragen dieses Gefühl der Mehrdeutigkeit”, sagt Leotaud. “Ich versuche nicht, alles zu buchstabieren … jeder bringt seine eigenen Interpretationen und ich mag das.” Seine Umarmung des Widerspruchs ist zentral für seine künstlerische Praxis: “Es ist Teil des Kampfes: Wie man etwas sagt und verstanden wird, aber auch nicht vollständig verstanden wird.”

Die Leinwände selbst sind ruhige, schimmernde Meditationen. Leotaud arbeitet mit natürlichen Materialien und verwendet Leinen, Pigment und Gelatinekleber, um matte Oberflächen zu erzeugen, die eher das Licht absorbieren als das Licht reflektieren. “Es ist sehr matt”, erklärt er, “so dass die Farben (auf die Leinwand) anders durchkommen … meistens fühlt es sich an, als würde das Licht nur in die Oberfläche gezogen.” In den weich gewaschenen Farben von Blutrot, Waldgrün und dunklen violetten Purpur entstehen geisterhafte Figuren. Diese Mehrdeutigkeit ist mehr als eine formelle Strategie; Es spricht zu tieferen emotionalen und spirituellen Bedenken. Einige von Leotauds Landschaften stammen aus seiner trinidadischen Erziehung, wo die Begegnungen mit der natürlichen Welt von Gefahr geprägt waren. “In Trinidad sind die Tiere extrem schüchtern … wenn man gesehen hat, bedeutet, getötet zu werden.” Seine Bilder fangen nicht die natürliche Welt selbst ein, sondern den schmerzenden Wunsch, sich damit zu verbinden: Eine Intimität sehnte sich sowohl nach als auch außerhalb der Reichweite. “Ich denke, die beiden Hauptthemen sind Intimität und Unzugänglichkeit”, überlegt er, “ob mit Menschen oder mit der natürlichen Welt”.

In einigen der ovalen Leinwände spielen die Gemälde mit Ideen der Wiederholung und Zeit. Dieselbe Szene, die bei verschiedenen Tageslichtstunden oder in verschiedenen Zuständen erbracht wird, wird zu einer Studie, wie die Wahrnehmung die Bedeutung verändert: eine nichtlineare Entfaltung, wo Erinnerung, Licht und Emotion auf sich selbst zurückkommen. “Ich habe zu unterschiedlichen Zeiten eine Reihe derselben Szene gemacht”, reflektiert Leotaud, “um zu sehen, wie das Licht oder die Atmosphäre das ganze Gefühl verändern könnte.” Sogar der Materialprozess spiegelt diese Idee wider. Leotaud arbeitet mit kleberbasiertem Staupe und erstellt Texturen, die die Spur jeder Geste zu halten scheinen. “Ich habe gelernt, dass das Reiben der Oberfläche sie mehr aufbaut als das Bürsten … es schafft diese Bereiche, die sich fast wie Stein anfühlen.” Wie bei der Erinnerung sind diese Oberflächen geschichtet, abgerieben und abgenutzt. Sie sind nie festgelegt.

Was bedeutet es, in Mehrdeutigkeit oder Unsicherheit zu wohnen, anstatt sie zu lösen? Kann Intimität ohne vollständige Anerkennung überleben? Leotaud besteht auf einer gewissen undurchlässigen und an der Stelle seiner Gemälde zu sein. Seine Bilder leben in diesen Lücken, in dem dunstigen Moment, zwischen Hund und Wolf zu unterscheiden, zwischen dem Wissen und nicht zu wissen, zwischen der Gegenwart und dem, was als nächstes kommt.

Zwischen Hund und Wolf von Marcus Leotaud ist zu sehen in der Bomb Factory Marylebone in London bis zum 20. April.