Eine neue Show untersucht die geschlechtsspezifische Verstrickung von Mode und Innenräumen

In unserer hyperkonnitierten Landschaft ist das Teilen von Bildern unserer Innenräume zu einer weiteren Form der kuratierten Selbstporträts geworden, die hyperstylisierten Modebildern ähnelt, die als (vermeintlich) Nachweis des Geschmacks, ästhetische Alphabetisierung, ein Lebenslebter angeboten wird. Es ernährt unseren voyeuristischen Impuls: diesen tief menschlichen Wunsch, zu sehen und gesehen zu werden. Aber wie die neueste Ausstellung von Momus, Mode & Innenräume: Eine geschlechtsspezifische Angelegenheitkuratiert von Romy Cockx, erforscht, dass dieser Drang alles andere als neu ist. Seit mindestens das 19. Jahrhundert sind Mode und Innenräume ineinander zusammengebrochen, oft bis zur Löschung von Frauen.

Eine Ausstellung über Mode und Innenarchitektur könnte leicht eine schöne Feier der Geschmacksmacher sein können. AAls alle Diashow in der Mitte der Show – von Modedesigner in ihren Innenräumen – erinnert uns sie, dass sie oft wegen ihres tadellosen Geschmacks verehrt werden, ihre Fähigkeit, nicht nur Kleidung, sondern den ganzen Lebensstil zu formen. Aber was Cockx mit einem so weitreichenden Thema geschickt tut, ist es, die Frau im Herzen dieser Verstrickung zu zentrieren-und dann die Nähte aus ihrem Passementkleid aus dem 19. Jahrhundert zu entzünden, um zu zeigen, wie abgeholt sie wirklich in der Affäre war.

Cockx fand ihren Grund für die Ausstellung in den Schriften von Designhistorikern Penny Sparke und Beverly Gordon, die die Verschmelzung von Frauengeschmack und Innenräumen während des industriellen Zeitalters untersuchen. Die Show beginnt mit einem auffälligen Nebeneinander: Gemälde des 19. Jahrhunderts des belgischen Künstlers Alfred Stevens, der neben zeitgenössischen Fotografien von Patty Carroll, platziert wurde, platziert. Verfolgung, wie der Innenraum „zu einer weichen Hülle wurde – ein Ort, an dem Frauen sich aus dem Dreck und der Prüfung der Außenwelt zurückziehen können“, aber auch ein Raum, in dem sie langsam absorbiert wurden. Das ‘Drapehann’ der Ära verbonte Frauenkörper in gestuften Kleidungsstücken, während ihre Häuser, die oft in den gleichen Stoffen gekleidet waren, zu einer Erweiterung ihrer Silhouetten.

Die Ausstellung entfaltet sich nicht als strenge Chronologie, sondern als Erforschung des anhaltenden Schubs und Zuges zwischen Mode und Innenausstattung – und vor allem, wie Frauen diese Spannung navigiert haben. Ein außergewöhnliches 3D -Rendering eines Kleides, das aus einem historischen Muster der belgischen Designerin Henry van de Velde für seine Frau Maria Sèthe entwickelt wurde, zeigt, wie tief er sie als Erweiterung seiner ästhetischen Welt betrachtete. Das Kleidungsstück spiegelt die Einfachheit seines Nouveau -Innenraums wider; Auch sie war so konzipiert, dass sie in den Raum passt. Im Gegensatz dazu signalisiert Jeanne Lanvins Schwarz-Weiß-Dreieckskleid, gepaart in der Ausstellung mit einem gefliesten Badezimmer mit dem gleichen Motiv, eine Verschiebung: von Frau als Dekoration zur Frau als Architekt des Geschmacks.

Einer der am ruhigsten festgelegten Momente der Ausstellung ist eine ortsspezifische Installation von Martin Margielaein Designer, der lange von der Farbe Weiß fasziniert ist. Zu Beginn seiner Karriere malte Margiela sein gesamtes Inneres Weiß, nicht aus ästhetischer Minimalismus, sondern aus der Notwendigkeit. White war nicht in der Lage, teure Möbel zu leisten, und bot eine Art Tarnung, einen einheitlichen Schleier der Absicht. Wie die Ausstellung schon sagt, wurde sie wiederholt Le CorbusierDie Vision von weißen Wänden als Reinheit und Ordnung, aber hier ist der Effekt gespenstisch und glänzend. Margiela trägt als Raum nicht nur im Stil, sondern auch von Erinnerung, Zerfall und Verschwinden in das Haus; streng im Gegensatz zu früheren Werken in der Ausstellung von Viktor & Rolf und Hussein Chalayanwas, wie Cockx erklärt, „über die Zerbrechlichkeit des Hauses als Ort der Privatsphäre, Sicherheit und Komfort nachdenken“.

Dies markiert eine Verschiebung der Ausstellung von historischen Parallelen zur vollständigen Verwirkung der beiden Formen. Die beiden Disziplinen spiegeln sich nicht mehr gegenseitig wider, sondern verschmelzen. Die Kleidungsstücke von Ann Demeulemester, die von der sauberen Geometrie und Palette ihres von Le Corbusier entworfenen Hauses in Antwerpen informiert wurden, verkörpern diesen Zusammenbruch. Die Frau ist nicht mehr in ihre Umgebung eingebunden – aber sie ist auch nicht ganz ungebunden. Wie Cockx reflektiert, “Ich hoffe vor allem, dass immer weniger Menschen in ihren Häusern, Kleidung oder Körpern gefangen fühlen.”

Mode & Innenräume: Eine geschlechtsspezifische Angelegenheit ist in Momu – Fashion Museum Antwerpen bis zum 3. August 2025 zu sehen.