“Ich war noch nie jemand, der überall skizzieren kann”, sagt Illustratorin Laura Coutinho. Ihre weichen und sonnigen Zeichnungen von Szenen im Freien fühlen sich immersiv an, aber sie werden tatsächlich durch Fotos informiert und werden erst später in Eindrücke verwandelt. Diese Bildbank – der „unzähligen Details, auf die ich stoße“ – ist ein Bezugspunkt für alle kleinen Details, aus denen Lauras geschichtete Szenen ausmachen: „Blumen, Lichter und Farben, die Formen der Berge und Bäume, die Hände und Haltungen der Menschen.“
Außerhalb dieser reichhaltigen Fotobibliothek dienen Gedichte, Fiktion und Archivmaterialien wie alte Heimfilme als Ausgangspunkte. “Etwas über ihre Atmosphäre zieht mich immer an”, teilt sie mit. Kein Wunder also, dass ihre Illustrationen sich wie warme Erinnerungen anfühlen, die sich um uns wickeln, ob sie unsere eigenen sind oder nicht. Eine nostalgische Empfindlichkeit für Details ist ein Faden, der bis durch die Arbeit des Illustrators führt. Ihre Kompositionen, die von Nahaufnahmen der Formen der Natur und runden freundlichen Gesichtern geschnitten werden.
Laura verwendet einen Monotypendruck auf Wasserbasis, um Ideen von „Ort, Natur und Erzählungen der Verwandtschaft“ zu übersetzen, was das durchdringende Gefühl der Nostalgie mit Markierungen erhöht, die kindliche Bürstenstriche imitieren. Dies ist Teil eines gemischten Medienansatzes, der in den letzten Jahren durch Integration digitaler Elemente entwickelt wurde. Ob analog oder digital, ihre Faszination liegt in der natürlichen Welt: „Meine Praxis ist tief in der Natur verwurzelt und dreht sich um die Zeit, sich Zeit zu nehmen, um nach dem Atmen zu suchen und Raum zu finden“, reflektiert sie. “Ich hoffe, dass dies Momente der Verbindung für alle bietet, die auf meine Arbeit stoßen.”
Source link
