Es gibt viel zu sprechen, wenn es um Netflix ‘neuestes Verbrechensdrama geht. Jugend– und vertraue mir, Wir haben darüber gesprochen- Aber einer der interessantesten Aspekte hat nichts mit der Handlung zu tun. Stattdessen wird die Geschichte tatsächlich erzählt.
Jugend Umgibt den Mord an einem Mädchen im Teenageralter, aber genauer gesagt, es inspiziert den Hauptverdächtigen des Falles, eines 13-jährigen Jungen aus ihrer Klasse namens Jamie. Diese Miniserie, die nur aus vier Folgen besteht, wurde in nur vier kontinuierlichen Einstellungen gedreht. Dies bedeutet, dass die Kameras während jeder einstündigen Episode kontinuierlich rollten und den Schauspielern verfolgten, als würden sie in Echtzeit jeden herzhaften Moment erleben. Von Jamies Verhaftung in Episode 1 bis zur Abrechnung seiner Familie mit den Folgen in Episode vierte sehen wir nicht nur, dass die Schauspieler den höchst emotionalen Momenten Leben einhauchen, sondern in allen kleinen Fällen dazwischen.
Während sich dieses Setup manchmal langsam anfühlen kann (schließlich, da die Kamera ständig rollt, bedeutet dies, dass die Charaktere auch durch die Hallen gehen und von einem Ort zum nächsten fahren), es baut sich bis zu einigen der resonantesten Momente der Show auf. Zum Beispiel treffen wir in einer Episode den Kinderpsychologen, der mitgebracht wurde, um einen unvoreingenommenen Bericht über Jamies psychische Gesundheit zu erstellen. Während die beiden zunächst eine gute Beziehung haben, erhalten die Zuschauern auch während der gesamten Gesprächs die Zuschauer intensive, oft erschütternde Stimmungsverschiebungen am Ende von Jamie (meisterhaft von Schauspieler Owen Cooper in seiner ersten professionellen Rolle), ebenso wie jeder Moment, in dem der Psychologe genau das erkennen, was sie von Ansicht zugezogen ist. Es ist roh und es ist viszeral, und vor allem ist es real.
Auf technischer Ebene ist dieses Format eine beeindruckende Leistung – es ist ein kleiner Raum für Fehler, und die Schauspieler können ihre Markierungen treffen und sich ihre Linien für eine Stunde lang einwandfrei erinnern. Auf künstlerischer Ebene ist es jedoch fast transzendent – indem die Schauspieler ständig „on“ sein müssen, werden die Schauspieler die notwendigen Emotionen jedes Takts verkörpern. Ein Charakter könnte einen Moment nervös und unsicher sein, nur um manipulativ zu werden und im nächsten zu verschlimmern; Ein anderer wird von Ruhe gehen und gesammelt, um in dem Moment zu schluchzen, in dem etwas Großes enthüllt wird. Wenn Sie es bis zum Bauchstück eines Finales schaffen, werden Sie erkennen, dass jeder scheinbar kleine Moment notwendig ist, um das Bild zu malen, das die Showrunner ihrem Publikum präsentieren wollten.
Es ist wunderschön. Und es ist schrecklich. Aber für eine Show, die im Moment so verwurzelt ist – und in der Folgen des heutigen Kulturklimas- Es ist das perfekte Spiegelbild von allem, was das moderne Leben wirklich ist.
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