Daphne Chouliaraki Milner
Was hat Sie zum ersten Mal als Leiter der Global Photovogue und Director des Photovogue Festivals dazu inspiriert, Fotografie als Storytelling -Medium zu verpflichten?
Alessia Glaviano
Ich bin in einer Künstlerfamilie aufgewachsen, also habe ich natürlich mit Fotografie und Kunst verwandt. Gleichzeitig hatte ich zwei starke Laufwerke: eine Leidenschaft für die Ästhetik – ich war immer besondere Informationen zu Details – und eine tiefe Sorge um soziale Gerechtigkeit. Ich habe zunächst Wirtschaft studiert und hoffte, für Organisationen wie die Vereinten Nationen zu arbeiten, aber meine Liebe zu Kunst und Mode führte mich letztendlich in eine andere Richtung.
Ich denke, es ist wichtig, sich auf das zu konzentrieren, was Sie am besten können, um eine Wirkung zu erzielen und die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Irgendwann überlegte ich, ein Kriegsreporter zu werden, aber physisch war ich nicht dafür geeignet. Ich wäre eine Haftung gewesen. Stattdessen war ich von Mode angezogen – nicht für die Branche selbst, sondern für ihre kreative Vertretung. Modefotografie faszinierte mich, weil sie grenzenlose Kreativität erlaubte. Sie können tun, was Sie wollen. Als Kind würde ich kaufen Mode Nur die Spreads zu betrachten, insbesondere die Arbeit von Steven Meisel. Ich war fasziniert davon. In den neunziger Jahren zog ich nach New York, arbeitete als Assistent in Pier59 Studios und half an den Sets all dieser riesigen Fotografen. Dann wurde mir klar, dass ich am meisten auf die redaktionelle Seite gezogen wurde.
Im Jahr 2001 kehrte ich nach Italien zurück, weil mein Freund bei Art + Commerce ein Treffen zwischen mir und Franca Sozzani, dem legendären Chefredakteur von Vogue Italia. Wir haben sofort geklickt und mit ihr zu arbeiten war eine unglaubliche Erfahrung. Sie war brillant, lustig und hart – sehr anders als die heutige Kultur, in der die Menschen vorsichtiger sind, was sie sagen und wie sie es sagen, aus Angst, andere zu beleidigen.
Aber was ich besonders in den neunziger Jahren in New York bemerkte, waren die großen Ungerechtigkeiten darüber, wer die Geschichte in der Mode erzählte: Geschichten wurden fast ausschließlich von weißen Männern mit ein paar weißen Frauen erzählt. Ich wollte das ändern. Als ich den Einfluss darauf erlangte, startete ich Photovogue. Die Idee war, den unglaublichen Fülle von Talenten online zu kuratieren und globale Stimmen in der Fotografie zu verstärken. Ich bemerkte auch, wie jüngere Generationen sich gegenseitig unterstützten als meine Generation. Heute gibt es ein stärkeres Gemeinschaftsgefühl, das vielleicht daran liegen, dass wir alle online sind, und ich denke, dass sich die Verschiebung aussagekräftig ist.
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