In ihren großen, reichlich geschichteten Gemälden die Künstlerin Georgia Semple Erforscht Themen „Identität, Glauben, Sucht und Verbindung“. Zunächst wandte sich viele der Leinwände der Künstlerin als Werkzeug, um ihr kulturelles Erbe der Künstlerin zu erkunden, etwas zwischen Realität und Fiktion. Ihre visuell verzerrten Porträts detaillierten „imaginären Szenen schwarzer Gemeinschaften, die Familienarchive mit breiteren kulturellen Erzählungen vermischen“, sagt sie. Jede ihrer verzerrten Figuren oder Verzerrungen spielt eine spezielle Rolle, um „die Spannung zwischen Wahrnehmung und Realität widerzuspiegeln“.
Für Georgien sind Unterlager nicht etwas zu bedecken, um ihre surrealen Szenen zu machen, und sie stehen häufig im Mittelpunkt, mit monochromatischen Werken, die einen Farbton verwenden, um ganze Stücke zu etablieren. In anderen Arbeiten sind diese vorläufigen Studien im Gegensatz zu starken Highlights, die unter einer Mischung aus „dünnen, zarten Schichten mit trockenen Bürsten“ oder „dicken, gestischen Strichen“ aufgetragen wurden.
Die Praxis des Künstlers ist nicht auf Ölgemälde beschränkt. Sie macht oft Keramikarbeiten, die von „Petroglyphen“ (alte Felsschnitzereien) inspiriert sind, sowie von Collage und Stickereien, die von alten Guyan -Kleidungsstücken in Hintergrundmotive beeinflusst werden. Thematisch finden Georgiens Stücke oft Inspiration von biblischen Schriften und stützen sich auf religiöse Ikonographie und Erzählungen, um einige der „Herausforderungen des Lebens durch spirituelle Werte in einer Welt zu übersetzen, die oft im Widerspruch zu ihnen sind“, endet sie.
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