In ‘Chimera’ zeichnet Erin Milez liebevoll das alltägliche Chaos der Elternschaft auf – kolossal


Alltägliche Aufgaben wie das Waschen des Geschirrs, das Abendessen oder ein paar Shuteye zu wilden und chaotischen Proportionen in Erin Milez’S Unheimliche Gemälde. Sie porträtiert Charaktere und ein Zuhause, das ihre eigenen Erfahrungen mit der Gründung einer jungen Familie widerspiegelt.

Wiederholte Motive und überaktive Hände – ihre Verbindung zu einem Körper oft unklar – kultivieren ein Gefühl der Routine, erledigen Aufgaben und sorgen für Zuneigung. “Sie gehen ihre täglichen Routinen wie die Jahreszeiten durch und wiederholen sich in einem beschleunigten 24-Stunden-Zyklus”, sagt Milez.

Ein abstraktes vertikales Gemälde einer chaotischen, blau gefärbten Szene einer Spüle mit zahlreichen Objekten, die darin schweben, mit einem gelben Handschuh, der die Kanten reinigt
“Hot & Cold” (2024), Öl auf der Platte, 24 x 18 Zoll

Die Künstlerin stützt sich auf die physisch und emotional transformative Erfahrung der Elternschaft in ihrer Einzelausstellung Chimäre bei Monya Rowe Gallery. Der Titel spiegelt den Namen eines feueratmenden Monsters in der griechischen Mythologie wider, die Teil-Löwen, Teilziel und Teildragon waren. Der Begriff „Chimäre“ wird manchmal auch verwendet, um ein groteskes Tier oder eine Erfindung der Vorstellungskraft zu beschreiben. Milez sagt:

Ich sehe, dass mein Gefühl der Metamorphose an verschiedenen Orten reflektiert wird: in Lucy Jones ‘Erklärung der Matreszenz und der Chimären, „nie wieder Singular zu sein“, selbst auf genetischer Ebene; in Tetsuya Ishidas Arbeit, obwohl seine hoffnungslosere und entmenschlichere Transformation bei Arbeiteraufgaben verkörpert; In Nightbitch wo Amy Adams wegen der ursprünglichen und körperlichen Anforderungen von Schöpfung und Mutter in einen Hund verwandelt wird.

Tetsuya IshidaZum Beispiel ist bekannt dafür, dass Menschen mit Maschinen und banalen Objekten in surrealer, entfremdender Szenen zusammengestellt werden. Milez verweist auch auf die Körperlichkeit und Stärke, die dargestellt werden WPA-Ära Werke wie die Labors -Körper in Wandgemälden von Diego Rivera oder Stanley Spencer. Letzteres war bekannt für groß angelegte Darstellungen von Alltagsarbeitern wie Port Glasgow Shipbuilders am Fluss Clyde, den die Menschen rhythmisch und die Szenen der rund um die Uhr tätig waren.

In Milez ‘Gemälden werden Quotidian -Szenen in aufwändige Jonglierungen umgebaut. In vielen Fällen rahmen die Szenen selbst buchstäblich die Aktivität ein, wie das grün geflieste Waschbecken in „heißer und kalt“, das eine materielle Form mit gefalteten Händen widerspiegelt. In „Receptacle“ wirken zahlreiche Hände, Griffe und Gegenstände um eine unhandliche Müllsack und gefüllte Holzfächer über, die mit Nostalgie in „The Years Are Short“ überlaufen.

Ein vertikales Gemälde einer chaotischen, blau gefärbten Szene von zwei Eltern, die das Geschirr machen und sich um ihre beiden Kinder kümmern, die sich mitten in allen Aktivitäten befinden
“Life & Death II” (2024), Öl, Acryl und Blitz auf Leinwand, 40 x 30 Zoll

Milez beleuchtet die emotionale Achterbahn der Elternschaft und beruft sich auf ihre Beschwerden, Unsicherheiten, Desorganisation und vor allem Hingabe. In „Goodnight, Lion“ quetscht sich eine schlaflose Mutter in ein Kinderbett, um ihrem CHLD zu helfen, die Wildtiere in einem Zoo hervorzurufen.

“Milez beobachtet die komplizierte und sich ständig verändernde Dynamik zwischen Familienmitgliedern und Selbst”, heißt es in einer Erklärung für einen Raum zwischen Chaos und Pflege ” Chimäre. “Milez hat keine Angst davor, die scheinbar monströsen darzustellen, aber es ist niemals unentgeltlich und immer von Schönheit und Realität gemildert.”

Chimäre Fortsetzung bis 29. März in New York City. Finden Sie mehr über die Künstler Webseite Und Instagram.

Ein horizontales Gemälde einer chaotischen, blau gefärbten Szene von Menschen, die in das Kinderbett eines Babys zusammengefasst sind und versuchten, etwas Schlaf zu bekommen
“Gute Nacht, Löwe” (2024), Öl, Acryl und Blitz auf Leinwand, 24 x 30 Zoll
Ein vertikales Gemälde einer chaotischen, rot gefärbten Szene einer weiblichen Figur, die gleichzeitig transportiert wird, und in einem Müllsack voller verschiedener Dinge, einschließlich einer Elmo-Puppe und weggeworfenem Essen
“Steckdose” (2024), Öl, Acryl und Blitz auf Leinwand, 30 x 24 Zoll
Ein vertikales Gemälde einer chaotischen, dunklen, orangefarbenen, leicht chaotischen Küchenszene mit einem Kleinkind in der Nähe eines Tisches und Essens zubereitet
“Life & Death I” (2024), Öl, Acryl und Blitz auf Leinwand, 40 x 30 Zoll
Ein vertikales Gemälde einer chaotischen, orangefarbenen Esszimmerszene mit einem Kleinkind, der auf einem Stuhl sitzt, und viele Hände am Tisch, um Nudeln zu sprechen und zu essen
“Nicht faul Susan” (2024), Öl, Acryl und Blitz auf Leinwand, 30 x 24 Zoll
Ein vertikales Gemälde einer chaotischen, orangefarbenen Szene einer Mutter, die zahlreiche Gegenstände die Treppe hinunter trägt und mit verstrichenen Tränen in den Augen nach oben schaut, während ihr Kind auf den Stufen vor ihr geht
“Heavy Mama” (2024), Öl, Acryl und Blitz auf Leinwand, 48 x 36 Zoll
Ein vertikales Gemälde einer chaotischen Gruppe von Händen drücken Knöpfe auf einen Taschenrechner mit zu vielen Optionen und das Gesicht einer Person sehen besorgt aus
“Variablen” (2025), Öl, Acryl und Blitz auf Leinwand, 16 x 12 Zoll





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