Marco Capaldo: „Ich bin eher ein verrückter Wissenschaftler und versuche, Perfektion zu schaffen.“

Diese Geschichte stammt aus dem Herbst/Winter 2024 Ausgabe eines anderen Magazins:

Was macht ein Monster aus? Das war die Frage 16ArlingtonMitbegründer und Kreativdirektor, Marco Capaldofragte sich, als er an der Herbst/Winter 2024 -Kollektion des Labels anfing. In der verdunkelten Umgebung der Warnalerie von Barbican’s Wickling Curve erschienen Models aus der Dunkelheit unter einem einzigen Lichtstrahl, das sich in Ecken und in Sicht schlängelt. Trotz der gruseligen Inspiration der Show war dies keine Reise zum Halloween-Gang-stattdessen gab es elegante schwarze Schneiderei, die bloße Organza trennte sich von Op-Art-Drucken und durchscheinenden Trikotkleidern, die eine obsessive Liebe zum Detail und Passform aufweisen.

Die Sammlung mit dem Titel Es tut mir nicht leid, es ist die menschliche Natur -Eine Lyric von Madonnas Mitte der neunziger Hymne Menschliche Natur – Fand seinen Genesis -Moment nicht auf einer Laborstisch, sondern in einer Kunstgalerie. Es war Mein Kopf ist ein Spukhauseine Ausstellung im Sadie Coles HQ im Jahr 2019, das Capaldo zum Nachdenken brachte. Kuratiert von Charlie Fox, war die Show ein Tauchgang in die dunklen Ecken der Psyche der Popkultur – ein ausgeliehener Boden von Twin Peaks‘Black Lodge, ein schattiges Sam McKinniss -Gemälde von a Buffy the Vampire Slayer Szene und eine unheimliche Videoarbeit von Alex da Corte, wo ein Mann als FrankensteinDas Monster sitzt an einem Tisch und kaut feierlich Fistfauern an Essen.

Dank eines Intros des Galeristen Coles, Capaldo MET FOX, dessen Gespräch und 2017 Buch mit freien, freakliebenden Essays. Dieses junge Monsterdiente während der Erkenntnis der Sammlung als unschätzbare Ressource. „Mit Charlie sprachen und seine Arbeit lesen, gab es einen gemeinsamen Faden darüber, wie Monster von der Gesellschaft als gefährlich oder abnormal angesehen werden, wie es die Dinge zu Angst haben“, erinnert sich Capaldo und raucht in seinem konkreten Studio in Ost-London. „Aber es warf so viele Fragen, die mich wirklich faszinierten. Wer ist das Monster wirklich? Was ist, wenn Menschen die wirklichen Monster sind? “

Immerhin sind Dämonen und Ghule oft bequeme Fahrzeuge für die Ängste der Gesellschaft – es ist einfacher, Ängste auf übernatürliche Außenstehende zu verdrängen, als zugeben, dass die wirklichen Monster unter uns möglicherweise lauern. “Ich bin gelandet, dass ein Monster jemand ist, der gegen die Normen verstößt und den Status Quo in Frage stellt”, sagt der Designer. „Sie werden zu Sündenböcken – die Gesellschaft kann sie nicht in eine Schachtel passen, und deshalb werden sie missverstanden. Für mich fühlte sich diese Idee des Missverhältnisses besonders wichtig an. “

„Ich bin gelandet, dass ein Monster jemand ist, der gegen die Normen verstößt und den Status Quo in Frage stellt. Sie werden zum Sündenbock – die Gesellschaft kann sie nicht in eine Schachtel passen, und deshalb sind sie missverstanden “ – Marco Capaldo

Ein Video der Clubkinder, die in den neunziger Jahren in der Innenstadt von New York in den neunziger Jahren (einschließlich der Notorious und, wie es später passieren würde, mörderte Michael Alig), lieferte weitere Hinweise. “Sie haben diese Kinder, die sich auf der Bühne und der” normalen “amerikanischen Öffentlichkeit als Publikum in ihrem Make-up und ihrer Clubwear gekleidet haben”, sagt Capaldo. „Sie haben dieses Anspiel, die Verrückten gegen die normalen Menschen. Die Frage, die es aufwirft, ist, ob es wirklich seltsam ist, ein langweiliges Leben abzulehnen – oder ob es tatsächlich unnatürlicher ist, sich hineinzuversetzen. Diese Ungleichheit und Division war ein wesentlicher Bestandteil dieser Sammlung. “

Das Ergebnis war anmutig. „Ich habe die Show mit einer leicht heimgesuchten, leicht gruseligen Serie von schwarzen Looks geöffnet, die sich sehr schnell zu phantasmalem, gespenstischem Weiß verwandelte“ ist, wie sich Charlies Ausstellung anfühlte. “

Die Sammlung wurde mit Momenten der Provokation durchgeschossen -Einblicke in blutrotes Ziegenhaar unter schwarz-weißen Schleifen; übergroße Taschen in schuppiger Krokodil-Emboss-Leder; Hässliche pelzige Schuhe, die unter piesigen Röcken hervorgehen. Der Zick-Zack-Boden von David Lynchs Schattenwelt übersetzt in Chevron-Embroidered Silver Lurex-Stücke, die unter den Lichtern funkelten, als ob sie von Moonlight berührt worden wären-„Die Art von Details, die Sie nicht sehen können, bis Sie die Konstruktion untersuchen“, sagt der Designer. “Aber ich mag die Idee, dass diese Kleidung Geheimnisse haben.”

Diese neigenden Designcodes sind für 16Arlington zu einer Signatur geworden, seit Capaldo das Label mit Federica „Kikka“ Cavenati, seinem Unternehmenspartner und im Leben, im Jahr 2018 eingerichtet hat. Central ist ein Dialog zwischen britischer Subversion und italienischer Eleganz: Capaldo wurde in geboren in geboren in London zu italienischen Eltern und zeigte sich zwischen den beiden Ländern als Kind, während Cavenati in Bergamo in der Nähe von Mailand geboren wurde. Beide entschieden sich für das Studium des Außenpostens der italienischen Fashion School Istituto Marangoni, wo sie sich auf dem BA -Modedesign -Kurs trafen. Die beiden begannen nach ihrem Abschluss im Jahr 2015 zusammenzuarbeiten und nannten ihre Marke nach der Wohnung, die sie in der Arlington Street, Mayfair, teilten.

Während das Label eine loyale Anhängerschaft und Anerkennung erhalten hat – den Vogue Fashion Fund im Jahr 2023 gewonnen -, hat sein Erfolg eine ergreifende Unterströmung: Cavenati starb 2021 im Alter von nur 28 Jahren. Capaldo kanalisierte sein Trauma und seine Tragödie in Kreativität und verwickelte sich in die Arbeit, um mit seiner Trauer umzugehen. Obwohl Capaldo die Leitung von Markenkreativdirektor allein war, hat er seine Community dafür zu danken, dass er den Sturm überstehen kann.

“Die Dinge, die in den letzten Jahren passiert sind, haben mir eine Menge Perspektive gegeben”, sagt er. „Es ist eine Perspektive, nach der ich nicht gefragt habe, aber es hilft mir, mich auf das zu konzentrieren, was wichtig ist. Und ich hätte die Marke nicht an den Ort bringen können, an dem es jetzt ohne die Menschen um mich herum ist – mein Team, meine Familie, meine Freunde. Ich bin unglaublich dankbar für alle, die für mich aufgetaucht sind. “

„Ich bin eher ein verrückter Wissenschaftler und versuche, Perfektion zu schaffen. Wenn ich ein Freak bin … dann bin ich ein Kontrollfreak “ – Marco Capaldo

Capaldo arbeitet auch an einer Reihe von Projekten, die das Universum von 16Arlington jenseits der Mode erweitern – einschließlich der Kostüme eines Performance -Kunststücks von George Rouy und der Choreograf Sharon Eyal, in Auftrag gegeben von Hannah Barry Gallery. Seine Ziele sind weitreichend. „Wir haben Glück, dass die Marke, insbesondere in London, viel Aufmerksamkeit geschenkt hat. Jetzt ist es an der Zeit, es weiter zu bringen, die Community zu erweitern und das Geschäft zu erweitern. “

Was Capaldos monströsste Qualität betrifft? “Ich bin eher ein verrückter Wissenschaftler und versuche, Perfektion zu schaffen”, sagt er und häuor, einen Stapel Bücher auf seinem Schreibtisch zu genießen. “Wenn ich ein Freak bin … dann bin ich ein Kontrollfreak.” Bisher dient es ihm gut.

Haare: Mari Ohashi bei LGA Management. Make-up: Niamh Quinn von LGA Management. Maniküre: Safran Goddard verwendet Le Vernis in Rêveus und La Crème Main von Chanel. Casting: Mollie Dendle in Streeters. Modelle: Ana Elisa Brito am ausgewählten Modellmanagement und Lorenzo Ball bei Milk Model Management. Digital Tech: Cameron Williamson. Beleuchtung: Sam Lort und Ed Phillips. Styling Assistant: Edelham. Haarhelferin: El-Frida Ibrahimdikko. Make-up-Assistent: Manabu Nobuoka. Assistent der Set-Design: Phoebe McElhatton. Drucken: Kunstful Dodgers Bildgebung. Produktion: Wir Volk. Produzent: Amy Gallagher. Postproduktion: die Hand Gottes. Besonderer Dank an Amy Gwatkin

Diese Geschichte zeigt in der Herbst/Winter 2024 Ausgabe eines anderen Magazinswas jetzt zum Verkauf steht. Befehl Hier.