“Ein vollständiges Unbekannter” ist besser als andere Biopics, Zeitraum

Wann Ein vollständiges Unbekanntes Treffer die Theater gegen Ende 2024, es fühlte sich im Vergleich zu anderen Musikbiopics wie ein Hauch frischer Luft an, die es in den letzten Jahren gab.

Anstatt zu versuchen, eine ganze Lebensgeschichte in zwei Stunden zu stecken, zoomt es ein kurzes, aber bedeutungsvolles Kapitel von Bob Dylans frühem Karriere. Der Film verfolgt nicht das hohe Drama oder das auffällige Konzert-Recreations. Es ist mehr daran interessiert, die ruhigen, unsicheren Momente zu zeigen, die einen jungen Künstler geprägt haben, der seine Stimme fand. Diese Art des Geschichtenerzählens in einem Genre, das sich ziemlich formelhaft fühlt, ist genau das, was benötigt wird.

Das Problem mit dem größten Hits -Format – ‘Bohemian Rhapsody’

Von allen jüngsten Biopics, 2018’s, Böhmische Rhapsodie ist einer der bekanntesten. Rami Malek gab sein All als Frontmann der Königin Freddie Mercury. Leider fiel der Film immer noch zu kurz, weil er über die komplizierteren Teile des Sängerlebens glänzte und die Zeitleiste aus keinem anderen Grund als dramatischer Effekt durcheinander brachte. Sicher, es war unterhaltsam, aber es fühlte sich oft eher wie ein Tributkonzert als wie eine wahre Geschichte an. Ein vollständiges Unbekanntes vermeidet diese Falle. Es versucht nicht, jeden Meilenstein zu treffen. Stattdessen verweilt es in den Zwischenräumen (das unangenehme, unsichere, formative Zeug), und das lässt Dylan sich menschlicher und realer fühlen.

Stil über Substanz – ‘Rocketman’

Rocketman Ging in eine völlig andere Richtung, als es 2019 in die Kinos kam. Der Film verwandelte Elton Johns Leben in ein glitzerndes Musical mit surrealen Traumsequenzen und choreografierten Tänzen. Um fair zu sein, funktionierte es für das, was es zu tun versuchte, und Taron Egerton brachte viel Herz in die Rolle. Der Fantasy -Stil war auch eine gute Möglichkeit, schwere emotionale Wahrheiten zu vermitteln. Aber manchmal lenkte das Spektakel von der Geschichte ab. Sie gingen weg und erinnerten sich an die Kostüme und die Choreografie, nicht unbedingt an den Mann unter allem. Ein komplettes Unbekanntes ist nicht auf Flash angewiesen. Es bleibt geerdet und gibt Dylans Weltzimmer zum Atmen.

Zu viel, zu schnell – ‘Elvis’

Baz Luhrmanns Elvis ist in jeder Hinsicht das Gegenteil von Dylans Geschichte. Es ist laut, schnell und absolut voll mit Informationen. Austin Butler lieferte eine anständige Leistung, aber der Film 2022 versucht, Elvis ‘ganzes Leben von der Kindheit bis zum Tod zu berichten, was viel ist. Einige Szenen fliegen so schnell vorbei, dass Sie kaum Zeit haben, sie zu fühlen. Und die Geschichte wird teilweise durch die Augen von Colonel Tom Parker erzählt, was noch mehr Entfernung vom Titelstern schafft. Ein vollständiges Unbekanntes macht es besser? Es verlangsamt alles und lässt Sie mit Dylans Entscheidungen, Gesprächen und Schweigen in einem Raum sitzen, der die Geschichte verleiht.

An der Oberfläche kratzen – “Ich möchte mit jemandem tanzen”

Whitney Houstons Geschichte verdiente ein tiefes, kompliziertes Erzählen und 2022 Ich möchte mit jemandem tanzen versucht. Es hatte seine Momente, aber es bemühte sich, einen konsistenten Ton zu finden. Es berührte große Ereignisse in Houstons Leben, ihren Aufstieg zu Ruhm, ihren Beziehungen und ihren Kämpfen, aber es gab ihrem Raum nie ganz, als volles, fehlerhaftes, brillantes Mensch zu existieren. Das ist die Gefahr beim Versuch, zu viel Boden abzudecken. Am Ende springen Sie über die ruhigen Momente, die den Charakter enthüllen. In Ein vollständiges Unbekanntesdiese Momente

sind das Herz des Films. Die Zuschauer sehen, wie Dylan sich selbst zweifelt und sich gegen die Erwartungen rebellieren, langsam der Künstler zu werden, zu dem er immer sein sollte. In der Geschichte geht es nicht um den Mythos. Es geht um den sehr realen Mann dahinter.

Weniger ist immer mehr – ‘ein vollständiges Unbekannter’

Die größte Stärke von Ein vollständiges Unbekanntes ist, dass es nicht versucht, endgültig zu sein. Es gibt nicht vor, die ganze Geschichte zu erzählen oder alles ordentlich einzuwickeln. Es konzentriert sich nur auf einen Moment in der Zeit – als Robert Zimmerman Bob Dylan wurde – und lässt das genug. Es vertraut darauf, dass das Publikum an dem Prozess interessiert ist, nicht nur für das Produkt. Dabei lädt es die Zuschauer auf eine Weise in Dylans Welt ein, die sich persönlich und ehrlich anfühlt.

Chalamet findet die Seele unter der Sonnenbrille

Ein vollständiges Unbekanntes Wäre ohne seinen Hauptstar nicht viel wert, ahmt Timothée Chalamet Dylan nicht nur nach – er verschwindet mit einer ruhigen Intensität, die die unruhige, poetische Energie, die der Sänger in seinen frühen Tagen hatte, perfekt ein fängt. Er spielt im Grunde genommen einen jungen Mann, der mit dem, was er ist und wer die Welt will, ringt.

Es gibt auch etwas Unauffälliges über die Art und Weise, wie Chalamet die Rolle trägt, wie er weiß, wann er sich zurückhalten und wann etwas durchfließen kann. Sie fangen es so, wie er Augenkontakt vermeidet, wie er eine Gitarrenschnur im Nachdenken verliert, oder wie er ein wenig schrumpft, wenn jemand ihn zu sehr lobt.

Es ist alles sehr subtil, aber das Ergebnis ist eine Aufführung auf dem Bildschirm, die sich anfühlt, als würden wir Dylan beobachten, bevor er „Bob Dylan“ wurde. Und dann ist da noch Elle Fanning als Sylvie Russo, die leicht fiktionalisierte Version von Suze Rotolo, die die Figur eine Mischung aus Wärme und Stahl spielt.