Lucy Ellis ‘Animationen sind ziemlich seltsam – aber genau diese Fremdheit macht sie so faszinierend. Looping Bilder von Gehen, Hüpfen von Körpern mit vergrößerten Köpfen (oder vielleicht sogar einem Fernseher im Austausch eines Kopfes), blinkenden Mustern und Formen, die sich vor dem Geist ausmachen können Aus diesem Grund ist es schwierig, Ihre Augen wegzuziehen. Es gibt einen ungewöhnlichen Humor, der in Lucys Animationen läuft, und ein eigenes Gefühl aus den 90er und frühen 2000er Jahren, die in der körnigen DIY -Form und glitchy Animation sowie in direkterer Bezug genommen werden, unter Verwendung von frühen Tech -Visuals – wie Nokia -Handys und Überlappungen Computerfenster. In Bezug auf andere Künstler sind ihre direkten Inspirationen The Animators Run Wrake und Jan Svankmajer sowie die digitalen Künstler Francois Gamma und Cory Arcangel.
Wie schafft sie sie? Der Schlüssel scheint sie zu sammeln, was sie als „Schrottmaterial“ bezeichnet, die sie dann zusammenwebt, um „neue Erzählungen zu erstellen“. Sie fährt fort: „Die Verwendung von Schrottmaterialien reflektiert die Idee, dass physikalische Materialien von den Wurzeln von woher sie von den physikalischen Bedingungen, die sie ertragen haben, in sie eingebettet sind. Dieses Leben wird durch die Textur auf ihren Oberflächen ausgedrückt. “ Ein Großteil von Lucys Arbeiten befragten Kontraste wie Digital versus Analogon: „Dies schließt die Überkreuzungen zwischen den beiden durch Prozess, Materialität und die Art und Weise, wie Menschen mit beiden verbinden“. Dies kann Experimente wie das Übertragen ihrer digitalen Animationen auf VHS und Hinzufügen von „Pannen und Getreide (…) beinhalten, bei denen das Band wieder verwundt und wieder verfolgt wurde“. Oder in jüngerer Zeit hat Lucy untersucht, wie sie digitale Arbeiten mit physischen Bildschirmen präsentieren kann, wie ihre Tiere, die zwischen kleinen DIY .
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